良い話の書き方（写真付き） - チップ

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魅力的なストーリーは読者を魅了し、もっと読みたいと思うようになります。良いストーリーを書くには、各文に意味があるように微調整する準備ができている必要があります。キャラクターを作成してストーリーの概要を説明することから始め、最初のドラフトを最初から最後まで書き始めます。最初のドラフトが形になったら、いくつかの書き込み手法を使用してそれを改良できます。最後に、レビューして最終ドラフトを完成させます。

手順

パート1/4：キャラクター開発とストーリーライン

ブレーンストーミングして、良いキャラクターやストーリーを見つけましょう。 あなたのストーリーは、あなたが面白いと思うキャラクター、魅力的な場所、またはプロットを構成するコンセプトから来ることができます。考えやマインドマッピングを書き留めてアイデアを形成し、そのうちの1つを選択してストーリーに発展させます。試すべきいくつかの提案があります：
- あなたの人生の経験
- 隠された、怖い、または神秘的な内容の物語
- あなたが今まで聞いた話
- 家族の物語
- 「もしも」シナリオ
- 現在の話
- 夢
- あなたが今まで会った面白い人
- ピクチャー
- アートトピック
キャラクタースケッチを作成してキャラクターを作成します。 キャラクターはシリーズの中で最も重要な要素です。読者はキャラクターに共感し、キャラクターはあなたの物語につながります。キャラクターに名前を付け、個人の詳細、外観、機能、習慣、欲求、興味深い習慣を説明して、キャラクターのプロファイルを作成します。できるだけ多くの詳細を書き留めてください。
- 最初に主人公をスケッチします。次は、悪役などの他の主人公のスケッチです。キャラクターは、メインキャラクターに影響を与えたり、プロットに影響を与えたりするなど、ストーリーで主要な役割を果たす場合、メジャーと見なされます。
- あなたのキャラクターが何を望んでいるか、彼らの動機が何であるかを自問し、キャラクターの周りにストーリーラインを構築し、彼らが望むものを得るかどうかの方向にそれを解決します。
- 自分のキャラクターのスケッチを作成したり、オンラインでテンプレートを見つけたりできます。
ストーリーの設定を選択します。 設定は、物語が行われる時間と場所です。それは何らかの形でストーリーに影響を与える必要があるため、ストーリーの追加のコンテキストを選択する必要があります。設定がキャラクターとその関係にどのように影響するかを検討してください。
- たとえば、1920年代に言われたときに医者になることを夢見ていた女の子の話は、2019年の話とは異なります。キャラクターは、性別の偏見などの他の障害を克服する必要があります。、コンテキストに応じて。ただし、主題が永続性である場合は、このコンテキストを使用できます。これにより、社会的偏見に対して夢を追いかける頑固なキャラクターを描くことができます。
- 別の例として、なじみのない森の奥深くにキャンプストーリーを設定すると、主人公の裏庭に配置されたときとは異なるムードが生まれます。ジャングルの設定は主人公の生存能力に焦点を当てることができ、裏庭の設定はキャラクターの家族関係を目的とすることができます。
警告： 設定を選択するときは、なじみのない時間や場所に注意する必要があります。詳細は間違いやすいので、読者はおそらくあなたのエラーを見つけるでしょう。
プロットのメインラインの輪郭を描きます。 プロットスケッチは、次に何を書くべきかを知るのに役立ちます。また、書き始める前にストーリーラインのギャップを埋めるのにも役立ちます。ブレーンストーミングとキャラクタースケッチを使用してストーリーラインを構築できます。これを行ういくつかの方法があります：
- 紹介、イベントの開始、競合の急増、クライマックス、降順の競合、終了を含むプロットチャートを作成します。
- 各シーンの要点を含む従来のアウトラインを作成します。
- 各プロットを要約し、箇条書きにします。
一人称または三人称の視野角を選択します。 角度を見るとストーリーの視点が完全に変わる可能性があるため、賢明に選択してください。ストーリーをフォローする最初の人の視野角を選択します。 1つのキャラクターに焦点を合わせたいが、細部の独自の解釈を提供するためにある程度の距離を保ちたい場合は、限定された3番目の視点を使用します。別のオプションとして、ストーリーで起こったすべてを共有したい場合は、サードパーソンをスムーズに使用できます。
- 一人称での視角 -各キャラクターがそれぞれの視点からストーリーを語ります。物語は一人称の主観的な観点から語られているので、彼らの説明は正しくないかもしれません。たとえば、「彼が目を覚まさないことを期待して、私は床を少しひっくり返しました。」
- 第三者の視界は限られています -ナレーターがストーリーのイベントをナレーションしますが、視点は1人のキャラクターに制限されます。この視点を使用して、他のキャラクターの考えや感情を追加することはできませんが、ストーリーに設定やイベントの解釈を含めることはできます。たとえば、「彼女は床に忍び寄り、全身が緊張し、音が出ないように最善を尽くしました。」
- 第三者の視角がはっきりしている -ナレーターは、各キャラクターの考えや行動を含め、ストーリーで起こったすべてのイベントのすべての話を目撃します。たとえば、「彼女が部屋を横切ってひっくり返ったとき、彼は寝たふりをしました。彼女は彼女の滑らかな足音が彼を目覚めさせないと思ったが、彼女は間違っていた。毛布の下に横たわって、彼は拳を食いしばっていた。」
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パート2/4：ドラフトストーリー

シーンを設定し、オープニングでキャラクターを紹介します。 読者が文脈に没頭できるように、2つまたは3つの段落を許可します。まず、キャラクターをコンテキストに配置し、次に場所の簡単な説明を追加し、他の詳細と組み合わせて、ストーリーが進行している時代を紹介します。読者が画像を視覚化するのに十分な情報を提供します。
- 次のようにストーリーを開くことができます。「Estherは泥から医学書を拾い上げ、ドレスの裾でカバーを注意深く拭きました。微笑んでいる少年は自転車で走り去り、残りの2キロを病院まで歩くために彼女を一人にした。太陽はねばねばした風景に日光を当て、朝の水たまりを湿った真昼の霧に変えました。暑さで彼女はただ立ち止まりたくなりましたが、彼女はインストラクターが彼女をショーからノックアウトするのに遅れたという言い訳をすることを知っていました。」
最初の数段落で問題を紹介します。 ストーリーの問題は、ストーリーラインの開始イベントとして機能し、読者の関心を維持します。あなたのキャラクターが何を望んでいるのか、そしてなぜ彼らがそれを受け取らなかったのかを考えてください。次に、彼らが問題に取り組んでいる様子を描いたシーンを作りましょう。
- たとえば、エスターのクラスが患者とのインターンシップを間近に控えており、彼女は選ばれた学生の1人になりたいと思っているが、病院に到着すると、彼女は看護師としての役割。この詳細は、医師として実践するためのエスターの闘争のストーリーを設定します。
物語の真っ只中に激化した紛争をもたらします。 問題を解決しようとしているキャラクターについて説明してください。ストーリーをより魅力的にするには、ストーリーのクライマックスに達したときに直面する2つまたは3つの課題を含める必要があります。このセクションでは、ストーリーの内容を明らかにする前に、読者にスリルを与えます。
- たとえば、エスターは看護師として病院に行き、同僚を見つけ、服を着て、ほとんど見つけられ、そして治療を必要としている患者に会うことができます。
問題を解決するためのクライマックスを作成します。 クライマックスは物語のクライマックスです。キャラクターに目標を達成するために戦わせるイベントを作成してから、キャラクターが成功するか失敗するかを示す必要があります。
- エスターの話では、倒れたばかりの患者を治療しようとして彼女が捕まったときにクライマックスが起こる可能性があります。彼女が病院の警備員に引きずり出されたとき、彼女は先輩医師が彼女の釈放を命じたのを耳にした正確な診断を叫んだ。
降順の競合セクションを使用して、リーダーを最後まで移動します。 クライマックスの後で読者が読むことを強制されなくなるので、減少する対立は短くなければなりません。 2つの段落を記述してストーリーラインを閉じ、問題解決後に何が起こったかを要約できます。
- たとえば、ある上級医師がエスターを称賛し、彼女のメンターになることをいとわないことを申し出るかもしれません。
読者に熟考する何かを与えるエンディングを書いてください。 最初のドラフトでは、素晴らしいエンディングを作成することを心配しないでください。代わりに、キャラクターのテーマを提示し、次のアクションを提案することに焦点を当てます。これは読者に物語について考えさせるでしょう。
- エスターの話は、彼女が新しいインストラクターと一緒に働き始めることで終わるかもしれません。彼女は、自分の目標を追求するためのルールを無視していなかったら、何を見逃していたかを考えることができました。
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パート3/4：ストーリーを研ぎ澄ます

物語の始まりは、可能な限り物語に近いものです。 読者は、キャラクターが直面している問題につながるすべてのイベントを知る必要はありません。彼らはキャラクターの人生のスナップショットを見たいだけです。読者をストーリーラインにすばやく導くことができるトリガーを選択する必要があります。だからあなたの物語はあまりゆっくりと動きません。
- たとえば、病院に行く途中でエスターと一緒に話を開くことは、彼女が医学部に入学したシーンよりも良いでしょう。彼女が病院に到着したときに話が展開されていれば、さらに良かったかもしれません。
対話を使用して、キャラクターについて少し明らかにします。 ダイアログピースは、読者がページを上から下にスライドできるように段落を区切ります。さらに、多くの内部モノローグを必要とせずに、キャラクターの考えを自分の言葉で表現することもできます。ストーリー全体で対話を使用して、キャラクターの考えを伝えることができます。ただし、対話の各部分がプロットをリードしていることを確認してください。
- たとえば、次の会話は、エスターの失望を説明しています。「しかし、あなたはクラスで最高の学生です」とエスターは嘆願しました。「なぜ他の友達が患者の診察を受けているのに、私は診察できないのですか？」
キャラクターに起こる悪い状況で緊張を生み出します。 キャラクターを過酷な状況に置くことは難しいですが、そうでなければあなたの話は非常に退屈になります。障害物や困難な課題を立てて、彼らが望むものからそれらを分離します。そうすれば、あなたは解決すべき問題を抱え、キャラクターが彼の夢に到達するのを助けるでしょう。
- たとえば、研修生として病院に入ることができないことは、エスターにとってひどいことでした。同様に、彼女が病院の警備員につかまれた状況も恐ろしい経験でした。
感覚的な詳細で読者の五感を刺激します。 視覚、聴覚、触覚、匂い、味を使って、読者を物語に導きます。物語の文脈は、読者が感じる音、匂い、感情でより活気に満ちたものになります。これらの詳細により、ストーリーがより魅力的になります。
- たとえば、Estherは、病院の臭いや電化製品のビープ音に反応することができます。
読者が物語に関係するのを助けるために感情を呼び起こします。 読者にキャラクターの感情を感じさせるようにしてください。これは、キャラクターが経験していることを人生の一般的なことと結び付けることによって行うことができます。感情は読者を物語に引き込みます。
- たとえば、Estherは一生懸命働いた後、技術的な問題のために却下されました。ほとんどの読者はそのような失敗の感覚を経験しました。
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パート4/4：ストーリーを確認して完成させる

ストーリーを確認する前に、少なくとも1日休憩してください。 原稿を書き終えたらすぐにストーリーを再訪すると、プロットのバグや穴を検出できなくなるため、効果がない可能性があります。新しい視点で見ることができるように、少なくとも1日はストーリーを脇に置いておきましょう。
- ストーリーを紙に印刷すると、ストーリーを新しい角度から確認するのにも役立ちます。ストーリーを確認するときは、この方法を試してください。
- 少し休んでも大丈夫ですが、興味を失うほど長くはかからないでください。
ストーリーを読み上げて、編集が必要な箇所を聞いてください。 あなたがそれを大声で読むとき、あなたはあなたの物語を別の角度から見るでしょう。これは、混乱のように聞こえる滑らかでないパッセージや文章を見つけるのに役立ちます。ストーリーを自分で読み、編集が必要な領域に注意を払ってください。
- 他の人に話を読んでコメントを求めることもできます。
他の著者または定期的な読者からフィードバックを入手してください。 準備ができたら、執筆愛好家、インストラクター、クラスメート、友達など、誰もが読めるようにストーリーを伝えましょう。可能であれば、セミナーや批評にそれを持ってきてください。ストーリーを編集してより完全なものにするために、読者の正直なフィードバックを求めてください。
- あなたの両親や親しい友人のようなあなたに最も近い人々は、あなたの気持ちを心配しすぎているので、最善の対応を提供できないかもしれません。
- フィードバックが機能するためには、受容的である必要があります。あなたが今書いた物語が世界で最も完璧だと思うなら、あなたは本当に誰からも言葉を聞く必要はありません。
- 適切な人にストーリーを読んでもらうようにしてください。フィクションを読むのが好きな人にSFストーリーを見せても、おそらく最高の反応は得られないでしょう。
助言： 文献レビューグループは、Meetup.comまたは図書館で見つけることができます。
キャラクターに関係のない、またはプロットの開発に貢献した詳細を削除しました。 したがって、あなたはあなたが良いと思うすべてのセクションを切り取らなければならないかもしれません。読者は、物語の中で重要な役割を果たす詳細にのみ興味があります。ストーリーを読み直すときは、各文がキャラクターの特定の側面について語っていること、またはストーリーのコースを後押ししていることを確認してください。この目的に役立たない文章を切り取ってください。
- たとえば、エスターが姉を彷彿とさせる病院で女の子に会ったという記述があるとします。面白そうに聞こえますが、この詳細はストーリーの流れをガイドするものでも、Estherについて意味のあることを示唆するものでもないため、切り取るのが最善です。
ルーシーV.グッド
著者、ライター、スクリーンエディターLucy V. Hayは、セミナー、ライティングコース、および彼女のブログを通じて他の著者を支援してきた著者、スクリーンライター、ブロガーです。 Bang2Writeです。ルーシーは、彼女の最初の2つの犯罪スリラーと犯罪小説The Other Twinのプロデューサーであり、Sky（Free @ Last TV）のエミー賞を受賞した映画製作者であるAgathaRaisinによって画面に適応されています。
ルーシーV.グッド
著者、ライター、スクリプトエディター
短編小説作成コンテストに記事を提出することを検討してください。 多くのショートストーリー作成コンペティションには、コレクションに公開されているストーリーや、チャットの代表者と会う機会など、何らかの賞があります。これらの賞は、将来あなたに役立つでしょう。ストーリーが複数のアンソロジーで印刷されている場合、エージェントに提案を送信するとボーナスポイントを獲得できます。英国のブリッドポート賞やバスショートストーリーアワードなどのいくつかのコンテストは非常に権威があります-そのようなコンテストで賞を獲得することができれば、あなたは才能のある作家として見られます。
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助言

ノートブックはどこにでも持ち運べるので、アイデアが浮かんだときにいつでも書き留めることができます。
ドラフトを書き終えた直後にストーリーの編集を開始しないでください。プロットの間違いや穴を見つけるのが難しくなります。ストーリーを新鮮な目で確認できるようになるまで、数日待ちます。
最終ドラフトを完成させる前にドラフトを作成してください。これは、編集プロセスに大いに役立ちます。
会話と詳細は、魅力的なストーリーを書くための鍵です。あなたのキャラクターの立場にあなたの読者を置きなさい。