楽譜を作る

ビデオ: 楽譜作成ソフトなにがいい!? Musescore vs flat 無料ソフトを比較してみた

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ステップに
パート1/3：構成方法の選択
パート2/3：基本から始める
パート3/3：作曲
チップ
警告

頭の中で聞こえる音楽の美しい複雑さを書き留めたり、楽器で作り上げたりして、他の人に演奏してもらいたい場合は、自分で楽譜を作成する方法を学ぶことは貴重なスキルです。幸いなことに、コンピューター技術により、楽譜をはるかに簡単に生成し、音を直接譜表に転送することができます。ただし、昔ながらの方法でそれを実行できるようにしたい場合は、基本的なスキルから始めて、より複雑な構成に進んでください。詳細については、ステップ1をお読みください。

ステップに

パート1/3：構成方法の選択

音楽用紙を無料でダウンロードして印刷します。 楽譜は、演奏中にミュージシャンを支援するために、線、音符、休符、ダイナミックなキャラクター、その他の音符を書くことができる空の譜表が付いた楽譜に記載されています。
- モーツァルトとベートーベンの昔ながらの方法である楽譜を手書きしたい場合は、定規を使って一枚の紙に五線を描くことを心配しないでください。代わりに、すぐに作曲に取り掛かることができるように、印刷できる無料の音楽用紙をオンラインで探してください。あなたが本当に真剣なら、ミュージックストアからミュージックペーパーを購入する方が良いかもしれません。インターネットのように無料ではありませんが、あなたの仕事はもっとプロフェッショナルに見えます。
- 多くのサイトでは、事前に音楽キーを選択して、自分で入力しなくても追加することができます。見たいように譜表を構成し、ファイルをダウンロードして、コンピューターから印刷します。
- 練習用のたくさんの音楽用紙を作り、鉛筆で作曲を完成させます。複雑なアイデアを紙に書き留めようとすると、少し混乱する可能性があり、すべてをコピーしなくても、物事を消去したり、小さな変更を加えたりするのに役立ちます。
作曲ソフトウェアをダウンロードします。 コンピューターで作成する場合は、ソフトウェアを使用してメモをドラッグアンドドロップしたり、すばやく変更や修正を加えたりして、作業と保存をすばやく行うことができます。コンピューターでの作曲は、音楽を書くときの時間と労力を節約できるため、現代の作曲家の間でますます人気が高まっています。
- MuseScore は人気があり、自由に選択でき、使いやすく、フリースタイルの作曲やMIDI入力と互換性があります。譜表に直接録音することも、音符ごとに音符を作成することもできます。ほとんどの作曲ソフトウェアには、結果をMIDI経由で表示するオプションもあります。
- ガレージバンド ほとんどの新しいMacに標準装備されており、「ソングライティング」プロジェクトを選択することで楽譜を書くことができます。ライブ録音を作成したり、楽器を接続して、音符を即座に楽譜に変換したりできます。次に、左下隅のはさみをクリックしてメモを表示します。
- Noteflight アカウントを作成するときに最初の10スコアは無料であるため、ソフトウェアに多額の費用をかけたくない場合に使用するのに適したWebサイトです。
- ソフトウェアをダウンロードし、新しいプロジェクトを開始して、作業の保存を開始します。 MIDIキーボードをUSBケーブルでコンピューターに接続すると、キーボードで直接メロディーを演奏できます。その後、ソフトウェアが譜表に音楽を配置します。これは簡単なことではありません。レイヤーで作業し、そのシンフォニーから始めるためにさまざまな楽器に譜表を割り当てることもできます。
無料のオンライン作曲リソースにサインアップしてください。 作曲家や楽譜リーダーのオンラインコミュニティも、彼らの音楽を作曲して話し合うために見つけることができます。作曲ソフトウェアを使用する場合と同様に、オンラインでメロディを作成して保存し、公開して他の作曲家にフィードバックを求めたり、非公開にしてどこからでも作曲に取り組むことができます。
- Noteflightはこのような無料のコミュニティであり、音楽の読み方、書き方、他の人の作曲の発見、自分の作曲の投稿の両方を学ぶための優れたリソースです。
作成する楽器または楽器のグループを選択します。 R＆Bの曲のトランペットのメロディーを作りたいですか、それともバラードの背景としてストリングスのセクションを作りたいですか？一度に1つのフレーズや楽器に取り組み、最初の楽章を終えた後、和声と対位法に対処するのが標準です。解決すべきいくつかの一般的なプロジェクトは次のとおりです。
- トランペット（Bb）、サックス（Eb）、トロンボーン（Bb）などの管楽器の部品。
- ヴィオラとチェロの2つのヴァイオリンのための弦楽四重奏
- 伴奏としてのピアノ曲
- 歌うメロディー

パート2/3：基本から始める

譜表に音部記号を書き留めます。 楽譜のページは、5本の平行線とそれらの間のスペースである五線に印刷された音符と休符で構成されています。行と空のスペースは上から数えられます。つまり、高音の音符は譜表の上位に配置されます。譜表は、各譜表の左端に強調表示されている低音部記号または高音部記号にすることができます。音部記号は、どの小節がどの音符のシーケンスに対応するかを示します。
- 高音部記号「ト音記号」とも呼ばれ、アンパサンド（＆）に少し似ており、各譜表の左側にあります。これは楽譜の最も一般的な鍵です。ギター、トランペット、サックス、および高音域のほとんどの楽器には、高音部記号が付けられています。一番下の行から一番上の行までの音符はE、G、B、D、Fです。1行目と2行目の間のスペースから始まる、その間のスペースの音符はF、Aです。、CおよびE。
- 低音部記号 再び譜表の左側にある、湾曲した「7」のように見えます。低音部記号は、トロンボーン、ベースギター、チューバなどの低音域楽器に使用されます。下から、最初の行で、音符はG、B、D、F、Aの昇順で名前が付けられています。オープンスペースでは、下から上にA、C、E、Gがあります。
- オクターブ（テナー）音部記号 ボーカルに使われることもあります。これは高音部記号のように見えますが、その下に小さな8が書かれています。これは通常の高音部記号のように読みますが、1オクターブ低く聞こえます。
拍子記号を書き留めます。 拍子記号とは、譜表の各小節の音符と拍子記号の数を指します。譜表では、小節は周期的な縦線で区切られ、譜表は音符のグループに分割されます。音部記号のすぐ右側には、分数のように上下に2つの数字があります。上の数字は譜表の各小節の拍数で、下の数字は小節の各小節の拍数です。
- 西洋音楽では、4/4小節が最も一般的です。つまり、各小節には4拍があり、4分音符は1拍です。 4/4の代わりに大文字のCを見つけることもできます。これは同じことを意味し、「C」は「共通の時間」を表します。別の一般的に使用される拍子記号である6/8は、各小節に6拍があり、8分音符が1拍続くことを意味します。
必要なキーを決定します。 上記に加えて、この曲のために保持している音部記号を示すシャープ（＃）またはフラット（b）など、各スタッフの左側に追加情報を配置する必要があります。シャープは音符を半音上げ、フラットは音符を半音下げます。記号は、必要に応じてトラック内に表示することも、ノートの再生方法を示すためにトラックの先頭にのみ表示することもできます。
- たとえば、高音部記号の後の最初のオープンスペースに十字が表示された場合、そのオープンスペースのすべての音を半音高く演奏する必要があることがわかります。ほくろも同様です。
使用できるさまざまな種類のナッツを学びましょう。 スタッフにはさまざまな種類の音符や休符を付けることができます。音符の種類は音符の長さを示し、譜表上の音符の位置は音符の高さを示します。音符は、頭（黒丸または白丸）と、譜表上の音符の位置に応じて、頭から上または下を向く縦縞の譜表で構成されます。
- ナッツ全体 楕円のように見え、長さは4四分音符です。
- ハーフナッツ 全音符のように見えますが、まっすぐな棒が付いています。彼らは2四分音符の長さを持っています。 4/4では、小節ごとに2つの半音符があります。
- 四分音符 閉鎖性頭部とスティックで構成されています。 4/4には、小節に4つの四分音符があります。
- 八分音符 スティックの端に小さな旗が付いた四分音符のように見えます。ほとんどの場合、8分音符はビートにグループ化され、値バーがノートを接続してビートを示し、音楽を読みやすくします。
- 残り同じ種類のルールに従います。各休符は譜表の中央線にある黒いバーのように見えますが、4分の1の休符はイタリック体の「K」のように見え、ビートごとに小さい値を示すためにスティックとフラグが追加されています。
- ドットのある音符または休符は、音符の値の半分の値を追加する必要があることを意味します。たとえば、ドットのある二分音符は3ビートで、ドットのある四分音符は11/2です。
他のスコアを見て時間をかけてください。 西洋の記譜法はかなり複雑な記号言語であり、それを使って何かを書く前に理解することを学ぶ必要があります。言葉や文章が読めずに小説を書くことができないのと同じように、音符も読めずに楽譜を書くことはできません。以下についての知識が必要です。
- ナッツと休息
- その間の線とスペース
- リズミカルな兆候
- ダイナミックなキャラクター
- 音楽の音部記号
作曲リソースを選択してください。 鉛筆と紙で作曲する作曲家もいれば、ギターやピアノで作曲する作曲家もいれば、イングリッシュホルンで作曲する作曲家もいます。楽譜を書き始める正しい方法はありませんが、自分で演奏して、作業中の小さなフレーズを試して、それがどのように聞こえるかを聞くことができれば便利です。
- ピアノは最もクリアな楽器であるため、ピアノで音符を演奏できることは作曲家にとって特に便利なスキルです。すべての音符が目の前にきちんと配置されています。

パート3/3：作曲

メロディーから始めましょう。 ほとんどの作曲は、メロディー、つまり常に聞くことができ、作曲の中で発展する主要な音楽フレーズから始まります。これはあなたが「ハミング」できる曲の一部です。単一の楽器のソロを書く場合でも、最初の交響曲から始める場合でも、メロディーは音楽を書き始める場所です。デフォルトでは、メロディーは4〜8小節続きます。これは、それらがどのように終了するかを予測するのがかなり簡単であるため、耳が聞くのに最も論理的で楽しいものになるためです。
- 作曲を始めるときは、良い音の事故が起こったときにそれを利用してください。すぐに完全かつ完全に発表される作品は1つもありません。特定の作曲でどこに行きたいかわからない場合は、ピアノでジャムするか、どの楽器を使用して作曲し、ミューズがどこに行くかを追跡します。
- あなたが本当に実験的な気分になっているなら、偶然性の作曲の世界を探検してください。ジョン・ケージなどの先駆的な偉人によって作成された偶然性の作曲は、作曲プロセスに偶然の要素を導入し、サイコロを投げて12音階で次の音符を決定するか、易経を参照して音符を生成します。これらの作曲はしばしば不協和音に聞こえ、メロディーを開始または終了するための最良の方法であるとは限りません。しかし、それはあなたの作品にそれを際立たせる独特の感触を与えることができます。
フレーズを書いてから、フレーズを編み合わせて音楽を話します。 メロディーを始めたら、どうやって進めますか？音楽はどこに行くべきですか？音符のグループはどのように構成になりますか？モーツァルトの働き方を解読する簡単な答えはありませんが、小さな断片から始めて、ゆっくりと完全な音楽表現に組み込むことをお勧めします。すぐに完成して準備ができている音楽はありません。
- 彼らが引き起こす感情に基づいてフレーズをグループ化してみてください。独学のミュージシャン兼作曲家であるギター作曲家のジョン・フェイヒは、「感情」に関する小さな断片を組み合わせて書いています。それらが必ずしも同じキーにあるとは限らず、一緒に属しているように聞こえたとしても、異なるフレーズが奇妙、荒涼とした、または悲しいように聞こえた場合、彼はそれらを組み合わせて1つの音楽にしました。
ハーモニック伴奏でメロディーの背景を作成します。 コード楽器（複数の音を同時に演奏できる楽器）または複数の楽器の音楽を書いている場合は、メロディーをコンテキスト化して追加するために、倍音の背景を作成する必要もあります。深さ。ハーモニーはメロディーを前進させる方法であり、緊張感と解像度を提供します。しかし、メロディーだけの価値を過小評価しないでください。初心者の作曲家は、メロディーの下にコードを入れすぎることが多く、メロディーがどこに行ったかを追跡するのが困難です。
音楽のダイナミックなコントラストを示します。 優れた構図は膨らみ、落ち着きを取り戻し、ダイナミックなキャラクターの音量が大きいために感情とメロディーのピークが最も強くなる瞬間を捉えます。
- 大音量と小音量の標準的な呼称であるイタリア語で、楽譜の動的な変化を示すことができます。「ピアノ」とは、ソフトに演奏することを意味し、通常、音楽をソフトに演奏する場合は、譜表の下に表示されます。「フォルテ」は大音量を意味し、同じように示されます。
- グラデーションは、譜表の下に引き伸ばされた「」または「>」を描くことで提案できます。ここで、音楽はクレッシェンド（大音量）またはディミヌエンド（よりミュート）になります。
複雑にしないでおく。 曲に必要なものに応じて、複数のパートや複雑なポリリズム、または伴奏なしのシンプルなピアノのメロディーを追加できます。シンプルさを恐れないでください。最も有名で記憶に残るメロディーラインのいくつかは、最もシンプルで最もエレガントです。
- エリック・サティ「ジムノペディNo. 1」は、最高のシンプルさの典型的な例です。コマーシャルや映画で何度も使われていますが、ゆっくりとしたリズムで美しく感動的なものがあります。
- 最も普遍的な子供のメロディーの1つをバリエーションと装飾の複雑な練習に変える例として、「AlwaysKortjaktIll」に関するモーツァルトのバリエーションを研究してください。

チップ

楽しんで、さまざまな可能性を試してみてください。
他の人に作曲をして演奏させたい場合は、標準の記譜法を使用します。そうでない場合は、他の人があなたの記譜法を理解していることを確認します。
他の人の音楽を聴いてインスピレーションを求めてもかまいませんが、他の人を真似しようとしないでください。
何も強制しないでください。構成ブロックは非常に興味深いものにつながることがありますが、それほど創造的な日がないときは認識してください。アイデアを思いつくことを強いられているのならそれでいいのですが、いつもそうしているのなら、音楽を考え直さなければならないかもしれません。
最初のいくつかのアイデアを捨てることを恐れないでください。特定のメロディーラインに執着しすぎないでください。それが機能しない場合、それは機能しません。たぶん、あなたはそれらを別の曲で使うことができます。