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• ステップ
• 方法1/3：インスピレーションを見つける
• 方法2/3：言葉にインスピレーションを与える
• 方法3/3：一般的なライティングルール
• チップ
• 警告

書くことの芸術は、文学的な形で人間の経験を着せる能力です。書くことは、さまざまな技術や規範を順守する必要がある特別な工芸品です。科学、ジャーナリズム、技術、芸術作品の執筆など、この芸術のさまざまな分野で優れているためには、文献学、文学、またはジャーナリズムの学士号または修士号を取得する必要があります。

ステップ

方法1/3：インスピレーションを見つける

1. 1 何を書きたいかを決めます。 フィクションは、詩、物語、中編小説、小説などのジャンル、さらには神秘主義などの特定のサブタイプに細分されます。何を書きたいかを決めるのが難しい場合は、何を読みたいかをガイドする必要があります。あなたの最高の作品は、あなたが情熱を注いでいる何かについてのものでなければなりません。あなたの原稿がインスピレーションで飽和している場合、それは書かれているものへの読者からの関心の高まりという形であなたに100倍戻ってきます。あなたの原稿からインスピレーションを提供することはあなたの執筆キャリアを始めるための出発点として役立ちます。
   • フレームワークを設定して、1つの領域に制限する必要はありません。多くの成功した作家は、境界を広げ、新しいジャンルで自分自身を試し始めます-彼らはフィクションの作品を書き、同時に科学的な作品を出版し、彼らの短編小説のコレクションであなたは詩を見つけることができます。
2. 2 自分に都合の良い作業スケジュールを選択してください。 快適に書くことができる時間帯、場所、環境を決定します。あなたがあなたのルーチンを定義すると、あなたの性質の創造的な部分は徐々にこれらの条件で働くように調整されます。そのようなニュアンスに注意を払う価値があります：
   • ノイズ：一部の作家は、完全に沈黙して作成することを好みます。他の人はそれが彼らへのインスピレーションの源であるために音楽を聴きます。新しいアイデアを生み出すために友達と一緒にいることを好む人もいます。
   • タイミング：一部の作家は就寝前に自分の考えを収集します。ほとんどの人はまだ眠っていて邪魔をしないので、朝の時間に作成することを好む人もいます。さらに、忙しくてランチタイムに書くことを好む人もいます。余暇が多い時期に仕事をするのが好きな人もいるので、週末はずっと執筆に専念しています。
   • 場所。快適に作成できる部屋、部屋、さらにはアームチェアを選択してください。これはあなたの脳があなたの目標に同調し、創造的になるのを助けます。
3. 3 読んで学ぶ。 お気に入りの作品を読み直して分析してください。それらがとても面白くて人気がある理由を見つけてください。お気に入りの詩の構造を理解するか、お気に入りの小説のヒーローの成長を追ってみてください。あなたが素晴らしいと思う文章に注意し、著者がこの言い回しを選んだ理由を自問してみてください。
   • 1つのジャンルや分野に限定する必要はありません。経験を積んでテキストを充実させるためには、ある程度研究者になる必要があります。あなたはファンタジーが好きではないかもしれませんが、他の人々は正当な理由でこのジャンルで読み書きを楽しんでいます。そのような本をモットーに読んでください。私は何か新しいことを学ぶために読んでいます。インスピレーションを得るために読んだ。」
4. 4 探検家になりましょう。 あなたの周りの世界の細部に注目してください。周りを見てください。自分でなぞなぞを見つけて、解決してみてください。質問がある場合は、強迫観念を持って答えを探してください。奇妙なことや変わったことに注意してください。あなたが書き始めるとき、あなたが見るものはあなたが本当に人生で面白いものを書くのを助けて、そしてあなたの言語を新しい比喩で豊かにするでしょう。外の世界の研究で考慮すべきこと：
   • 覚えておいてください：世界で退屈で普通のことはあり得ません。すべてが独自の味と奇妙さを持っています。
   • あなたがなぞなぞになる前に：まったく電源が入らないテレビ、飛ばない鳥。これまたはあれの作用機序を調べてください。その場合、それは機能しません。その理由もわかります。
   • 細部に細心の注意を払ってください。葉は緑色だけでなく、長くて薄い網膜がひもで締められており、形はシャベルに似ています。
5. 5 日記をつける。 あなたが周りに見ているもの、あなたにインスピレーションを与えているものについて書いてください。どこにでも持ち運びできます。多くの有名な作家は、彼らと一緒により多くの紙切れを運ぶために彼らのジャケットに特別に追加のポケットを作りました。ジャーナルを使用して、新しいアイデアを生み出したり、見たり聞いたりしたことをメモしたり、原稿を編集したりできます。そして、作品を書くときに困ったときは、日記からインスピレーションを引き出すことができます。あなたの周りの世界のすべてがインスピレーションの源になることができるので、あなたは何でもメモを取ることができます。例えば：
   • 夢：これは奇妙で珍しいものすべての主な源です。忘れる前に内容を書き留めてください。
   • 写真：写真と図面。
   • 引用：他の人からの好きなことわざ、小さな韻、フォーチュンクッキーの挿入物。
6. 6 あなたの作品を書き始めてください。 これは最も重要で難しい部分です。私たちの多くはコンピューターのモニターに何時間も座っていて、何を書くべきかわからない。それを創造的な危機と呼ぶ人もいます。簡単な演習は、インスピレーションを得て、原稿を書くための資料を提供するのに役立ちます。
   • 騒がしい、混雑した場所に行きます。あなたの目があなたの周りで起こっていることを記録するビデオカメラであると想像してください。あなたのノートを取り、あなたの周りで起こるすべてについて書いてください。あなたが見たり、聞いたり、嗅いだり、味わったり、触れたりすることすべてについて書いてください。
   • ボイスレコーダーを持って行き、会話を盗聴します。しかし、彼らが書き留められていることを対話者に見せないでください。十分に聞いた後、会話を紙に書き留めます。言葉で遊ぶ-何かを削除、変更、追加することができます。新しい状況をシミュレートします。
   • キャラクターを思い付く。彼らは何を目指していますか？彼らは何を恐れていますか？彼らの秘密は何ですか？彼らは誰と関係があり、どこに住んでいますか？彼らはどんな名前を持っていますか？
7. 7 必ず作品を完成させてください。 世界に未完成の小説や物語がいくつあるか知っていますか？数十億、おそらく数兆。どんなに難しい仕事に見えても、目標を設定し、それに固執します。だからあなたはあなたの魂が何にあるのかを理解することができます。作品を書き終えたら：
   • あなたはあなたが本当に書きたいことのアイデアを得るでしょう;
   • あなたはあなたのライティングスキルを向上させます。
   • あなたはあなたが始めたことを終えるために粘り強くなることを学びます。
8. 8 コミュニティの一員になりましょう。 アイデアを共有し、フィードバックを提供することは、インスピレーションを得て、執筆の質を向上させる1つの方法です。初心者の作者は、自分が書いたものを広めることを常に非常に恐れています。なぜなら、そこには多くの個人的なものが含まれている可能性があり、誤解されることを単に恐れているからです。しかし、テーブルに書くことも選択肢ではありません。誰もあなたの作品を読んでいないだけでなく、悪いスタイル（冗長性、冗長性、大げささ、哀愁の傾向、過度のドラマ）を生み出す可能性があるからです。だから、怖がる代わりに、それぞれの潜在的な読者があなたに新しいアイデアを与えることができ、建設的な批評がテキストの質を発展させ改善するのに役立つという事実について考えてください。
9. 9 あなたが財政的に安全であることを確認してください。 作家であることは、スーパーヒーローであることと実質的に同じです。朝は日常の事務作業、夜は執筆を行います。そこでは、探偵、ドラゴンテイマー、または白い馬の王子になることができます。もちろん、失業者の作家もいますが、実際にはほとんどいません。絶え間ない仕事は決して悪くはありません。ちなみに、彼女はあなたが作家になるというあなたの目標を達成するのを手伝うことさえできます。正社員を探すときは、次の要素を考慮してください。
   • 毎日の費用はカバーされますか？良い仕事は、あなたが必要なものすべてを自分自身に提供し、冷静に創造性に従事することができるように、十分に有益でなければなりません。不必要な興奮や不安はあなたの仕事に悪影響を及ぼします。
   • 原稿執筆後、十分な時間とエネルギーが残っていますか？良い仕事は、あなたが疲れを感じないように、十分に単純で、あまりエネルギーを消費しないものでなければなりません。
   • 彼女はあなたの気をそらしますか？書く以外のことをすることは非常にやりがいがあります。 1つのプロジェクトだけに取り組むと、すぐに飽きてしまいます。したがって、時々あなたの職業を変えることはあなたの創造性に非常に有益な効果をもたらします。
   • この仕事で他のクリエイティブな人に会えますか？チームの雰囲気はとても重要なので、同僚と一緒に仕事をするのは楽しいはずです。ちなみに、作家や俳優だけでなく、クリエイティブな人はいたるところにいます。

方法2/3：言葉にインスピレーションを与える

1. 1 読者の注意を引く。 あなたの作品で彼らを魅了してください。立ち止まることなくあなたの作品を読んでもらい、もっと質問してもらいましょう。この効果を実現するには、次の小さなトリックを使用します。
   • 気持ち。私たちは感情のプリズムを通して私たちの周りの世界を認識し、知覚します。仕事をエキサイティングで楽しいものにしたい場合は、読者に現実を見て、聞いて、味わって、嗅いで、触れてもらいましょう。
   • 細部に注意してください。それらを通して、あなたはテキストで説明されているイベントで特別なサブテキストを伝えることができます。 「彼女は美しかった」のような一般的な言い回しは避け、代わりに、「彼女はデイジーで織られた長い金色の三つ編みを持っていた」というより詳細な説明をしましょう。
2. 2 あなたが知っていることを書いてください。 あなたが何かが得意なら、あなたはそれをより詳細にそして現実的に説明することができます。詳細が不足している場合は、調査を行ってください。オンラインで必要な情報を見つけるか、特定の分野を知っている人に聞いてください。状況、人、または環境に関する情報が多ければ多いほど、テキストは紙に表示されやすくなります。
3. 3 考え直す 物語の構造. 古典的なバージョンは、いわゆる「線形構造」です：始まり、クライマックス、そしてデノウメント。しかし、他のタイプのストーリーテリングフレームワークがあります。物語は物事の厚いところから始まることもあれば、思い出と混ざり合うこともあります。あなたの意見では、イベントがどのように発展するかから進んでください。
4. 4 もう一回考えて。 物語は誰から行われるのか。一般に、情報を提示する方法は9つあります。主な3つは、一人称、二人称、三人称のナレーションです。ストーリーがどの人物から行われるかを決定できない場合は、読者が受け取る情報の量を検討し、これに基づいて選択してください。
   • ナレーションは一人称で行われ、代名詞「I」が使用されます。
     • 参加：ナレーターは物語の登場人物の1人です。彼はその話を辛抱強く語るだけでなく、その話に対する彼自身の態度も表現しています。
     • 孤立：ナレーターは自分の話をしませんが、たとえば主人公を話します。
     • 複数形（私たち）：大勢の人々などの集合的なストーリーテラー。
   • 二人称のストーリーテリング。代名詞「あなた」が使用されます：
     • ナレーターは自分自身を「あなた」に向け、不快な考え、感情、記憶を自分から追い払おうとします。
     • あなた：独自のキャラクターを持つキャラクター。
     • あなた：読者への直接のアドレス。
     • あなた：読者は物語の主人公です。
   • 第三者のナレーション：キャラクター名が使用されます：
     • 全知：ナレーターはすべてを知っており、物語に対する行動と権威の完全な自由を持っており、彼の判断を自由かつ率直に表現しています。
     • 限定：この物語には何かが欠けています。情報が不足しているため、小さな抜け穴のある狭い窓に似ています。
     • キャラクターの一人の考えと経験。ハリーポッターはハリーの考えと経験に焦点を当てています。
     • 直接オブザーバー。ナレーターは状況を説明しますが、キャラクターの感情や経験をそれから切り離すことはできません。
     • ナレーターは鍵穴をのぞき、スパイし、事前に状況を計算しているようですが、狭い隙間から見えるものに制限されており、すべての情報を持っているわけではありません。

方法3/3：一般的なライティングルール

1. 1 簡単な言葉から始めましょう。 シンプルさと簡潔さは才能の姉妹です。あなたは間違いなく大きな説明語彙を必要とするでしょうが、長くて複雑な文章は読者を困惑させます。小さく始めます。美しく聞こえるからといって、言葉遣いにふけったり、大げさで派手なテキストを書いたりしないでください。テキストを明確で理解しやすいものにすることを目標にします。それ以上でもそれ以下でもありません。
2. 2 シンプルで短い文章から始めます。 それらは明確で読みやすいです。もちろん、これは長くて複雑な文章を書くことができないという意味ではありません。短い文章は読者に情報をより速く伝え、誤解の氷山につまずくように強制することはありません。
   • 次の有名な長い格言を読んでください。不必要に書く方法についての風刺コンテストで2位になりました。そして、これが「悪い」と見なされる理由は誰にとっても秘密ではありません。専門用語やキャッチフレーズで飽き飽きしていて、それ自体が非常に長いです。
     • 「欲望が箱に縛られ、数学的な例のように数えられた場合、私たちは罪悪感、正当化、疑似科学理論、迷信、誤った権威と分類の海に溺れるでしょう。もちろん、これは社会を「正常化」するための必死の試みと見なすことができますが、この場合、すべての合理性が失われます。」
3. 3 動詞に任せましょう。 それらはテキストにダイナミズムを追加し、意味のある文を結び付けます。また、何が起こっているのかを非常に正確に説明することもできます。
   • 「was」、「walked」、「felt」、「had」など、いくつかの「問題」動詞に注意してください。もちろん、一般的には非常に受け入れられますが、テキストに熱意を加えることはありません。したがって、代わりに同義語を使用できます。
   • 受動態の代わりに能動態を使用し、それをルールにします。
     • 能動態：「猫は飼い主を見つけました。」ここで猫が探しています。彼女は主人公です。
     • 受動態：「飼い主は猫に発見されました。」この文では、猫は行動に少し触れていません。飼い主が見つかり、猫は誰も探していません。
4. 4 形容詞でやりすぎないでください。 彼らはしばしば意欲的な作家によって虐待されます。いいえ、もちろん、他の品詞と比較して、冗長で理解できない場合があることを除いて、それらに問題はありません。すべての名詞の横に形容詞を使用する必要はありません。
   • 形容詞が不要な場合もあります。 「私は彼が最後のポーンを上げて王をチェックメイトし、成功した勝利を勝ち取るのを見ました。」勝利は失敗する可能性がありますか？ここで形容詞は、誰もがすでに知っていることを繰り返し、意味的な負荷をかけません。
   • それ以外の場合は、形容詞が必要です。たとえば、彼は強い競争相手です。その強みは何ですか？精神的または物理的データ？ここでは、明確化が必要です。
5. 5 辞書を勉強する。 辞書とシソーラスを手元に置いてください。なじみのない単語に出くわしたときは、その意味を探してください。言葉の語源に興味がなければ、自分を優れた作家と呼ぶことは不可能です。同時に、語彙を上手に使いましょう。 「アンビバレンス」、「不可知論」、「サイバネティックス」という言葉の意味を知っているからといって、説明なしにテキストで使用できるわけではありません。
   • 言葉のルーツを学びましょう。単語のルーツ、特にロシア語のラテン語の借用は、説明辞書の助けを借りずに、なじみのない単語の意味を解読するのに役立ちます。
6. 6 意味を明確にしてください。 必要のない日常の言葉を使いたくなります。多くの場合、単語が見つからない場合は、「十分に良い」代替手段を使用します。ただし、口頭言語で許容できることは、必ずしも書面で機能するとは限らないことに注意してください。
   • まず、著者には読者と直接コミュニケーションする能力がありません。したがって、キャラクターの会話を明確にするために、顔の表情やジェスチャーでテキストを説明することはできません。読者は自分に任されており、言葉だけに頼って作品の意味を抽出することができます。
   • 第二に、読者はあなたが書いたものを文字通り受け取るでしょう。なぜなら、彼らは作家に彼が正確に何を意味したのかについて質問する機会を与えないからです。読者は、書かれていることは文字通りの意味で理解されるべきであると信じています。文章の中で理解できない単語やポイントを説明する脚注を作者が作成しないと、読者は不快に感じるでしょう。
   • 説明する時間をとる..。何かを言う前によく考えてください。時間がかかる場合でも、慎重に言葉を選んでください。あなたがあなたの考えを表現するために正しい言葉を選んでいて、スタイルや陰謀をいじっていないならば、書くことの遅れは正当化されます。
7. 7 効果を高めるために場所で比喩的なスピーチを使用しますが、常にではありません。 スピーチの比喩的な構成の例は、比喩と比較です。それらを使用して、ドラマチックまたはコミック効果を追加したり、読者を詳細に描画したりします。 「私はあなたを愛しています」というフレーズのように、頻繁に使用される比喩的なスピーチは、その強さと色を失います。
8. 8 句読点を多用する必要はありませんが、同時に、適切な場所に配置することを忘れないでください。 句読点は微妙ですが、非常に重要です。句読点を必要な量より少なく使用することは価値があります-そして読者は文の意味を理解することができません。悪名高い「実行することは許されない」ことを忘れないでください。人間の生活は、コンマの配置方法によって異なります。句読点を使いすぎると、読者は書かれていることの意味に気を取られてしまいます。私を信じてください。単語の代わりにダッシュ、コンマ、セミコロンを含む文を読みたがる人はいません。
   • 感嘆符。この句読点は慎重に使用してください。感嘆符で話すことはあまりないので、いつも使うことはできません。天才犯罪小説作家のレナード・エルモアは、次のように述べています。それらは散文で10万語あたり2、3回しか使用できません。」
   • セミコロン。セミコロンは、文をさまざまな形容詞でリンクするために使用されますが、共通の意味があります。しかし、たとえば、カート・ヴォネガットはこの句読点の使用に反対しています。「セミコロンは使用しないでください。この記号には意味的な意味はありません。彼が示しているのは、あなたが大学を卒業したということだけです。」ヴォネガットの厳しい発言にもかかわらず、この句読点はまだ時々使用する価値があります。
9. 9 すべてのルールとステレオタイプをマスターしたら、それらを破り始めます。 ルールから逸脱するか、ルールを試して、目的の効果を達成してください。多くの著名な作家は、文法、文体論、意味論の規則に違反することに成功しましたが、同時に、文学を質的に新しいレベルに引き上げました。ルールに違反する理由と、それがどのような影響を与えるかを忘れないでください。結局のところ、あなたが危険を冒すことを恐れているならば、あなたはどのように作家と呼ばれることができますか？

チップ

• あなたは作家になりたいという情熱的な欲求を持っている必要があります。あなたは自分で何について書きたいのか、あなたの情熱、あなたのインスピレーションは何であるかを自分で決めなければなりません。あなた自身とあなたの強さだけを信じてください。
• 名声と幸運のために書くことは時間の無駄です。
• 本に変更を加える準備をしてください。出版社はあなたの作品にいくつかの変更を提案するかもしれません。妥協点を見つけるか、別の発行元に連絡してください。
• 頭に浮かんだことは何でも書いてください-すべてが役に立ちます。言葉はあなたが説明している世界に適合しなければならないことを忘れないでください。

警告

• 時々、受け入れへの道は拒絶を通してです。
• 夢の作家になるまでには長い時間がかかるかもしれません。