音楽の作り方

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ステップ
パート1/4：音、音符、音階
パート2/4：ビートとリズム
パート3/4：メロディー、ハーモニー、コード
パート4/4：楽器の種類
チップ

最初の楽器である骨笛は約35000年前に登場しましたが、人類はそれよりずっと前から音楽を作っていた可能性があります。時間が経つにつれて、音楽の理解はますます深くなりました。音楽を作成するために、音階、リズム、メロディー、ハーモニーの理論を完全に理解する必要はありませんが、それでも、この分野の知識は、より高品質の音楽を作成するのに役立ちます。

ステップ

パート1/4：音、音符、音階

1 「ピッチ」と「ノート」の違いを理解します。 これらの用語は、音楽の音の質を説明するために使用されます。それらは関連していますが、いくつかの違いがあります。
- ピッチとは、周波数に応じて、音の低さまたは高さを指します。周波数が高いほど、音は高くなります。異なるピッチの音の間の周波数の違いは、間隔と呼ばれます。
- ノートは特定の周波数の音を示します。最初のオクターブA（A）の標準周波数は440 Hzですが、一部のオーケストラでは、より明るいサウンドを実現するために443Hzなどの異なる標準を使用しています。
- ほとんどの人は、別の音符が一緒に演奏されたとき、または彼らが知っている作曲からの一連の音符が正しいかどうかを知ることができます。これは「相対ヒアリング」と呼ばれます。少数の人々が「絶対音感」を開発しました。これにより、別の音を聞くことなくピッチを決定できます。
2 「音色」と「音色」の違いを理解してください。 これらの用語は、楽器に関連して一般的に使用されます。
- 音色とは、楽器で音を弾いたときに現れる標準的なピッチと倍音の組み合わせを指します。実際、アコースティックギターで低E（E）弦を拾うと、低E（E）の音だけでなく、標準よりも高い追加の倍音が聞こえます。これらの音の組み合わせは、倍音とも呼ばれ、各楽器の音をユニークにします。
- トーンはより抽象的な用語です。これは、標準的なピッチと倍音の組み合わせが人の聴覚に与える影響を示します。音色に高次の倍音を追加すると、明るくクリアなトーンになり、低次の倍音を追加すると、柔らかなトーンになります。
- トーンは、異なるピッチの2つの音の間の間隔（全音）も指します。この間隔の半分は半音と呼ばれます。
3 ノートの名前を学びます。 メモにはいくつかの方法で名前を付けることができます。欧米では、2つの方法が最も一般的です。
- アルファベット名：アルファベット名は、特定の頻度で音符に割り当てられます。英語とデンマーク語を話す国では、これらは文字AからGです。ドイツ語を話す国では、文字Bは音符B-flat、またはB-flat（音符AとBの間の黒いピアノキー）を表します。文字Hは、音符BまたはB（音符Bのあるピアノの白い鍵）を示すために使用されます。
- ソルフェージュ：このシステムでは、音符の音階の順序に応じて単音節の名前が付けられます。このシステムは、洗礼者ヨハネへの賛美歌の各行の最初の単語から取られた「ut、re、mi、fa、sol、la、si」を使用した僧侶Guidod'Arezzoによって11世紀に開発されました。時間の経過とともに、「ut」は「do」に置き換えられ、一部の「salt」は「so」に短縮されました（世界の一部の地域では、ソルフェージュが音符に名前を付けるための主要なシステムです）。
4 音階の音符を理解します。 ガンマは、色域内の最高の音の周波数が最低の音の2倍である場合の一連の間隔です。この範囲はオクターブと呼ばれます。いくつかの一般的なスケールは次のとおりです。
- 半音階には12半音間隔があります。最初のオクターブの「C」ノートから2番目のオクターブの「C」ノートまでピアノでオクターブを演奏すること、つまりすべての白と黒のキーを連続して押すことは、半音階を示します。他のスケールはこれよりも削ぎ落とされています。
- 長音階には7つの音程があります。1番目と2番目は全音階です。 3番目は半音です。 4番目、5番目、6番目-全体のトーン。 7番目の音程は半音です。白いキーだけを使って、最初のオクターブのCノートから2番目のオクターブのCノートまでピアノでオクターブを演奏することは、メジャースケールの例です。
- マイナースケールにも7つの音程があります。最も一般的な形式は、自然な短音階です。最初の音程は全音、2番目は半音、3番目と4番目は全音、5番目は半音、6番目と7番目は全音です。白いキーだけを使用して、ピアノでマイナーオクターブのAから最初のオクターブのAまでオクターブを演奏することは、自然なマイナースケールの例です。
- ペンタトニックスケールのスケールには5つの間隔があります。最初の音程は全音階、2番目の音程は3半音、3番目と4番目の音程はそれぞれ1つの全音階、5番目の音程は3半音です。 C（C）の調では、ペンタトニックノートはC（C）、D（D）、F（F）、G（G）、A（A）、そして再びC（C）になります。また、ピアノの黒いキーだけを使用して、1オクターブと3オクターブの間でペンタトニックスケールを演奏することもできます。ペンタトニックスケールは、アフリカ音楽、東アジアとインドの音楽、およびフォークミュージックで使用されます。
- 音階の最初の音は主音と呼ばれます。通常、曲は主音が曲の最後の音になるように書かれています。 Cの調で書かれた曲は、ほとんどの場合Cの音符で終わります。多くの場合、キーがメジャーかマイナーかがメモの横に示されます。指定されていない場合、キーはメジャーと見なされます。
5 シャープでフラットな音を上げたり下げたりします。 シャープとフラットは、音符を1半音上げたり下げたりします。ハ長調とイ短調以外のキーで演奏し、正しい間隔を保つために必要です。シャープとフラットは、楽譜の音符の横に表示され、変更記号と呼ばれます。
- 音符の横にあるハッシュ記号（ハッシュタグ-＃に似ています）は、音符を1半音上げます。ト長調とホ短調（ト長調とホ短調）のキーでは、F（F）音が半音高くなり、Fシャープになります。
- 音符の横にあるフラット記号（大文字の英語の文字「b」に似ています）は、音符を1半音下げます。ヘ長調とニ短調（ヘ長調とニ短調）のキーでは、B（B）音が半音下げられ、Bフラット音になります。
- 便宜上、特定のキーで下げたり上げたりする音符は、記譜法の各行の先頭に示されています。この場合、変更記号は、曲が書かれているメジャーキーまたはマイナーキー以外の音符にのみ使用する必要があります。このような変更マークは、小節内の個々の音符にのみ適用されます。
- 音符の横にあるベカール記号（2つの頂点から線が上下する垂直の平行四辺形のように見えます）は、曲のこのセクションでこの音符を上げたり下げたりしてはならないことを意味します。 Bekarは、他の変更記号と一緒に記譜法の最初に使用されることはありませんが、小節内のシャープとフラットをキャンセルするために使用できます。

パート2/4：ビートとリズム

1 ビート、ビート、テンポの違いを理解します。 これらの用語も関連しています。
- ビート（ビート）は、音楽の脈動を特徴付ける用語です。ビートは、音符または一時停止と呼ばれる無音のいずれかです。さらに、1つのビートの間に複数の音が鳴ることがあり、その逆もあります。1つの音または一時停止が数ビート続くことがあります。
- リズムは一連のビートと脈動です。リズムは音符の位置によって決まり、曲の中で休みます。
- テンポは、曲の再生速度です。テンポが速いほど、1分あたりのビート音が多くなります。「美しく青きドナウ」の曲はテンポが遅く、「美しく青きドナウ」の曲は速いです。
2 小節のビートのセット。 バーはビートのコレクションです。各小節の拍数は同じです。曲の各小節の拍数は、譜表の先頭に表示され、拍子記号を示します。これは、分子と分母を区切る小節のない分数のように見えます。
- 一番上の数字は、小節ごとの拍数を示します。通常、この数は2、3、または4ですが、6以上にすることもできます。
- 下の数字は、1ビート全体でどのノートが受信されるかを示しています。一番下の数字が4の場合、1拍で四分音符が取られます（縦線のある塗りつぶされた楕円のように見えます）。一番下の数字が2の場合、2分音符が1ビートで受信されます（縦線のある開いた楕円のように見えます）。一番下の数字が8の場合、8番目の音符が1ビートで受信されます（フラグ付きの四分音符のように見えます）。
3 強いビートを見つけましょう。 リズムは、小節のどのビート（ビート）が強い（アクセントがある）か弱い（アクセントがない）かによって決まります。
- ほとんどの曲では、最初のビート（ビート）はダウンビート、つまりアクセントのあるビートです。残りのビート（ビート）はアクセントがありませんが、4ビートの小節では、3番目のビートもアクセントが付けられている場合がありますが、そのアクセントは最初のビートよりも弱くなります。
- 音楽では、強いビートではなく弱いビートが強調されることがあります。これはシンコペーションと呼ばれます。この場合、弱いビートに重点が置かれていると言われています。

パート3/4：メロディー、ハーモニー、コード

1 メロディーで曲を識別します。 メロディーは、高さの異なる一連の音符であり、特定のリズムで鳴り、人はそれを統合された構成として認識します。
- メロディーは小節に配置されたフレーズで構成されています。これらのフレーズは、クリスマスソング「ひいらぎかろう」のように、メロディー全体で繰り返すことができます。この曲では、1行目と2行目で同じ音符のシーケンスが小節に含まれています。
- ほとんどの場合、曲は次の構造を使用します。1つのメロディーが詩に付随し、それに関連する別のメロディーがコーラスに付随します。
2 メロディーにハーモニーを加えます。 ハーモニーとは、音をより明るくコントラストのあるものにするために、現在のメロディーの外側にある音符の演奏です。上で述べたように、多くの弦楽器は、拾ったときに異なる音を出すことができます。メイントーンと一緒に鳴る倍音は、ハーモニーの形の1つです。ハーモニーは、さまざまな音楽のフレーズやコードを演奏することで実現できます。
- メロディーの音を強調するハーモニーは子音と呼ばれます。ギターの弦を拾うときに基本音と一緒に聞こえる倍音は、子音のハーモニーの例です。
- メロディーと対照的なハーモニーは不協和音と呼ばれます。不協和音は、「Row Row Row Your Boat」の場合のように、さまざまなグループの人々がさまざまな時間に上記のフレーズを歌い始めるときに、対照的なメロディーを演奏することによって実現できます。
- 多くの曲は、不協和音を使って漠然とした感情を表現し、調和のとれたハーモニーに向かってさらに進んでいます。「RowRowRow Your Boat」の例のように、各グループが詩を歌い終えると、最後のグループが「人生は夢に過ぎない」と歌うまで、歌は静かになります。
3 ノートをコードにグループ化します。 コードは、同時に鳴る、または同時に鳴らない3つ以上の音で構成されます。
- 最も一般的に使用される和音は三和音（3音）で、後続の各音は前の音から2音離れています。 Cメジャーコードでは、コードの音はC（主音）、E（長三度）、G（5度）になります。 Cマイナーコードでは、EノートはEフラット（マイナーサード）ノートに置き換えられます。
- もう1つの一般的に使用されるコードは、7番目のコードです。このコードでは、ルートから7番目のトライアドに4番目の音符が追加されます。ハ長調の7番目の和音では、音符BがC-E-Gトライアドに追加され、C-E-G-Bシーケンスになります。セプタムコードはトライアドよりも不協和音です。
- 曲の音符ごとに異なるコードを使用できます。したがって、いわゆる「理髪」の調和が作成されます。ただし、ほとんどの場合、特定のコードのノートはコードで演奏されます。たとえば、Cメジャーコードを演奏してEノートを演奏します。
- 多くの曲には3つのコードがあり、そのルートは音階の1番目、4番目、5番目の音です。この場合、ローマ数字のI、IV、Vが使用されます。ハ長調の調では、これらのコードはハ長調、ヘ長調、ト長調になります。多くの場合、メジャーまたはマイナーのVコードは7番目のコードに置き換えられます。したがって、ハ長調の調では、Vコードはト長調の7番目になります。
- コードI、IV、およびVはキーに関連しています。 FメジャーコードはCメジャーのキーのIVコードであり、CメジャーコードはFメジャーキーのVコードです。また、ト長調の和音はハ長調の調のV和音であり、ハ長調の和音はト長調の調のIV和音です。これらの関係は他のコードにも当てはまり、5番目の円と呼ばれる図に示されています。

パート4/4：楽器の種類

1 打楽器。 このタイプの楽器は、最も古いものの1つと見なされています。ほとんどはリズムを作成して維持するように設計されていますが、メロディーを演奏したりハーモニーを作成したりできるものもあります。
- 構造の振動によって音を出す打楽器は、体鳴楽器と呼ばれます。これには、シンバルやカスタネットなど、自分自身を叩いて音を出す楽器や、スチールドラム、三角形、木琴など、他の物体を叩いて音を出す楽器が含まれます。
- 衝撃で振動するコーティングされた打楽器は、膜鳴楽器と呼ばれます。これには、ティンパニ、トムトム、ボンゴなどのドラムのほか、クイカなど、接触すると振動する弦やスティックが膜に取り付けられている楽器が含まれます。
2 木管楽器。 管楽器は、吹くときに発生する振動によって音を出します。ほとんどの場合、メロディーやハーモニーを演奏できるようにピッチベンドホールがあります。木管楽器は、楽器全体を振動させて音を出すフルートと、振動する素材を使ったリードパイプの2種類に分けられます。次に、それらは2つのサブタイプに分けられます。
- 開いたフルートは、楽器の端に対して空気の流れを分割することによって音を作成します。コンサートフルートとフルートはこのタイプです。
- 閉じたフルートは、機器内部のチャネルを介して空気を送り、機器を分離して振動を発生させます。オルガンパイプはこのタイプに属します。
- 単簧楽器では、このリードはマウスピースに収納されています。杖を吹き込むと、楽器内部の空気が振動して音が鳴ります。クラリネットとサックスは単簧楽器の例です。（サックスの本体は銅でできていますが、杖を使って音を出すため、木管楽器と見なされます。）
- ダブルケーン楽器は、一端が互いにしっかりと接続された2本のリードケーンを使用します。オーボエやファゴットなどの楽器では、このダブルリードはミュージシャンの唇の間にある必要がありますが、バグパイプやクルムホルンでは、このダブルリードはカバーの下にあります。
3 金管楽器。 空気の流れを指示するだけの木管楽器とは異なり、金管楽器はミュージシャンの唇の動きに合わせて振動し、音を出します。そのような楽器のほとんどが銅でできているので、そのような楽器は銅と呼ばれます。しかし、これとは別に、空気が出る前に移動しなければならない距離の変化によって音を変える能力に応じて、それらは亜種にも分類されます。これは、2つの方法のいずれかで実現できます。
- トロンボーンはカーテンを使用して、空気が出る前に移動しなければならない距離を変更します。カーテンを伸ばすと距離が長くなりトーンが下がり、カーテンが入ると距離が短くなりトーンが上がります。
- トランペットやチューバなどの他の金管楽器は、一連のバルブを使用して、楽器内の空気の流れを膨張または収縮させます。これらのバルブは、個別にまたは一緒に押すことで、必要なサウンドを実現できます。
- 木管楽器や金管楽器は、音楽を作るために吹き込む必要があるため、単に管楽器と呼ばれることがよくあります。
4 弦楽器。 弦楽器の弦は、弾く（ギター）、叩く（ダルジマーまたはピアノのハンマー）、またはお辞儀（バイオリンまたはチェロ）の3つの方法で鳴らすことができます。弦楽器は、リズミカルな伴奏とメロディックな伴奏の両方に使用でき、次の3つのカテゴリに分類できます。
- リュートは、バイオリン、ギター、バンジョーなどの響きのある弦楽器です。弦は同じ長さで（5弦バンジョーの一番下の弦を除く）、太さが異なります。太い弦は低音を出し、細い弦は高音を出します。弦はフレットと呼ばれる特別な場所でプレスされます。これにより、弦の長さが短くなり、さまざまな高さに達することができます。
- ハープは弦楽器で、その弦は特別なフレームに配置されています。ハープの弦は直立した状態で長さが異なり、各弦の下端は楽器の共鳴する本体（デッキ）に接続されています。
- ツィターは、不規則な形の平らな本体を備えた弦楽器です。ツィターの弦は引っ張ったり引っ掛けたりすることができ、ダルシマーやピアノのように直接および間接的に打つことができます。

チップ

自然な長音階と短音階は、キーの短音階が長音階より2音低く、同じ音が上がったり下がったりするようにリンクされています。したがって、シャープとフラットを持たないハ長調とイ短調のキーは、同じ音符のセットを持っています。
特定の楽器、または楽器のグループは、特定のスタイルの音楽に関連付けられています。たとえば、ビオラとチェロの2つのバイオリンで構成される弦楽四重奏は、通常、室内楽と呼ばれるクラシック音楽のジャンルで演奏されます。ジャズバンドには通常、ドラム、キー、場合によってはコントラバスとチューバで構成されるリズムセクションと、トランペット、トロンボーン、クラリネット、サックスで構成される金管楽器セクションがあります。曲が書かれた楽器以外の楽器で曲を演奏するのが面白い場合があります。その一例が、アコーディオンで有名なポルカスタイルのロックソングを演奏する「ストレンジアル」ヤンコビッチです。