楽譜から音楽を書く方法

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ステップ
パート1/3：録音方法の選択
パート2/3：基本から始める
パート3/3：音楽の作曲
チップ
警告

楽譜を書くことは、頭の中で聞こえる音楽の美しい複雑さを捉えたい場合、または他の人に楽器を演奏させたい場合に貴重なスキルです。幸いなことに、コンピューター技術により、音をスタッフに直接転送することで、メモを簡単に生成できます。昔ながらの方法でそれを行う方法を学びたい場合は、基本から始めて、より複雑な構成を開発することができます。詳細については、ステップ1を参照してください。

ステップ

パート1/3：録音方法の選択

1 音楽用紙をダウンロードして印刷します。 通常の楽譜は、あなたが書いたものを再現しようとするミュージシャンのために、メモ、マーカー、およびその他のメモを書くことができるストリップで構成されています。
- モーツァルトやベートーベンのような昔ながらの方法で手でメモを書きたい場合は、定規でステーブを描く必要はありません。代わりに、それをオンラインで見つけて印刷し、すぐにあなたの作曲の楽譜に記入し始めてください。
- 多くのサイトでは、手動で入力しなくても、キーとトークンを事前に追加することもできます。必要に応じてスタッフを調整し、ファイルをダウンロードして印刷します。
- 一度にたくさんのシートを印刷し、鉛筆でメモを書き留めます。これは、複雑なアイデアを紙に書き留めようとする面倒な作業になる可能性があるため、全体を書き直すことなく、消去して小さな変更を加えることができるはずです。
2 音楽ソフトウェアをダウンロードします。 コンピューターのスタッフに記入する場合は、ソフトウェアを使用してメモをドラッグアンドドロップしたり、すばやく編集したり修正したりできます。これにより、簡単にアクセスでき、時間を節約できます。コンピューターでの作曲は現代の作曲家の間でますます人気が高まっており、音楽を書く時間と労力を節約しています。
- MusicScoreは、使いやすく、任意のコンポーネントまたはMIDI入力と互換性のある人気のあるソフトウェアです。スタッフに直接録音したり、メモの上にメモを重ねて独自の構成を作成して作業したりできます。ほとんどのソフトウェアにはMIDI再生機能も備わっているため、デジタルで録音した内容をすぐに聞くことができます。
- GarageBandは、ほとんどの新しいMacコンピューターにも標準装備されており、ソングライティングプロジェクトを選択してスコアを書き込むために使用できます。ライブ音を録音したり、楽器の音を直接入力して音符として書き写したり、左下のはさみアイコンをクリックして音符を確認したりできます。
- プログラムをダウンロードして新しいプロジェクトを開始し、時間を節約しましょう。 USBケーブルを使用してMIDIキーボードをコンピューターに接続することにより、キーボードで直接メロディーを演奏でき、ソフトウェアが音楽をステーブにマッピングします。遊ぶのと同じくらい簡単です。この交響曲を始めるために、さまざまな楽器によって演奏される音楽をレイヤーにレイアウトすることもできます。
3 無料のオンライン作曲家リソースにサインアップしてください。 また、音楽を作曲する作曲家や読者のインターネットコミュニティもあります。このソフトウェアを使用して、オンラインで直接メロディを作成してこの作品を保存し、公開して他の作曲家からフィードバックを得るか、個人的な使用のために残してアクセスすることができます。
- http://www.noteflight.com/login（Noteflight）は、そのような無料のコミュニティの1つであり、音楽の読み書きを教えたり、他の人々の作曲を研究したり、自分の作曲を投稿したりするための優れたリソースでもあります。
4 作曲する楽器または楽器のグループを選択します。 R＆Bの曲にトランペットのパートをいくつかスケジュールしますか、それともバラードに数行書きますか？最も一般的な方法は、一度に1つのフレーズまたは1つの楽器で作業することです。最初のパートの準備ができたら、ハーモニーと対位法について心配し始めることができます。一般的なアウトラインプロジェクトには、次のものが含まれます。
- トランペット（Bb）、サックス（Eb）、トロンボーン（Bb）のトランペットセクション。
- ヴィオラとチェロの2つのヴァイオリンのための弦楽四重奏
- ピアノ伴奏図
- ボーカルパート

パート2/3：基本から始める

1 音部記号を音部記号に記録します。 譜表は、間にスペースを入れて5本の平行線に書かれた音符と休符で構成されています。行とスペースは下から上に数えられます。つまり、譜表の最高音が最高になります。五線には、各行の先頭の左端にある低音部記号または高音部記号がマークされています。キーマーカーは、どの行が一連の音符に対応するかを示します。
- 「高音部記号」は「G音部記号」とも呼ばれ、譜表の左側にアンパサンド（＆）が印刷された形をしています。これは楽譜の最も一般的な音部記号です。ギター、トランペット、サックス、およびほとんどの高音部記号は、音部記号を使用して音符を書きます。一番下の行から上に向かって上がる音符はE、G、B、D、およびFです。1番目と2番目の間のスペースで始まる、行の間のスペースの音符はF、A、C、およびEです。。
- 「低音部記号」は、五線の各線の左側にある曲がった数字「7」に少し似ています。低音部記号は、トロンボーン、ベースギター、チューバなどの低音域楽器に使用されます。一番下または最初の行から始めて、ノートはG、B、D、F、およびAに上がります。スペースでは、ノートは下から上に向かってA、C、E、およびGになります。
2 拍子記号（小節）を書きます。 拍子記号は、各譜表サイズの音符と拍子記号の数を決定します。譜表では、バーは周期的な垂直線で区切られ、譜表が小さなセクションに分割されます。キーのすぐ右側には2つの数字があり、端数として上下に並んでいます。上の数字は各セグメントの拍数を表し、下の数字は各拍の値を表します。
- 西洋音楽では、最も一般的なビートは4/4ビートです。これは、各ビートに4つのビートがあり、4分の1のトーンに1つのビートがあることを意味します。 6/8も一般的な小節です。つまり、各小節には6拍があり、その拍は8分音符になります。
3 キーを決定します。 譜表の各行の左側に含まれるより詳細な情報には、シャープ（＃）またはフラット（b）が含まれ、曲の長さ全体でどのキーに従うかを決定します。シャープはノートを半音上げ、フラットを半音下げます。これらの記号は、いくつかの個々の音符のために、あちこちに表示することも、パートの先頭に配置して、曲の残りの部分がその記号を念頭に置いて再生されるようにすることもできます。
- たとえば、高音部記号の最初のスペースにシャープが表示された場合、そのスペースにあるすべての音を半音高く演奏する必要があることがわかります。フラットでも同様です。
4 使用するさまざまな種類の音符を学びます。 さまざまな種類の音符と休符が譜表に印刷されます。音符のスタイルは音符の長さを示し、譜表の配置は音符のピッチを示します。音符は好きなように描くことができ、点の形にすることも、音符の配置に応じて上下に出てくる円や棒の形にすることもできます。
- 全音符は楕円のように見え、それぞれの長さを示します。
- 「半分」は全体に似ていますが、まっすぐな棒が出ています。これらは、全音符の半分の長さを表すために使用されます。 4/4小節では、小節ごとに2つの半分があります。
- 「四分音符」は、黒一色の頭とまっすぐな棒を持っています。 4/4メジャーでは、セグメントごとに4つの四分音符があります。
- 八分音符は、スティックの端に旗が付いた4つの音符のように見えます。ほとんどの場合、8分の1はビートごとにグループ化され、リズムを示して音楽を読みやすくするために音符を接続する小節があります。
- 一時停止も同様のルールに従います。各一時停止は、譜表の中央にある黒いバーのように見えますが、四分音符の一時停止は、イタリック体の文字「k」に少し似ており、小節のさらに細分化された棒と旗を作成します。
5 楽譜を読んでください。 西洋の記譜法はかなり複雑な記号言語であり、それを介して音楽を書きたい場合は、最初に理解して読む必要があります。言葉や文章を理解せずに小説を書きたいと思っているようなものです。音符と休符が読めないと、音符を書くことができません。楽譜を書き留める前に、次の実用的な知識を身に付けてください。
- さまざまな音符と休符
- シート上の線とスペース
- リズムマーカー
- 動的マーカー
- キー
6 楽器のセットを選択してください。 鉛筆と紙で作曲する作曲家もいれば、ギターやピアノで作曲する作曲家もいれば、フレンチホルンを手に作曲する作曲家もいます。ノートを書き始める正しい方法はありませんが、小さなセクションを練習してそれらがどのように聞こえるかを聞くことができるように、自分でそれを演奏することは役に立ちます。
- ピアノは音符を理解するための最も視覚的に理解しやすい楽器であるため、ピアノのキーを指で弾くことは作曲家にとって特に便利です。

パート3/3：音楽の作曲

1 良いメロディーを書いてください。 作曲の多くは、作曲全体で展開されるメロディーまたは主要な音楽フレーズに焦点を当てています。これは、曲のどの部分の「ハム」でもあります。単一楽器のソロチャートを書いている場合でも、最初の交響曲を始めている場合でも、メロディーは楽譜を書くときから始める基盤です。
- 書き始めるときは、良い瞬間と悪い瞬間をすべてキャプチャしてください。完全に形成された完璧な部品はありません。メロディーに合わせて何か新しいものを探しているなら、ピアノや好きな楽器でジャムして、ミューズがあなたを連れて行くところを見てください。
- 特に実験的だと感じている場合は、偶然性のある作曲の世界を探索してください。この場合の主要な著名人の1人はジョン・ケージであり、その偶然性の構成は、執筆プロセスにランダム性の要素を導入します。たとえば、サイコロを投げて12音階で次の音符を決定したり、コインを投げて音符を作成したりします。これらの作曲は、場合によっては不協和音に聞こえますが、予期しないフレーズやメロディーを作成するための良い方法になる可能性があります。
2 個々のフレーズを書き、フレーズのチェーンを作成して音楽を話します。 メロディーから始めるとしたら、どのように音楽を前進させますか？それはどこで行われるべきですか？音符のグループはどのように構成になりますか？モーツァルトの秘密のコードに対する簡単な答えはありませんが、フレーズと呼ばれる小さなチャンクから始めて、徐々に本格的な音楽チャンクに積み上げるのは良いことです。完全に形成された部品はありません。
- それらが引き起こす感情の観点からフレーズをグループ化してみてください。ギター作曲家のジョン・フェイヒ（独学の楽器奏者兼作曲家）は、「感情」の小さな断片を組み合わせて書いています。それらが必ずしも同じキーから来ているわけではなく、お互いに属しているように聞こえても、異なるフレーズが不機嫌、不幸、または陰気であると認識された場合、彼はそれらを組み合わせて曲を形成しました。
3 ハーモニック伴奏でメロディーの背景を作成します。 コード楽器用に書いている場合（楽器は一度に複数の音を演奏することができます）、または複数の楽器用に書いている場合は、メロディーのコンテキストと深さを与えるために倍音の背景を作成する必要もあります。ハーモニーはメロディーを前面に出す方法であり、緊張と解決の機会を提供します。
4 ダイナミックなコントラストで音楽を強調します。 良い構図は上下する必要があります。極端な感情の瞬間と大きなダイナミクスを伴うメロディックなピークを強調する必要があります。
- 大音量と小音量の基本的な説明を示すイタリア語の音符の動的な変化を示すことができます。「ピアノ」とは、落ち着いて演奏することを意味し、通常は譜表の下に書かれています。「フォルテ」とは、大音量で演奏する必要があることを意味し、同じ方法で録音されます。
- グラデーションは、譜表の下にある細長い「」または「>」記号に基づいて推測できます。この場合、音楽はクレッシェンド（音量が大きい）であるか、音が小さくなります。
5 単純にする。 あなたの野心に応じて、あなたは複数のパートと複雑なリズムを持つことができます、あるいはあなたは伴奏なしで単純なピアノのメロディーを持つことができます。シンプルさを恐れないでください。最も象徴的で記憶に残るラインのいくつかは、最もシンプルで最もエレガントなものです。
- Gymnopedie＃1のEric Satieは、シンプルさのピークの典型的な例です。このメロディーはコマーシャルや映画で数え切れないほど使われていますが、これらのシンプルな音と怠惰なリズムには美しく滑る何かがあります。
- モーツァルトの「きらきら星、きらきら星変奏曲」のバリエーションを調べて、最も用途の広い子供向けの曲を、バリエーションや装飾が施された複雑な構成に変換する方法を理解してください。