描き方

ビデオ: 【初心者に教えたい】超簡単！人物の描き方「あなたはこの描き方を知らないだけ」【ポイントは２つ】

コンテンツ

方法2/5：絵画の要素を知る
方法3/5：絵を描く
方法4/5：他の消耗品を購入する
方法5/5：色を混ぜる
チップ
警告
あなたは何が必要ですか

1 目標を定義します。 どのような種類のドローイングやアートオブジェクトを作成しますか？プロジェクトで何時間もの作業が必要ですか、それとも一度に何かを作成したいですか？十分なスペースと換気の良い部屋がありますか、それとも強い匂いがまったく役に立たない小さなスペースがありますか？ツールにいくらのお金を使う予定ですか？直接描画を開始する前に、これらの質問をする必要があります。

2 水彩絵の具を試してみてください. 水彩画は通常、チューブまたはキュベット（箱のような容器）で販売されています。純粋な形では、塗料は緻密でマットであり、広い領域をカバーしていません。水を加えると、より液体で透明になります。水彩紙の場合、特別な水彩紙が必要です。古いシートが機能する可能性はほとんどありません。これらのペイントでは、厚い明るいレイヤーを作成することはできません。薄い半透明のレイヤーによって効果が得られます。

水彩画のセットのコストは200ルーブルから始まり、2000ルーブルに達する可能性があります。まず、高品質のスターターセットに約1,000ルーブルを費やす価値があります。
水彩絵の具は、水に触れてもしわになったり膨らんだりしない特殊な紙を必要とするため、油絵の具やアクリル絵の具に比べて素材の選択が制限されます。

3 アクリル絵の具を考える. アクリル絵の具は、速乾性があり、ほとんど無臭の別の種類の水性絵の具です。 1日で図面を作成したい場合に最適です。厚手の絵の具を重ねて立体感を出すことができ、アクリルは水溶性なので布や表面から簡単に洗い流すことができます。異なる色を混ぜたり、「ウェットオンウェット」と書くことは問題になる可能性があるため、速乾性もアクリルの主な欠点です。

塗布と外観の点で、アクリル絵の具は油絵の具に最も似ています。
アクリル絵の具は通常、油絵の具よりも安価であり、追加の工具や備品が大幅に少なくて済みます。同時に、オーバーレイレイヤーとテクニックの観点から、それらは水彩画よりも直感的です。
アクリル絵の具は、実質的に無臭であり、換気の良い場所を必要としないため、油絵の具よりも毒性が低くなります。あなたが小さな部屋で働いているか、家に子供や動物がいるなら、アクリルは油より安全です。

4 油絵の具の使用を検討してください. おそらく、3つのオプションの中で最も「高度な」ものは油絵の具です。それらは密度が高く、ゆっくりと乾き、多くの異なる技術を提供します。完全に乾くまで約3ヶ月かかるので、帆布の作業に多くの時間を費やしたい、または必要な方には、このタイプの絵の具を選ぶことをお勧めします。油絵の具には非常に不快な特徴が1つあります。それは少し毒性があるため、油絵の具を使用するときは、部屋の換気をよくする必要があります。

油絵の具は、提示された3つの中で最も高価な選択肢であり、鉱物溶剤やジェルなどの追加のアクセサリも購入する必要があります。
油絵の具には、すべての中で最も豊富なカラーパレットが含まれており、乾燥すると、混合した色が正確に表示されます。

5 高品質の塗料を購入します。 塗料の種類を選ぶときは、ブランドを選ぶ必要があります。意欲的なアーティストとして、安い絵の具を購入したくなるかもしれません。ただし、高品質のアクセサリを購入することで、（長期的には）お金と時間の両方を節約できます。良質の塗料にはより多くのカラー顔料が含まれています。つまり、安価な塗料で2〜3回必要な場合は、1回の塗装で済みます。安価なペンキのチューブは、高価なペンキのチューブよりもはるかに早く（そしてより厄介に）なくなります。

専門の美術店から塗料を購入することをお勧めします。文房具部門では、最も安いブランドが最も頻繁に提示されます。

方法2/5：絵画の要素を知る

1 線の使い方を学ぶ。 描画に使用される最も基本的な線種は輪郭線です。オブジェクトの外側の輪郭を示します。オブジェクトの輪郭を描くアーティストもいれば、さまざまな色を使って輪郭を見せようとするアーティストもいます。図面で明白な線（等高線）を使用する必要があるかどうかを判断します。
2 形を描くことを学ぶ。 描画される各オブジェクトは、積み重ねられた複数の形状として表すことができます。すべての初心者の最大の間違いは、オブジェクトをフォームのセットとして提示することが不可能であるということです。彼らはそれを大きなフォーム全体への頌歌として提示します。被写体の輪郭を描くことに焦点を当てるのではなく、互いに接続された個々の形状を描くことに焦点を合わせます。
3 飽和度に対処します。 彩度は、白黒に変換したときの色の暫定的な見積もりです。この色またはその色がどれだけ明るいか暗いか。彩度は、色を混合するときに特に重要です。明るさと影の観点から考慮しないと、混合すると騙される可能性があるためです。ほとんどの絵画は、グレースケールの低（ほとんどが明るい色）、中間（中間の灰色/中間色）、または上部3分の1（ほとんどが暗い色）の1つの範囲で彩度があります。
- シャープなコントラストが必要ない場合、画像の彩度はほぼ同じになります。
4 スペースを効率的に使用します。 平らな面で作業しているので、空間を使って距離の錯覚を作り出す必要があります。平らな面を表示するには、同じサイズのオブジェクトを使用してストレッチします。奥行きを作成するには、オブジェクトの形状を変更し、遠くにある小さなオブジェクトを作成し、視聴者に近いオブジェクトを多く作成します。
5 テクスチャの作成方法を学びます。 絵画内のオブジェクトをよりリアルに見せるためには、テクスチャの錯覚を作成する必要があります。テクスチャは、キャンバス上のさまざまなブラシストロークとさまざまなペイントの位置で作成されます。短くて速いストロークは毛皮のような効果を追加し、長くて滑らかなストロークはオブジェクトを柔らかく長くします。ペイントの追加レイヤーを使用してテクスチャを作成することもできます。
6 ペイントでモーションエフェクトを作成します。 動きはテクスチャの延長のようなものですが、サイズが大きくなります。モーション効果は、画像内でテクスチャが数回繰り返されるときに発生します。すべての図面に動きが必要なわけではありませんが、リアルな絵を作成する場合は、この効果を追加するだけです。
7 あなたの作曲を見てください。 構図とは、画像内のオブジェクトや形状の配置、配置を指します。面白い構図を作るには、見る人の目が全体像に釘付けになるように、画像に人物を配置することをお勧めします。これは最も単純な構成であるため、図面の中央に1つのオブジェクトを配置しないでください。キャンバスを3分の1に分割する線の交点に主要な被写体を配置するか、背景に他の興味深いオブジェクトを追加して、画像をより面白くします。

方法3/5：絵を描く

1 アイテムを一つ選べ。 絵を描くときに最も重要な決定は、主題の選択です。ほとんどの意欲的なアーティストにとって、3Dオブジェクトを描画しようとするよりも、ストック画像（すでにフラットになっている）を選択してそのコピーを描画する方が簡単です。まず、線や形がシンプルで、色が少ないものを見つけます。これにより、描画スキルの練習が簡単になります。通常、最初の写真であなたは描写しようとすることができます：
- フルーツのボウル;
- 花瓶;
- 本の山。
2 スケッチを描きます。 必須ではありませんが、ほとんどのアーティストは、将来の絵画の大まかな輪郭をキャンバスにスケッチすると便利だと感じています。硬くてシンプルな鉛筆を使用して、キャンバス上の形や形の輪郭を注意深く描きます。それらの上にペイントしますが、微妙な線はオブジェクトを適切な場所に配置するのに役立ちます。
3 光源を見つけます。 図面の色、キャンバス上のペイントの位置、これらはすべて、光源の位置に直接依存します。被写体を見て、明るい部分と暗い部分がどこにあるかを判断します。これを念頭に置いて色を混合し、自然な遷移のために同じ色のさまざまな色合いのシャドウを作成します。
4 背景のペイントを開始します。 ペイントでは、背景から始めて、前景に向かって進むのが最善です。これにより、図面内のオブジェクトをきちんと重ねて、距離感を作り出すことができます。一度に1つの色を使用し、戻って新しい色のレイヤーを追加します。最初に背景を書き、次に前景に最も近いオブジェクトの追加を開始します。
5 メインオブジェクトを追加します。 背景の描画が完了したら、オブジェクトとシェイプの追加を開始できます。背景の場合と同じように、ペイントのレイヤーを操作します。あなたの主な主題はドローイングの構成の中心であるため、第2部で説明したすべての芸術的要素を考慮に入れて、可能な限り注意深くそれを作成することが非常に重要です。それをあらゆる角度から分析し、オブジェクト全体ではなく、単純な形状の作成に焦点を合わせます。
- 画像の精度に問題がある場合は、作業を逆さまにしてみてください。別の角度からオブジェクトを描くと、脳は輪郭を視覚化する方法ではなく、構成要素の形状に焦点を合わせることができます。
- 最も明るい色合いから始めて、次に暗い色合いへと進んでいきます。暗いものの上に硬い明るい層があるので、豊かな色に移る前に、白とパステルから始めてください。
6 詳細を追加します。 図面が完成に近づいたら、背景と形状の詳細に取り組みます。多くの場合、これは、ブラシ、ぼかし、グレージングを使用したテクスチャ、および最上層で描画する小さくて詳細な形状を追加します。今、あなたは本当にすべてのささいなことに集中して完成させる必要があります。
7 仕事を終えて掃除. すべての詳細の準備ができたら、あなたの仕事は完了です！図面で起こりうる間違いを修正し、隅にサインインして、すべての作業ツールをクリーンアップします。ブラシをより長く良好な状態に保つには、ブラシを清潔に保つことが非常に重要です。塗料やその他の備品を取り除きます。

方法4/5：他の消耗品を購入する

1 ブラシを選択します。 ブラシを購入する際に注意すべき2つの主な点があります。それは、毛の形状とそれを作る材料です。ブラシには3つの形状があります：丸い（先のとがった丸い先端を持つ）、平らなおよび半円形の平らな（平らなように、端だけが丸い）。材料は、クロテン、リス、合成繊維、合成繊維と天然繊維の混合物、または豚の毛である可能性があります。
- 水彩画には、先端が丸いクロテンやリスのブラシが最適です。
- アクリル絵の具の場合、端が平らな合成ブラシと半合成ブラシを使用するのが最適です。
- 油絵の場合は、合成ブレンドまたは豚の毛で作られた半円形の平らなブラシを選択するのが最善です。
2 キャンバスを選択します。 ストレッチキャンバスはアクリルやオイルに最適なオプションであり、安価でもあります。ただし、厚手の画用紙、ボードに張った帆布、水彩紙も適しています。油やアクリルは、木材やプラスチックなどの最も滑らかな表面に使用できます。水彩絵の具は、特殊な紙または布にのみ使用できます。
- 普通のプリンター用紙に水彩絵の具でペイントしないでください。インクが重くて湿りすぎて、紙にしわが寄ったり膨らんだりします。
- 木やプラスチックに塗装する前に、塗料を所定の位置に保つためにプライマーで表面をコーティングしてください。
3 残りのアクセサリーを買いだめします。 すべてのツールに加えて、パレット、水瓶（蒸気が最適です。1つはブラシのすすぎ用、もう1つはウェットペイント用）、ぼろきれ、古いシャツやエプロンなどの適切な衣類も必要です。その他の追加の材料は、油絵の具にのみ必要ですが、アクリル絵の具や水彩絵の具には必要ありません。 levkasを取得するのもいいでしょう。塗装用の表面（帆布や紙を含む）を準備するための白いプライマーです。
- オプションですが望ましい部分は、作業中にキャンバスを設定するイーゼルです。それ以外の場合は、平らで安定した表面に座ることができます。

方法5/5：色を混ぜる

1 知る カラーホイール. カラーホイールは、特定の色がどのように取得されるかを理解するのに役立つカラーマップです。色には、プライマリ、セカンダリ、その他の3つの主要なセットがあります。原色は赤、青、黄色です。これらの色は、チューブから既製のもののみを使用できます。他の色を混ぜても得られません。二次色（紫、緑、オレンジ）は原色から混ぜることができます。残りの色は、プライマリカラーとセカンダリカラーの間のカラーホイールにあります（たとえば、ターコイズやピーチ）。
- 赤+黄=オレンジ
- 黄色+青=緑
- 赤+青=紫
2 色を混ぜます。 より多くの色合いが必要な場合は、色を混ぜてください。セットに含まれている絵の具だけで書くことほど悪いことはありません。色を混ぜて新しい色を作ります。純粋な新しい色の場合は2つの基本色を同じ比率で混合するか、別の色合いの場合はさらに追加します。たとえば、紫を混ぜるときにもう少し青を加えると藍色になり、もう少し赤を加えると濃い栗色になります。
3 明るい色合いを作成します。 任意の色に少量の白を追加すると、色が明るくなり、元の色が明るい色調に変換されます。セットのほとんどの色は明るすぎてジューシーすぎる可能性があり、白を追加するとパステルカラーになります。
- 必要な色に白を追加するのは難しいので、最初に白に色を追加してみてください。このようにすると、パステルカラーを取得するために必要なペイントが少なくなります。
4 暗い色合いを混ぜます。 明るい色とは対照的に、それらは任意の色を黒と混合することによって得られます。その後、色が少し暗くなります。たとえば、赤はバーガンディになり、青は紺色になります。色を追加するよりも、色に少量の黒を追加する方が簡単です。この場合、少ないほど多くなります。すぐに日陰が暗くなりすぎないように、常にできるだけ少ない黒のペイントから始めてください。
5 さまざまなトーンを作成します。 色が明るすぎる場合は、補色を追加してトーンダウンします。これにより、元の色がその色相に変わります。カラーホイールでは、補色が互いに反対になっています。たとえば、緑は赤、紫から黄色、オレンジから青を補完します。

チップ

肌の色を出すのはそれほど難しいことではありませんが、桃色の肌にオレンジと白を混ぜるだけでは、平らで不自然であることがわかります。あなた自身の肌を見てください。静脈は色合いの違いを与えます。明るい肌の場合は少し緑を追加し、暗い肌の場合は少し青を追加します。
地元の美術館やアートギャラリーを訪れてください。周りに美術館がない場合は、美術学校や芸術学部のある大学で調べてください。彼らは作品の展示会を開催している可能性があります。世界で人気のある美術館の中には、ホールのオンラインツアーを提供しているほか、ウェブサイトで絵画の高解像度写真を表示する機会を提供しているところもあります。
間違えた場合、写真が消えたと思い込まないでください。絵画は芸術であり、芸術は変容することができます。何か間違ったことをした場合は、落ち着いて仕事から少し離れてください。エラーが非常に目立つ場合は、このスニペットを別のスニペットに変換してみてください。エラーが遠くに表示されない場合、他の誰にも表示されません。
パブロピカソ、ヤンフェルメール、フィンセントファンゴッホ、サルバドールダリ、フリーダカーロ、ジャクソンポロック、エドヴァルドムンク、ピエールオーギュストルノワールの絵画などの古典を探索してください。彼らはあなたにさまざまな絵画スタイルのアイデアを与えるでしょう。
他のアーティストと友達になってみてください。一部の美術学校では、アーティストが同じスタジオで一緒に作業できるオープンクラスを提供しています。他の人に彼らの好きなスタイルやテクニックについて話したり、彼らがうまくいくのを見るだけで、あなたの視野が広がります。
自発的に：絵のアイデアがない場合は、ブラシをさまざまな色に浸し、ランダムにキャンバスに適用します。あなたはあなたが得るものに驚かれることでしょう：おそらくそれは潜在意識の奥深くに潜んでいる情熱です。
たとえば、アートに関する映画を見る：
- フェルメールについての「真珠の耳飾りの少女」。いくつかのシーンでは、色彩理論と絵画技法について話します。
- フリーダ・カーロの生涯と芸術についての「フリーダ」。その中には、芸術的なテクニックだけでなく、顔の表情や想像上のビジョンの伝達の優れた例があります。

警告

早くあきらめないでください。塗装は通常、時間のかかる反復的なプロセスであり、1つの塗装の作成には30分から数か月かかる場合があります。ほとんどのアートワークは、完成するまで見栄えが悪いことを常に覚えておいてください。出てくるものが気に入らない場合は、時間をかけて絵を描き続けてください。水彩画では、失敗したオーバーレイを上書きしようとすると面倒に見えますが、アクリルを使用する場合は、新しいペイントレイヤーを使用すると、下のレイヤーを修正、非表示、または強調することができます。