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• ステップに
• 方法1/3：始めましょう
• 方法2/3：スクリプトを書く
• 方法3/3：シナリオのレイアウト
• チップ
• 警告
• 必需品

映画の世界は非常に競争が激しい。あなたは10年で最高の映画または最も素晴らしいアイデアを持っているかもしれませんが、スクリプトが適切にフォーマットまたは記述されていない場合、誰もそれを一瞥することさえありません。次の手順を実行して、自分の作品が大画面で表示される可能性を高めます。

ステップに

方法1/3：始めましょう

1. スクリプトとは何かを理解します。 スクリプトまたは脚本は、映画やテレビで物語を語るのに必要なすべての要素（音声、画像、アクション、会話）の概要を提供します。
   • スクリプトが一人の仕事になることはほとんどありません。代わりに、それは多くの改訂と新しいバージョンへの書き直しを経て、最終的にはプロデューサー、監督、俳優によって判断されます。
   • 映画やテレビはビジュアルメディアです。これは、ストーリーの視覚的および聴覚的側面を明確に捉える方法でスクリプトを作成する必要があることを意味します。画像や音声での書き込みに焦点を当てます。
2. お気に入りの映画のスクリプトを読んでください。 オンラインで映画の台本を検索し、好きなものと嫌いなものを決めます。アクションがどのように描写されているか、そしてストーリーの中で対話やキャラクターがどのように発展しているかを感じ取ってください。
3. あなたのコンセプトをさらに理解してください。 あなたが何について書きたいかについての考えをすでに持っていると仮定して、物語の方向を決定するプロットと詳細、関係、そして個性を概説してください。あなたのコンセプトで最も重要な要素はどれですか？異なるキャラクター間の相互作用はどのようになっていますか、そしてその理由は何ですか？メインラインは何ですか？プロットにギャップはありますか？自分に合った方法でこれらのポイントを強調するメモを作成します。

方法2/3：スクリプトを書く

1. ストーリーの概要を説明します。 ストーリーの基本から始めましょう。物語の対立に焦点を当てます。紛争はドラマを駆り立てます。
   • 長さに注意してください。スクリプト形式では、各ページの画面時間は約1分です。 2時間のスクリプトの平均の長さは120ページです。ドラマは約2時間続くはずで、コメディの長さは通常短く、約1時間半です。
   • また、作家が知られている、つながりがある、または非常に裕福でない限り、長いスクリプトが注目される可能性が低いことにも注意してください。 ２時間で話せないのなら、小説にしたほうがいいかもしれません。
2. 脚本を3幕で書きます。 3つの行為は、シナリオの基礎となる柱です。各行為は互いに独立して存在することができ、他の行為と一緒に完全なストーリーを形成します。
   • 行為1：これは物語のための準備です。世界とキャラクターを紹介します。ストーリーのトーン（コメディ、アクション、ロマンスなど）を設定します。主人公を紹介し、物語が関係している対立を探求し始めます。主人公の動機が明らかになったとき、第2幕を始めることができます。ドラマでは、第1幕は通常30ページの長さです。コメディでは、これは通常24ページです。
   • 行為2：この行為は物語の大部分を占めます。ここの主人公は、紛争を解決する途中でさまざまな障害に遭遇します。サブプロットは通常、2番目の行為で導入されます。この行為を継続的に行うと、主人公が特定の変化を遂げていることがわかります。ドラマでは、この部分は通常60ページ続きます。コメディ48。
   • 第3幕：第3幕では、物語の終わりが見えます。ここでの話にはしばしばねじれや予期せぬ方向転換があり、それはゴールとの最後のそして最後の対立で終わります。ストーリーはすでに第2幕で広がっているので、第3幕は他の幕よりもはるかに速く、よりコンパクトです。ドラマでは、この行為は約30ページです。コメディの第3幕は通常24ページです。
3. それにシーケンスを追加します。 シーケンスは、主な対立とは別に、多かれ少なかれ独立した方法で発展する物語の一部です。彼らには始まり、中間、そして終わりがあります。一般的なシーケンスの長さは約10〜15ページです。シーケンスは特定の文字に焦点を合わせる傾向があります。
   • シーケンスには、メインラインとは別の独自の張力フィールドがありますが、そのコースに影響を与えます。
4. シーンを書き始めます。 シーンは映画のイベントです。これらは特定の場所で行われ、ストーリーを推進するために常にそこにあります。シーンがそれを満たさない場合は、スクリプトから削除する必要があります。目的のないシーンは、ミスとして視聴者の記憶に残り、ストーリーを損ないます。
5. 対話を書き始めます。 シーンを念頭に置いている場合は、キャラクター間の相互作用を説明する必要があります。対話はしばしば映画のトリッキーな部分です。各キャラクターは、自分の署名キャラクターを取得する必要があります。
   • 現実的な対話は必ずしも良い対話ではありません。対話は、ストーリーをスピードアップし、キャラクターを育成することを目的とすべきです。対話で現実を模倣しようと努力するべきではありません。実際には、対話は鈍くて無色であることが多いからです。
   • 対話を声に出して読んでください。それはぎくしゃくして不快に聞こえますか、ステレオタイプまたは誇張されていますか？あなたのキャラクターはすべて同じように表現していますか？
6. 余分な材料を取り除きます。 紙にすべてのアイデアが揃ったので、弱点、穴、気晴らし、またはシナリオを失敗させる原因となるものを探し始めることができます。話が特定の場所でうまくいかないのですか、それとも完全にコースから外れていますか？不必要な詳細や繰り返しはありますか？あなたは聴衆に十分な挑戦を提供しますか、それともそれを単純にしすぎましたか？不必要に説明している場合や、ストーリーの進行に役立たない部分がある場合は、削除してください。
7. 数人の友達にあなたの作品を見せてください。 さまざまな意見を集めるために、さまざまな好みや背景を持つ人々を選択してください。あなたを惜しまないように、批判的になるように彼らに頼んでください。お世辞や虚偽はあなたには役に立たない。
8. 必要に応じて作業を修正してください。 これは最初は少し苦痛かもしれませんが、最終的にそれを終えると、最終製品がはるかに良くなっていることに気付くでしょう。

方法3/3：シナリオのレイアウト

1. ページサイズを設定します。 映画の脚本は通常、3つの穴の開いたA4で書かれています。上下の余白は1.25〜2.5cmです。左マージンは3〜4 cmで、右マージンは1.25〜2.5cmです。
   • ページ番号は右上隅にあります。タイトルページには番号が付いていません。
2. フォントを設定します。 シナリオは、12ポイントのフォントサイズのCourierフォントで記述されています。これは主にタイミングによるものです。 Courier 12の1ページのスクリプトは、約1分の画面時間です。
3. シナリオ要素をフォーマットします。 業界標準に準拠するために特別なフォーマットを必要とするスクリプトのいくつかの部分があります。
   • シーンタイトル：これは「スラッグライン」とも呼ばれます。これは、場所と環境を説明することによって、読者に背景を紹介します。タイトルは大文字で書かれています。まず、「INT」という略語で、屋内シーンか屋外シーンかを示します。または「EXT」。その後、場所と時間が続きます。ページの下部にタイトルを配置しないでください。次のページに進んでください。
   • アクション：これはスクリプトの説明テキストです。現在形でアクティブな形で書いてください。読者の注意を引くために、段落は短くしてください。適切な段落の長さは3〜5行です。
   • キャラクター：話している人の名前を大文字で入力し、左マージンから9cmインデントします。名前は、キャラクターの名前、映画のキャラクターに名前がない場合の説明、または特定の職業/仕事にすることができます。キャラクターが画面外で話している場合は、キャラクターの名前の横に「（O.S.）」と記入します。キャラクターがナレーターまたはナレーション（リーダー）の場合は、「（V.O。）」と書きます。
   • 対話：キャラクターが話しているとき、会話は左マージンから6 cm、右マージンから5〜6cmである必要があります。ダイアログはキャラクターの名前のすぐ下にあります。

チップ

• お近くの図書館で脚本を検索してください。多くの映画製作者は、あなたのような他の人々が始めるのを助けるために本を書いています。
• 自然な流れになるように、ストーリーをさらに発展させてみてください。多くの意欲的な作家は、物語の毎秒が次の物語よりもエキサイティングでなければならないと感じています。他の人は緊張と緊張なしのバランスをとることができませんでした。緊張がゆっくりとクライマックスに達するように、プロットが徐々に発達することを確認してください。
• ソフトウェアを使用してスクリプトを作成することを検討してください。商用および無料のいくつかのプログラムが利用可能であり、正しいフォーマットを使用したり、すでに作成されたスクリプトを正しいレイアウトに変換したりするのに役立ちます。
• あなたのフック/角度（例えば、主要なアイデアまたは主要な場所）は最初の10ページに提示されるべきです。最初の10ページは、プロデューサーが読み続けるかどうかを決定します。
• 脚本家のフォーラムに参加してください。あなたはここでたくさんのヒントを得て、あなたの仕事を見せて、他の作家から貿易のトリックを学ぶことができます-そして誰が知っているか、あなたも面白い連絡先に終わるかもしれません。
• ライティングコースを受講してください。シナリオの作成は、他の形式の作成と同じように難しく、時間がかかります。学校で練習したことがない場合は、さらに困難になります。
• 必要に応じて、認定された脚本トレーニングを検討してください。芸術のすべての大学のコースは、これについてのあなたの知識を深める機会を提供します。

警告

• 他の人の作品からインスピレーションを得ますが、自分の文章で他の人のアイデアを使用することは絶対にしないでください。これは違法であり、倫理的ではありません。
• スクリプトを他の人に渡すだけではいけません。アイデアは貴重であり、簡単に盗まれてしまいます。これを防ぐ、または少なくとも特定のシナリオを作成したことを示す良い方法は、完全なスクリプトを登録することです。米国では、全米脚本家組合でこれを行います。 WGAは、すべての提携作家を代表する財団であり、彼らのWebサイトには、脚本の芸術に関連する情報が満載されています。

必需品

• ワードプロセッサ
• オーサリングソフトウェア（オプション）