著者:
Janice Evans
作成日:
26 J 2021
更新日:
1 J 2024
コンテンツ
あなたがあなた自身の映画を作ることを探しているなら、それはプロセスをどこから始めるべきかを知ることは良い考えでしょう。俳優のメイク？グラフィックアート？どのようにカーレースを開催しますか？これらすべてを理解するには、最初の映画の制作を開始する方法と場所に関するヒントをいくつか読んでください。
ステップ
方法1/5：基本的な事実
1 カメラを購入します。 多くの「私自身の監督」の映画製作者は、プロの映画を作ろうとするときに安価なカメラを使用します。ただし、多くの場合、撮影の「自家製」の側面は、映画の形式と内容に直接関係しています。必要なカメラの種類と、購入できるカメラの種類を決定します。彼らは数千ルーブルから数十万の費用がかかる可能性があります。すでに比較的安価なビデオカメラをお持ちの場合は、「ホームビデオ」形式で適切に見える映画から始めてみてください。 - 4,000ルーブルから8,000ルーブルの範囲で、かなり良いホームレコーダーを購入できます。 JVC、キヤノン、パナソニックなどの企業は、見た目は大きくても実際には非常にモバイルで効率的な比較的安価なカメラを持っています。たとえば、映画「ブレアウィッチ：異界からのコースワーク」は、非常に低額で購入したRCAカムコーダーで撮影されました。
- そして、20,000から35,000ルーブルの範囲で、パナソニックやソニーなどのメーカーから本当に深刻なモデルを購入することができます。このようなカメラは、映画「オープンシー」や多くのドキュメンタリーの撮影に使用されました。映画の製作に真剣に取り組み、複数の傑作を撮影する準備ができている場合は、優れた耐久性のあるカメラに投資してください。
2 ムービーをどのように編集するかを決定します。 結果の素材をカメラで直接編集しない場合、つまり各フレームを順番に完璧に撮影する場合は、コンピューターが必要です。 IMOVIEとWindowsムービーメーカーは、ビデオ編集に必要な主な種類のソフトウェアです。彼らの助けを借りて、フッテージを編集したり、サウンドを追加したり、タイトルを追加したりすることもできます。 - Video EditMagicやAvidFreeDVなどのより洗練されたプロフェッショナルな編集ソフトウェアを使用できます。無料でダウンロードできない場合は、同じようにプロのビデオエディタであるOpenShotとLightWorksに置き換えることができます。これらは、無料でダウンロードできます。
3 撮影場所を探します。 もちろん、寮の部屋で叙事詩を撮影することはほとんど不可能です。したがって、撮影できる場所から始めてください。利用できる場所を確認し、これらの場所でどのようなストーリーを展開できるかを考えてください。たとえば、映画「クラークス」全体は、ミニマーケットで働く無関心な男性のグループを中心に展開しています。同意します。コンビニエンスストアにアクセスできなければ、撮影は不可能です。 - さまざまな企業やレストランでは、意欲的な映画製作者が自分の所有物を撮影に使用できるとは限りませんが、いつでも彼らにお願いすることができます。撮影されることにワクワクする人もいます。
4 助けることができる人を見つけてください。 いくつかの例外を除いて、大勢の人々が映画の製作に関わっています。したがって、映画に出演する人と、映画自体の作成を手伝ってくれる人の両方が必要になります。友達に撮影に参加するか、ソーシャルネットワークに招待状を投稿してもらいます。あなたが彼らの仕事のために人々にお金を払うつもりがないならば、すぐに彼らに言いなさい。 - キャンパスに住んでいる場合は、招待状のチラシを掲示して、プロジェクトに興味を持つ地元の才能があるかどうかを確認してください。
方法2/5：映画を書く
1 ビジュアルストーリーを作成します。 ほとんどの映画はビジュアルストーリーであるため、最初のステップは、映画で実現したいアイデアを思いつくことです。あなたが信じるために見なければならない何か。すべての詳細を想像する必要はありませんが、少なくともそれがどうなるかについての最初のアイデアを持っている必要があります。 - あなたが楽しんでいる映画や本について考えてみてください。何がそんなに面白いのですか？それは主人公、アクション、ビジュアル、またはテーマでしょうか？とにかく、あなたの映画を計画するとき、これを覚えておいてください。
- 現在利用可能なすべての小道具、場所、キャラクターのリストを作成し、その周りにストーリーを作成します。ジャーナルを保管し、ラップトップを携帯して、常にアイデアを書き留めてください。新聞のニュースを読んでください。基本的なアイデアがある場合は、それを使って作業し、プロットを書くときにそれを開発します。
2 あなたのアイデアをストーリーに変えましょう。 キャラクターはストーリーテリングの基礎でなければなりません。誰が主人公なのですか？彼は人生に何を望んでいますか？彼を妨げているのは何ですか？主人公の性格はどのように変わりますか？これらすべての質問に答えることができれば、あなたは正しい方向に進んでいます。 - ほとんどすべてのストーリーのプロットの開発は、見知らぬ人が特定の都市に到着して通常の生活様式を変えるか、主人公が旅に出るという2つの主要な前提条件のいずれかを中心に構築されていることは注目に値します。
- 登場人物が紹介されるところからストーリーが始まることを確認してください。紛争が発生する中間。そして終わり、そこでは対立がその論理的解決に至ります。
3 スクリプトを作成します。 スクリプトは、物語のあらゆる瞬間を映画の別のシーンに変えます。すべてのシーンを連続して撮影するよりも、特定のシーンのシーケンスを計画する方がはるかに優れています。 - スクリプトは、各キャラクターに当てはまるすべてのダイアログを規定し、また、いくつかの物理的な方向、露出、カメラの動きも規定します。各シーンは、簡単な説明（つまり、インテリア、時刻）で始める必要があります。
- あなたが書いたものを複雑にしないでください。したがって、30分の追跡を減らして、余波に直接ジャンプする方が、ストーリーにとってはるかに優れている可能性があります。たとえば、主人公が病院にいるとき、包帯を巻いて驚いた：「何が起こったの？」
4 映画のストーリーボードを作成します。 会話の泡がないだけで、漫画本の絵コンテによく似ています。これは、大規模に実行することも、大きなシーンまたはトランジションのみを描画することも、カメラのすべてのフレームと角度を描画することによってマイクロレベルで実行することもできます。 - このプロセスは、問題を回避するのに役立ちます。ストーリーボードなしで撮影を試すことができますが、アイデアを視覚化するのに役立つだけでなく、他のチームメンバーにビジョンを説明するのにも役立ちます。
方法3/5：視覚化
1 あなたの映画の美学を発展させなさい。 映画は視覚的であるため、映画を「見て、感じる」ために少し時間をかけることをお勧めします。例として2つの映画を考えてみましょう。 マトリックス、全体にモノクロの黄緑色の色調があり、この世界のすべてが「デジタル化」されているという感覚を高め、映画 曇り リチャード・リンクレイターは、ユニークで思い出に残る漫画をロトスコープしました。 
2 フィルムを鮮明で巧妙に編集されたショットまたはラフなハンドヘルドフッテージで構成しますか？ たとえば、映画を見てください 憂鬱 ラースフォントリアー;オープニングシーンは高速度カメラで撮影され、優雅なスローモーションの印象を与えました。残りのシーンのほとんどは、キャラクターの感情的および精神的な対立を伝えるために、ハンドヘルドカメラで撮影されました。 
3 衣装や装飾を検討してください。 映画を実際の場所でリアルタイムに撮影できますか、それとも小道具が必要ですか？ 60年代と70年代のワイドスクリーンの叙事詩は、広いオープンスペースと一連のスタジオの背景を組み合わせて使用していました。たとえば、映画のシーン 輝く オレゴン州のスキーロッジで撮影されました。しかし ドッグビル 偽の建物で、空のステージで撮影されました。 - 衣装は映画の中で重要な役割を果たしています。彼らは、主人公の重要なキャラクターの特徴について視聴者に伝えることができます。映画の価値は何ですか 黒い服装の男.
4 照明に注意してください。 いくつかの映画は、俳優をより魅力的にする柔らかく、ほとんど知覚できない照明を持っています、そして映画自体は少し素晴らしいです。他の映画では、実際の色に近い照明を見ることができます。映画に注目 ドミノ キーラナイトレイと。 
5 風景を収集するか、撮影する場所を探索してください。 既成の場所で撮影する場合は、自分に合った場所を見つけて、そこで撮影できることを確認してください。現場で撮影する場合は、風景に取り組み、建物を建て、必要なものを集めてください。 - 可能な限り実際の場所で撮影してください。普通の部屋などのカフェに変えるよりも、食堂でシーンを撮影する方がはるかに簡単です。
方法4/5：チームを選ぶ
1 ペインティングディレクターを選択してください。 監督はクリエイティブなプロセスを監督し、チームと撮影プロセスの間の重要なリンクです。これがあなたの映画、ストーリー、アイデアであり、予算が非常に限られている場合は、おそらく自分で監督の役割を果たす必要があります。主な俳優を選び、撮影プロセスに従い、適切と思われる場所で新しいソリューションを提案します。 
2 撮影監督または写真監督を探します。 照明の責任を負い、撮影が適切に行われるようにするのはこの人物です。オペレーターは実際にはディレクターのアドバイザーであり、彼はあなたが正しい角度、正しいフレーム、そして正しい照明ソリューションを選択するのを手伝います。彼は照明と撮影クルーを制御するか、小さなプロジェクトで単にカメラを制御します。 
3 セットの担当者をお選びください。 この人物は、すべてのセットと小道具が監督の創造的なビジョンと一致することを保証する責任があります。通常、そのような人は装飾だけでなく、他の仕事もします。 - 小さなプロジェクトの場合、衣装、ヘアスタイル、メイクはほぼ同じスタイルにする必要があります。
4 音と音楽の責任者が必要です。 また、一人ではないかもしれません。対話は、撮影時にすぐに記録することも、制作プロセスの後半でオーバーダビングすることもできます。レーザー音やヘリコプターの騒音や爆発などの効果音を作成する必要があります。音楽は最初に録音してからミキシングする必要があります。足音、ドアのきしみ音、壊れた皿などの音も映画に必要です。サウンドは、ポストプロダクション中に編集してビデオにオーバーレイする必要もあります。 
5 あなたの映画のキャスト。 たとえば、あなたの寮の人々は、エンドクレジットに自分の名前を表示するためだけに低予算の映画に取り組むことに同意します。しかし、もちろん、主役に有名な俳優を雇うほうがはるかに有益です。たとえば、セス・ローゲンは最も成功した俳優の1人です。彼は演技する必要すらなく、自分自身である必要があり、映画の成功が保証されているからです。別の方法で行うことをお勧めします。警官が必要な場合は、知っている警官に電話して、映画に出演することに同意するかどうか尋ねてください。大学の教授が必要な場合は、学校などに電話してください。 - アクターの能力を確認してください。俳優の1人が映画のある時点で泣くことが確実にわかっている場合は、プロジェクトの契約に署名する前に、俳優が泣くことができることを確認してください。
- 撮影スケジュールの競合を避けるようにしてください。必要なときに俳優がセットになっていることを確認してください。
方法5/5：撮影と編集
1 すべての機器を収集してテストします。 ビデオカメラ、三脚、照明、音響機器が必要になります。 - いくつかのテストショットを撮ります。俳優に練習、リハーサル、そして彼らの行動を調整するための乗組員の機会を与えてください。
2 すべてを慎重に計画します。 どの角度がどのシーンにとってより有利であるかを確認してください。すぐに良いショットを選択してください。これにより、フィルムを編集するプロセスが大幅に容易になります。 - 全員がセットの自分の場所にいること、俳優が同じシーンを撮影する準備ができていること、そして全員が異なるわけではないことを確認してください。チームは1つでなければなりません。これはあなたの仕事をはるかに簡単にします。
3 映画を撮る。 あなたがあなたの仕事を通して下す決定はあなたの映画がどのように見えるかを決定します。 「ホームムービー」として、またはプロの写真として。 - 映画の最終編集にもっと興味深い機会を提供するため、意図的にさまざまな角度から複数のテイクを撮影すると言う人もいます。通常、プロの映画製作者は、各シーンをブロード、ミディアムショット、クローズアップショットで撮影します。
4 ムービーを編集します。 コンピューター上のすべてのフレームをよく見て、必要なすべてのファイルをダウンロードして配置し、どのフレームが最もよく見えるかを判断します。これらすべてを組み合わせて大まかなインストールを行います。ムービーをどのように編集するかによって、最終的にどのように完成するかが決まります。 - あるシーンから別のシーンへの突然の移行を作成すると、観客は映画に興味を持ち続けることができます。これにより、特定のアクションスタイルが得られます。ただし、長く絶え間ないショットも強力であり、常にポジティブであるとは限りません。例として、映画の冒頭を見てください。 善悪悪.
- 音楽で映画を編集します。たとえば、映画の静かで静かな部分では、音楽が適切である必要があります。
- 同じシーンのさまざまなフレームをさまざまな角度から編集すると、さまざまな角度からシーンを見ることができます。さまざまなシステムと編集ツールを使用して、さまざまなフレームから小さなビデオクリップを作成し、それらを組み合わせて順番に配置します。このようにして、デジタルシネマの作成に必要なスキルをすばやく習得できます。
5 効果音と音楽を同期します。 音楽が映画で起こっていることと一致していることと、撮影中に録音されたライブサウンドがクリアで大音量であることを確認してください。絵にとって重要な部分や細部を上書きします。 - 映画の配信と宣伝を計画している場合は、既製の音楽を使用することが大きな問題になる可能性があることを忘れないでください。したがって、あなたの映画のために特別に音楽を書くのが最善です。同意します、映画の音楽の録音に参加したい資格のあるミュージシャンがたくさんいます。
6 タイトルとタイトルシーケンスを作成します。 クレジットには、必ずチーム全体を含めてください。チームと一緒に動画を撮影することを許可した組織に特別な感謝を表明する必要があります。 
7 映画をDVDデジタル形式に変換します。 そのためのティーザーまたはトレーラーを作成します。インターネットや映画館で映画を宣伝する場合は、プロモーショントレーラーの一部を選択してください。プロモーショントレーラーの筋書きに深く入り込むべきではありません。興味を引くべきですが、本質を明らかにするべきではありません。 - 映画をVimeoまたはYouTubeにアップロードして、他の人に見てもらいましょう。
チップ
- 映画が完成したら、それを世界と共有しましょう。それが真面目な仕事なら、それはあなたがあなたが値するものを手に入れる映画祭にあなたを導くかもしれません。作品が小さい場合は、インターネットに投稿してください。これらは、さまざまな種類の名声への2つの価値のある道です。
- 三分割法などの基本的な撮影ルール（画面が垂直に3つの等しい部分に分割され、重要なキャラクターまたはメインアクションが常に左3分の1に焦点を合わせていると想像してください）に従うようにしてください。これにより、映画がはるかに面白くなります。主人公が画面の中央に表示されることはめったにないため、映画はよりプロフェッショナルな外観になります。
- いくつかの映画を見てください、しかし批判的な目で。映画のアクションを批判するほどではありませんが、トーン、スタイル、サウンド、照明がどのように使用されているかに注意してください。間違いを探してください。新進の映画製作者にとって、それは常に点灯しています。自宅で映画を見るときは、IMDBでその評価を見てください。このサイトには、ほぼすべての映画のさまざまな事実や矛盾が示されている興味深いセクション「ご存知ですか？」もあります。
- 音と照明は非常に重要です。良い音が重要です。良い照明は映画を見ることができます。優れた「安価な照明」には、夕暮れまたは早朝、霧または曇りの日、および影が含まれます（ただし、背景が暗い場合のみ）。白いポスターまたはホイルを使用して、顔の影のある側の光を反射できます。作業用照明は夜の写真撮影に使用できます。
- ドキュメンタリーを撮影している場合は、スクリプトやストーリーボードに時間を費やす必要はありません。代わりに、アイデアについて慎重に考え、自分自身に目標を設定してください、この映画の主なアイデアは何ですか？どのオーディエンス向けに設計されますか？できるだけ多くのショットを撮影するという目標を設定すると、編集やその他のポストプロダクションプロセス（音楽の追加など）に集中できます。
- 映画の細部をすべて計画する必要はありません。プロットとスクリプトに注意することが重要です。即興は、映画をよりリアルで新鮮な外観にすることができます。
警告
- 食堂など、自分のものではない実際の場所で撮影している場合は、所有者または管理者に撮影の許可を求めてください。これにより、すべての行動が合法であることが保証されます。書面で許可を得る方が良いです、そうすれば間違いなく質問はありません。
- スクリプトを書くときに他の人のアイデアを盗まないでください。アイデアはあなた自身の、独創的でユニークでなければなりません。ハリウッドのようにゴージャスな写真を撮る機会がないので、オリジナリティが唯一の強みです。
あなたは何が必要ですか
- シナリオ
- ビデオカメラ
- 撮影隊
- 俳優
- その他の技術設備
- 撮影場所
- お金
- スーパーバイザー
- 景色
- 編集プログラム
- ストーリーボード
