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• ステップ
• パート1/4：スクリプトとストーリーボード
• パート2/4：撮影の準備
• パート3/4：撮影
• 4のパート4：フィルム編集
• あなたは何が必要ですか

すべての意欲的な監督は、成功した映画のキャリアを夢見ています。最初に短編映画を作ってみてください。一見大変な作業に思えるかもしれませんが、実際には面白い短編映画を作るのはそれほど難しいことではありません。適切なトレーニング、設備、スキルがあれば、撮影には新鮮なアイデアと撮影への適切なアプローチのみが必要になります。

ステップ

パート1/4：スクリプトとストーリーボード

1. 1 映画のアイデアを思いつく。 約10分で解決できる話を想像してみてください。物事をシンプルに保つための中心的なアイデアに焦点を当てます。映画のスタイルとジャンルを選択してください-ホラー、ドラマ、実験的。
   • スクリプトを書くときに、インスピレーションを得るために人生で興味深いイベントを考えてください。
   • ストーリーの規模と、手頃な予算でそのような映画を作る能力を考慮してください。
2. 2 スクリプトを書く. あなたが意欲的な脚本家なら、あなた自身の脚本を書いてください。ショートパンツは、始まり、中間、終わりで構成されています。 10分間の映画の脚本は約7〜8ページかかります。
   • 予算が限られている場合は、爆発や高価な特殊効果のあるシーンを思いつく必要はありません。
   スペシャリストのアドバイス

   

   Gavin anstey

   
   
   ビデオプロデューサーのGavinAnsteeは、Cinebodyの最高執行責任者です。 Cinebodyは、世界中のクリエイターと協力して、ブランドがオリジナルで魅力的な動画コンテンツをすばやく作成できるカスタムコンテンツ作成ソフトウェアを提供しています。ソフトウェアとビデオ制作のキャリアを追求する前に、ギャビンはコロラド大学ボルダー校でジャーナリズムを学びました。

   Gavin anstey
   ビデオプロデューサー

   スクリプトを書くときは、聴衆を考慮してください。あなたがカバーする側面やトピックが何であれ、あなたはあなたの写真がどの視聴者を対象としているのか、そして何が彼らを魅了するのかを理解する必要があります。

3. 3 スクリプトをオンラインで見つけます。 スクリプトを書きたくないですか？インターネットで既製の資料を探してみてください。コマーシャル映画を作りたい場合は、必ず作者に連絡して許可を得てください。
   • 一部の脚本家は、作品を一定の金額で販売する場合があります。
4. 4 ストーリーボードを作成します。 ストーリーボードは、各シーンのアウトラインを含む一連の描画です。そのような図面は、詳細または高度に芸術的であってはなりませんが、監督がすべてのシーンのアイデアを得ることができるように、明確で理解しやすいものでなければなりません。撮影前のストーリーボード。各シーンのイベントを思い出すことができ、プロットのねじれを覚えようとして時間を無駄にすることはありません。
   • 描画が苦手な場合は、シーンのキャラクターや要素の概略図を使用してください。

パート2/4：撮影の準備

1. 1 適切な場所を見つけます。 シナリオに合った場所を見つけます。撮影スペースの利用については、小企業、カフェ、ショップにお問い合わせください。プロットのイベントが家で行われる場合は、自分の家で撮影することができます。屋外での撮影には、安全で合法的な場所を見つけてください。
   • 私有地または公有地での撮影を許可すると、多額の費用がかかる可能性があります。
2. 2 俳優を探す。 予算でプロの俳優を雇うことができる場合は、オーディションとオーディションを宣伝してください。自分で映画を作りたいだけなら、親戚や友達に助けを求めましょう。これは、映画の俳優を見つけるための最も簡単で手頃な方法です。
   • その役割に物理的に適切な俳優を選び、プロ意識を測るために脚本を読むように依頼します。
3. 3 映画のクルーを探します。 制作チームは、シネマトグラフィ、制作、照明、編集、サウンドなど、撮影のさまざまな側面に対する責任を共有しています。利用可能な予算に応じて、スペシャリストを雇うか、ほとんどの側面を自分で担当することができます。
   • 予算が限られている場合は、映画製作に興味のある友達を招待して撮影に参加してください。
4. 4 撮影機材を購入またはレンタルします。 撮影には、カメラ、照明、録音機器が必要です。撮影のニーズと予算に基づいて機器を選択してください。十分な資金がない場合は、コンパクトデジタルカメラやスマートフォンカメラを使用できます。資金が許せば、高価な一眼レフカメラを使用してください。これには数万ルーブルの費用がかかる可能性があります。
   • 追加の手ぶれ補正のために三脚を購入してください。
   • 日中の撮影では、太陽を光源として使用できます。
   • 室内での撮影にはスポットライトとスポットライトが欠かせません。
   • サウンドについては、高価なキャノンマイクまたは安価な外部サウンドレコーダーと小型のワイヤレスマイクを選ぶことができます。
   • 写真カメラやビデオカメラの内蔵マイクは、会話のキャプチャには適していません。

パート3/4：撮影

1. 1 シーンをドライブします。 すべての撮影の準備ができたら、俳優にセットでスクリプトを実行するように依頼します。次に、シーンを演じることを提案します。あなたが見たいもの、彼らが周囲とどのように相互作用するか、そしてゲームのどの側面を微調整する必要があるかについて話します。
   • このプロセスはキャスティングと呼ばれます。スクリプトはどこでも実行できますが、アクターをセットに配置する必要があります。
2. 2 俳優に衣装に着替えてもらいます。 役割に特定の衣装やメイクが必要な場合は、撮影する前に、俳優がその役割の準備ができていることを確認する必要があります。シーンを実行した後、着る衣装を配ります。
   • 俳優が撮影中にヒジャーブやヤルムルクなどの文化的または宗教的な服を着る場合は、それを正しく行う方法に関する情報を必ず確認してください。とにかくそのような服を着ることはできません、あなたはできるだけ正確である必要があります。
   • 予算が限られている場合は、俳優に自分のワードローブを使用するように依頼できます。最も重要なことは、これらのものがあなたのビジョンと一致することを確認してください。
3. 3 映画のシーン。 以前に作成したストーリーボードを使用します。フィルムは時系列で撮影する必要はありません。代わりに、最も単純なシーンから始めてください。俳優のスケジュールを考慮し、撮影場所が利用できる日に作業します。セットにアクセスできるようになったら、できるだけ多くのシーンをキャプチャしてみてください。これにより時間を節約でき、サイトに戻る必要がなくなります。
   • シーンを時系列で撮影する必要はありません。好きなように撮影してください。編集中にシーンの時系列順を復元できます。
   • 事前に屋外シーンを計画してください。特に、暗い雨や明るい晴れた日など、特定の気象条件でシーンを思いついた場合は特にそうです。
4. 4 画像に焦点を合わせます。 短編映画では、物語は視覚的なシリーズよりも重要性が劣ることがよくあります。撮影のために思い出に残る場所を選択し、照明が一般的な計画を補完することを確認してください。
   • 文字に焦点が合っていることと、余分なオブジェクトがフレームに落ちないことを確認してください。
5. 5 撮影後、キャストとクルーの仕事に感謝します。 すべてのシーンのストーリーボードを終了し、編集のためにフッテージをポストプロダクションに送信します。皆さんの作業に感謝し、フィードの完了を発表することを約束します。
   • 俳優、撮影クルー、衣装デザイナー、デコレーターなど、全員に一度に、または少人数のグループで感謝することができます。
   • その日に誰かがそこにいない場合は、必ず直接会って、または電話で感謝してください。
   • 天候が急激に変化したり、撮影に予想以上に時間がかかったりするなど、撮影中に多くの困難があった場合は、パーティーを開くなど、忍耐と努力に感謝します。

4のパート4：フィルム編集

1. 1 フッテージをムービーエディタにアップロードします。 すべてのビデオファイルを編集ソフトウェアにロードします。ファイルにすばやくアクセスできるように、シーンを個別のフォルダーに並べ替えます。整理することで作業が簡単になります。ファイルを転送して並べ替えたら、編集と編集を開始します。
   • 編集ソフトウェアとして、Avid、Final Cut Pro、またはWindowsムービーメーカーを使用できます。
   • インターフェースが明確で、必要なすべての機能を備えたプログラムを使用してください。
2. 2 ラフカットシーン。 時系列でショットの収集を開始します。プロット開発の順序とロジックに従います。ラフカット中に、プロットの整合性を確認する必要があります。
   • 自分に合わない瞬間を書き留めてください。再編成は後で行うことができます。あなたも何かを再撮影する必要があるかもしれません。
3. 3 音を扱う。 ダイアログ付きのオーディオトラックを追加し、音声をビデオと同期します。また、スクリプトで提供される音楽と効果音を追加することを忘れないでください。
   • サウンドトラックとエフェクトは、ビデオとは別に保管する必要があります。このようにして、ビデオに触れることなくサウンドなどを変更できます。
   • 俳優が話すときは、BGMと音が静かであることを確認してください。そうでなければ、声は単に聞こえません。
4. 4 シーンを分析して短縮します。 ラフカットの後、プロデューサーや他の編集者と一緒に映画を見てください。フィードバックや批判を聞いてから、映画をタイムラインに戻します。次に、プロットの流動性とストーリーのペースに焦点を当てます。
   • フェードなどのさまざまな編集テクニックを使用して、シーン間を移行します。
   • シーンが不均一またはタイトに見える場合は、キューの間にカットを追加してダイアログを「スクイーズ」します。
5. 5 映画を確認し、最終的な編集を行います。 すべてのプロデューサー、監督、編集者と一緒に映画をもう一度レビューしてください。必要な変更と改善に関する最終的なフィードバックを収集します。
   • すべての俳優が最終カットに満足したら、観客にあなたの映画を見せてください。

あなたは何が必要ですか

• 写真またはビデオカメラ
• マイク
• 点灯
• 俳優
• 編集ソフトウェア