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メロディーの美しい曲を作ることはできますが、歌詞が良くないとすべてが落ちてしまいます。あなたがただの叙情詩人であるか、音楽と歌詞の両方を書く方法を学びたいかどうかにかかわらず、wikiHowは役に立ちます。この記事を読み、指示に従うことから始めて、標準的な曲の構造から音楽の選択、そして歌詞の単語の洗練までをガイドします。

手順

パート1/6：基本構造を理解する

1. 

   AABA構造から始めます。 AABAは現代の有名な曲の中で最も一般的な構造であると言えます。音楽では、Aは音楽を指し、Bはコーラスです。つまり、AABA構造は、最初のゲージ、2番目のゲージ、コーラス、そして最後の曲です。より複雑な形式に移る前に、この基本的な構造に従って音楽を書くことを試してみてください。

2. 

   
   
   曲の一部を理解します。 曲はいくつかの部分に分かれています。あなたの歌がそれらの部分のすべてを含むかどうかはあなた次第です。これらのセクションは、ほとんどの曲で一般的に使用される構成に編成されているため、曲を理解するには、次のような曲の部分を理解する必要があります。
   • イントロ-これは曲の前奏曲です。曲の残りの部分とは音が異なる場合があります。速くなったり遅くなったり、存在しなかったりすることもあります。多くの曲には前奏曲がないので、必ずしもそれらを使用する必要はありません。
   • セグメント-これは曲のメイン歌詞です。セグメントは通常、コーラスラインの50％または2倍を占めますが、必ずしもそうとは限りません。セグメントの特徴は、苦しみの間のメロディーは同じですが、歌詞が異なることです。
   • コーラス-コーラスは、メロディーと歌詞で繰り返される曲の一部です。これは通常、曲の中で最もキャッチーな部分です（フックとも呼ばれます）。
   • トランジション-トランジションは曲の構造の一般的な部分ですが、すべての曲ではありません。この作品は通常、2番目の段落の後に配置され、曲全体でまったく異なるメロディーを持っています。トランジションは通常短く、1〜2文しかなく、曲のトランジションにつながることもあります。

3. 

   
   
   基本的な構造をマスターしたら、さまざまな曲の構造を試してください。 もちろん、AABA以外にも多くの書き込み構造があり、AABB、ABA、AAAA、ABCBA、ABABCB、ABACABAなどを試すことができます。
   • Cは通常、トランジションの表記です。どこかに表示される他の文字は、曲が従来の構造で書かれておらず、独自の独創性を持っていることを意味します（他の曲がこの曲に追加されます）。

4. 

   
   
   自由構造実験。 自分のスキルに挑戦したい場合は、伝統的ではなく、通常の基準に従わない構造で曲を書くことができます。音楽を書くための別のアプローチが必要な場合は、この方法を試すことができます。ただし、かなり難しいので初心者にはお勧めしません。広告

6のパート2：インスピレーションを見つける

1. 

   
   
   思考の流れに従って音楽を書く練習をします。 考えに沿って書くということは、頭に浮かんだことすべてを書き留め続けることを意味します。このようにして、出入りするアイデアをすばやくキャプチャしたり、行き詰まったときにアイデアを見つけたりすることができます。
   • ブレインストーミングを支援するために、毎日そのように練習してください。時間が経つにつれて、この練習はあなたがより良い音楽を書くのに役立ちます。

2. 

   
   
   利用可能な音楽トラックを見てください。 インスピレーションを得るために良い歌詞で人気のある音楽を聴きます。さらに、好きな曲を調べて、なぜ好きなのかを説明してください。良い曲と悪い曲を作るものについて瞑想することから多くを学ぶでしょう。曲がどのトピックを指しているのか、どのように言及するのかを調べ、曲のメロディーと歌詞のリズムに注意を払ってください。
   • 良い曲を評価する方法は、他の人とは異なる場合があります。それが重要なので、あなたが楽しむものに焦点を合わせてください。
   • 練習するには、好きな音楽の歌詞を書き直すことができます。数行を変更するか、すべてを書き直すことができます。

3. 

   
   
   書くトピックを決定します。 歌詞を書きたい音楽の種類を決め、好きな歌詞や嫌いな歌詞を決めます。これは本当にあなたが書きたい音楽のジャンルに依存します。信じられないかもしれませんが、あなたはアーティストになるための道を進んでいます。アーティストとして、あなたは自分の道を進み、他のアーティストの作品について自分で判断することができます。したがって、フランクシナトラクラシックの代わりにアヴリルラヴィーンのロックに似たものを書きたい場合は、他の人の意見に影響を与えないでください。
   • どんな音楽を書きたいのかわからない場合は、お気に入りの曲を聴いて、共通点を見つけてください。
   • あなたが好きな曲を書いたミュージシャンを見つけてください。次に、彼らの作品を研究して傾向を特定し、スタイルを評価します。

4. 

   詩を読んでください。 インスピレーションが足りなくても音楽を書きたい場合は、詩を読んでみてください。古い詩（バイロン卿やロバート・バーンズのような）には良いアイデアがありますが、その言葉は現代的ではありません。次に、それらを変換してみてください。シェイクスピアの作品に基づいてラップを書くことはできますか？ E. E.カミングスから民謡を書いていますか？この課題は、あなたが改善し、始めるのに良い場所になるのに役立ちます。

5. 

   彼のスタイルに忠実。 各アーティストには独自のスタイルがあるため、他のアーティストと同じような曲を書くようにプレッシャーをかけないでください。新しいスタイルの音楽を書くことは完全に受け入れられます！心から自由に書くミュージシャンもいれば、特定の目的を持ったライターもいます。音楽には多くのルールやルールがありますが、最終的には大胆な創造的な旅でもあります。つまり、最も重要なことは、あなたが何であるかを示すものです。
   • 音楽を書くことは芸術の形なので、自分のスタイルを発展させるのは良いことです。他の人がしていることをしなければならないような気がしないでください。

6. 

   良いアイデアを生み出すために定期的に書いてください。 あなたの悪い考えでは何がうまくいくかを除外するので、ノートブックを準備してたくさん書いてください。それが創造的なプロセスの仕組みです。私たちは砂を金のためにふるいにかける必要があります。完了したと感じるか、脇に置く準備ができるまで、できるだけ多くのことを書いてください。単語やメモを書くことも素晴らしいスタートです。あなたの歌を発酵させましょう。音楽を書くには長いプロセスが必要です。
   • 歌詞を書くことは多くの段階を経なければなりません。書き留めたものが最初は曲のように見えなくても心配しないでください。徐々に形を整えることができます。
   • すべてを保存します。あなたが音楽を書くなら、すぐにその行は良い曲か何かにつながるでしょう。
   • あなたの歌が良くなくても大丈夫です。あなたはいつでもより良い書き込みのためにチェックバックすることができます。

7. 

   いつも書いてください。 あなたはどこにいても書くことを練習することから始めるべきです。あなたの気持ちについて書いてください。あなたの周りの世界について書いてください。興味のある人や物事について書いてください。これは、曲に使用できる単語を見つけるのに役立ちます。将来読むことができる詩を書くことができます（それは完全な詩であるか、後で何かのためにこすり落としたいほんの数行である可能性があります）。覚えておいてください：あなたが書くものは、絶望的、怒り、または感情的である必要はありません。よく書かれていれば、洗濯物リストも詩的です。
   • 日記は、曲の素晴らしいインスピレーションの源になります。たとえば、困難な瞬間を経験するたびに、経験した欲求不満、絶望、または希望を捉えた歌詞を書くことができます。これは、リスナーがあなたに同情を感じるのに役立ちます。
   • 時々あなたは立ち往生します、これは誰にでも起こります。この段階を通過するための最良の方法は、頭に浮かんだ言葉を書き留めることです。心配しないでください。
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パート3/6：単語を見つける

1. 

   アクションを使用して感情を表現します。 「今日は悲しい、今日は酔っ払って、恋人が私を置き去りにした...」...いけません。そのように書かないでください。あなたの歌はすぐに忘却に陥ります。良い歌詞と良い文章は、作者が私たちにそのように感じるように言ったからではなく、文章の経験に共感するでしょう。あなたが幸せか悲しいかをあなたの聴衆を殴打するのではなく、あなたの感情を表現するために比喩を使うようにしてください。
   • このスタイルの良い例はこの記事にあります 動物は去った ダミアンライスによる。書く代わりに 私はとても悲しい、使ってみました 私があなたを夢見て、目を覚まさないことを望んだ夜。あなたなしで目を覚ますのは空のグラスから水を飲むのとは違うからです.
   • ブレーンストーミングを行って、使用および選択できるアイデアを確認するか、既存のアイデアに基づいて作業を構築します。理想的には、このステップのインスピレーションを得る必要があります。

2. 

   
   
   意味のあるリズムを入れてください。 ひどく書かれた曲が安っぽい歌詞につながることを知っていますか？その理由は、彼らがリズムを​​使いすぎたり、使いすぎたりしているからです。上から下に一緒に韻を踏む歌詞を書くことは避け、韻を踏む場合は自然に聞こえます。文を韻を踏むためだけに奇妙な言葉を入れようとしないでください。本当に、良い曲はリズムである必要はありません。数え切れないほどの数の曲には、リズムのある歌詞がありません。
   • 良い例：「あなたは私を生き返らせます/私がすでに知っている笑顔だけを見てください/太陽が輝いています-オーマイ！」
   • 悪い例：「私は猫が大好きです/しつこい猫/尻尾は豹のようです/猫は少し太っています...」
   • もちろん、音楽のジャンルに合わせてカスタマイズすることもできます。ラップミュージックのように、より多くのリズムを使用しますが、それは作曲のルールではありません。まさにそのような彼らのスタイル。

3. 

   
   
   非標準の韻の組み合わせを試してください。 ライムをより特別で安っぽくしたくない場合は、他のライムスタイルを試してください。学校で学ぶよりも多くのリズムの方法があります。ホモフォン/子孫、韻、転写、韻を踏む力などを韻を踏む方法を発見してください。
   • たとえば、曲 同じ愛 Macklemore'sは、非標準のコンソナントリズムを使用しています：最近/毎日、油を塗った/中毒、重要/それをサポートする、...など。

4. 

   
   
   
   
   フルート型は避けてください。 クリチは曲を際立たせ、特別な才能を誇示しないので、避けてください。 「私はあなたの前にひざまずきます」（物乞いしながら）、「通りを歩いてください」（キャラクターは女の子、またはあなたです、誰でも）、または「あなたは見ることができます」と書くといいえ」、もっと練習が必要な可能性があります。広告

6のパート4：音楽の知識

1. 

   
   
   音符を理解する。 科学の授業で質量の保存の法則を覚えていますか（ここでどれだけの問題が減少するかという考えは、他の場所でより多くの問題が増加するでしょう）。この法律は音楽にも適用されます。歌詞が音楽と一致することを確認するために、ノートがどのように機能するか（フィールドウォッチ、リズム、ノート、沈黙など）について学びます。要するに、あなたの歌詞がリズムとほぼ同じ数の音節を持ち、メロディーが安定していることを確認する必要があります（過度に長い歌詞に一致するようにメロディーをスピードアップする必要はありません）。 。
   • 4カップの水のようなこの書き込みステップを想像してみてください。次に、半分のカップの水を5番目のカップに注ぐ必要があります。つまり、半分満たされたカップが2つあります。他のフルカップでは、これ以上水を追加することはできません。音楽の場合と同様に、あるセグメントに別のセグメントを補正せずにテンポを追加することはできません（通常は無音を使用します）。

2. 

   
   
   既存のメロディーから始めます。 初めて音楽を書き始めるとき、自分で作曲するだけなら、あらかじめ設定された曲から始めるのが最善です。これは、ほとんどの人が音楽に合わせて歌詞を書く練習をするのに簡単なスタートです。自分のメロディーを書くには、それが得意な友達と一緒に作業するか、民謡のような古典的なメロディーに固執します（曲が公共の財産になっていることを確認してください）。プラス）。

3. 

   
   
   すべてを約2オクターブに保ちます。 誰もがマライア・キャリーと同じ声の範囲を持っているわけではありません。音楽を書くときは、誰かが歌えるように音符を適切な範囲に置いてください。そのため、それほど歌える人のために音楽を書いている場合を除いて、2オクターブを超えるものは避けてください。
   • あなたが自分のために書いているなら、あなたはあなたの範囲を知る必要があります。最初に声を出し、次にハミングして声をできるだけ低くします。イマージョンボイスを下げることができる最低の音は、最低のピッチです。次に、お金をできるだけ高くします。 3秒間保持できる最高の音は、最高のピッチです。
   • ボーカルの範囲を広げたい場合は、この演習を何度も繰り返しますが、毎回より広い範囲に到達するようにしてください。

4. 

   
   
   歌手が呼吸するための一時停止を追加します。 歌手も人間なので、呼吸する必要があります。歌手が息を吸うことができるように、曲の周りにさらに2〜4ビートを割り当てます。これはまた、リスナーに歌詞に追いつく時間を与えます。
   • 良い例は、「自由の国のために」という行の後のアメリカ国歌です。 「そして勇者の故郷」というフレーズに入る前に休憩があり、歌手は以前のいくつかの英雄的な学校の後に休むことができます。
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6のパート5：曲を完成させる

1. 

   
   
   書かれたものを読み直してください。 曲の全体像を特定しましょう。曲の構造は物語的、宣言的、または記述的ですか？行動、方向性、または歓迎の呼びかけがありますか？それは何か哲学を反映していますか？それとも完全にばかげていますか？曲の構成は多様ですか？まず、各単語を確認し、必要に応じて変更を加えて、曲全体を一致させる必要があります。歌詞が何を伝えているのか、言いたいこととどのようにバランスが取れているのかを考えてください。子孫と母音を配置することによって作成される音が好きですか？文には多くの意味がありますか？目立ったフレーズはありますか？歌詞や言葉を繰り返しますか？曲を聴くとき、聴衆は最も優れた部分にのみ没頭することを忘れないでください。

2. 

   リライト。 すでに書かれていることを変えることはできないと誰が言いますか？オリジナルが気に入ったら、それを保管してください。しかし、ほとんどの歌詞は完璧にするために音楽と一緒に演奏する必要があります。良い曲は1回のパスでドラフトできますが、ほとんどの場合、それよりも時間がかかります。曲を均質にするために、スタンザを編集する必要もあります。これにより、曲全体の意味が完全に変わることがあります。
   • 聴衆の注意を引くために良い最初の文を書くようにしてください。
   • 曲を何度も見ることは、より良い歌詞を書くための最良の方法です。

3. 

   他の人から相談してください。 曲が終わったら、プレビューをみんなと共有します。彼らは歌詞を読むことしかできませんが、邪魔にならない、または少し奇妙に聞こえる提案もあります。もちろん、一般の人々の議論の対象となる音楽は良い考えではありませんが、合意できる意見に出くわした場合は、すぐに修正してください。

4. 

   あなたの歌で何かをしてください！ 人々による創造的な成果の共有のおかげで、世界はより良い場所になりました。大丈夫だと心配しているなら、曲を書くことはあなたがステージに行かなければならないという意味ではありません。ただし、すべての人と共有するには、書き留めるか記録する必要があります。あなたの素晴らしい作品を隠さないでください。広告

パート6/6：知識の統合

1. 

   曲の書き方を学ぶ. これまでに曲を書いたことがない場合は、音楽の作曲についてもっと学ぶ必要があるでしょう。これは歌詞を書くことと同じですが、信頼できる基本的なルールとガイドラインがあります。
   • 練習することで、自分で楽器を演奏する方法を学ぶことができます。しかし、おそらくクラスにサインアップしたいと思うでしょう。これにより、コードビームなどのテクニックや概念を理解しやすくなります。
   • 音楽の書き方を学ぶことは、歌詞だけでなく曲全体の書き方を学ぶのに役立ちます。

2. 

   音楽の読み方を学ぶ. これはそれほど重要ではありませんが、曲がどのように機能するかを理解することで、ライティングスキルが向上します。たぶん、他の人が演奏できるように音楽を書くことさえできます。

3. 

   歌唱力を向上させる. 優れた歌唱力は、曲に必要な音符をキャプチャするのにも役立ちます。ボーカルスキルを練習すると、その利点に驚かれることでしょう。

4. 

   基本的な楽器のスキル。 楽器演奏の基本を知ることは、音楽を書くのにも役立ちます。ピアノを学ぶか、ギターを弾くことを検討してください。どちらの楽器も独学で、過度に複雑ではありません。

5. 

   歌詞でメロディーを作ります。 ギターで曲を作曲したり、メロディーを作曲しながらギターに合わせて歌ったりしてみてください。最後に、キーボード、ドラム、ベースを追加して、曲をさらに良くします。広告

助言

• 音楽を書くためのルールはなく、ガイドだけであることを忘れないでください。創造性には本当に障壁はありません。
• 頭の中で静かに歌を歌い、音楽がどのように聞こえるかを視覚化します。
• あなたの歌はいくつかの場所で繰り返すことができますが、やりすぎないように注意してください。
• 未完成の曲がある場合は、それも保管してください。そのようなドラフトからアイデアを得ることができます。または、ドラフトが複数ある場合は、それらを組み合わせて別の曲を書くことができます。
• 曲のアイデアは「ばかすぎる」ので、決して却下しないでください。良い曲の多くは奇妙なことについてです。
• あなたはあなたのコンピュータに音楽ノートや文書を保管しておくべきです。これにより、考えをより適切に整理できます。
• 意味のある歌詞を書いてみてください。
• 誰があなたの音楽を聴くかを考えてください。これがあなたが彼らに聞いて欲しいものであるかどうかを考えてください。
• 単語を書き留めます。次に、できるだけ多くの同義語を書き留めます。 Merriam-Websterは良い種類のシソーラスです。または、「検索語」と「同義語」を使用してGoogleで検索することもできます。
• 何かが起こったら、忘れる前にすぐに書き留めてください。突然のアイデアに備えて、常に鉛筆と紙を携帯してください。
• ラップミュージックの歌詞を書いている場合は、経験が豊富なので、エミネムのように韻を踏む必要はありません。ラップライティングを練習しているだけの場合は、各文の終わりなど、いくつかの場所でリズムを取り始める必要があります。ラップのリズムと流れに自信が持てたら、さらにリズムを取り、ラップに深みを与えることができます。その後、中文のリズム、ポリフォニックなどに進むことができます。
• あなたが書いたものを編集したり変更したりすることを恐れないでください。音が良くない場合は、別の角度から考えて編集してください。
• 理想的には、最初に歌詞を書いてから、タイトルを考える必要があります。これにより、タイトルに合わせて歌詞を書くことを心配する必要がなくなります。
• 歌詞をできるだけクリエイティブにしましょう。これまでに作成された最高の曲のいくつかは、非常に風変わりな歌詞を持っています。
• 有名なミュージシャンの記事やインタビューを参照してください。
• 最初に曲のタイトルを考案して、そのために何を書くことができるかを確認してください。
• どんなに長く埋もれても、良い曲は永遠に続くでしょう。ファイナライズされて録音される前に長年棚に置かれている人気のある曲があります。
• 時には最も簡単な方法は詩を書いてそれを音楽に入れることです。
• 曲に追加したい小さな部分があるが、それらを機能させる方法がわからない場合は、ビート、リズム、言葉をキャプチャするためにそれを録音します。書き留めておけば、歌詞がどんなものかはわかりますが、メロディーとはうまくいきません。
• これは実際にはルールではありませんが、メロディーは作品のムード（メジャー、マイナーなど）に影響を与えるため、適切な歌詞を使用することも、歌詞全体を書くこともできます。歌の反対の気分は大丈夫です！作成するときに正しいことも悪いこともありません。
• 手を叩いたり、指をフリックして曲を見つけたり、好きなことについて書いたりすることは、時代遅れのトピックになることはありません。曲のテンポを見つけて、正しい歌詞を書いてください。あなたの歌を何度も聞いて言葉を加えてください。また、好きな曲をもっと聴いて、そこから音楽を書いてください。あなたはランダムなメロディーを歌って、それらを歌に変えることができます。あなたの周りのすべてが音楽を書くのに役立つので、継続的に練習してください。
• 別の曲の曲を繰り返さないようにしてください。
• あなたが一人でいるとき、またはそれを共有する誰かと一緒にいるときは、大声で話してください。これにより、リズムを改善し、母音と子音の流れを聞き、曲のリズムを改善することができます。
• ラジオで曲を聴いて、歌詞がタイトルとどのように一致するかを確認してください。

警告

• 法的な問題が発生するため、他の誰かが書いた曲のアイデアを盗まないでください。しかし、歌詞や音楽を書くスタイルで勉強するなら、それは問題ありません。だから、ケイティ・ペリーが好きなら、彼女のようなポップミュージックを書いてください。または、テイラースウィフトが好きなら、たくさんのラブソングを書いてください。
• わざとそうしない限り、継続的にリズムをとらないでください。いくつかの場所でリズムをとることは問題ありませんが、以下の例のように、多すぎると煩わしくなります。
  • 例えば：今日は普通の日で、ダンスホールに行きたいのですが、学校に行かなくてはいけません。 （とても大変）

あなたが必要なもの

• 楽器-ギター、ピアノ、または演奏できるものなら何でも（できればインスタント作曲用のポータブル楽器）
• 鉛筆またはインクペン
• 紙やコンピューターを書く（音楽の書き方によって異なります）
• ペンと紙の代わりに携帯電話を使用することもできます。