独白の書き方

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ステップ
方法1/3：モノローグの使い方を学ぶ
方法2/3：劇的独白を書く
方法3/3：コメディの独白を書く
チップ
警告

独白は演劇の本質です。良い独白では、個々のキャラクターがシーンや画面を制御して心を開き、体験を示します。または私たちを笑わせます。優れた独白は、通常、私たちのお気に入りの映画や演劇の中で最も記憶に残るシーンであり、俳優が輝きを放ち、最大限に発揮できる瞬間です。プロダクションやスクリプトのモノローグを書きたい場合は、それを適切に配置し、適切なトーンを見つける方法を学びます。詳細については、以下の手順を確認してください。

ステップ

方法1/3：モノローグの使い方を学ぶ

1 有名な独白を探る。 ハムレットの有名な内面の体験から、ジョーズでのクイントの悲痛な第二次世界大戦の物語まで、モノローグをドラマで使用して、キャラクターのキャラクターに深みを加えることができます。彼らは私たちにキャラクターのキャラクターに入り込み、彼の動機を理解するための指示を与えてくれます。これは、キャラクターの探索やショーのために行われるすべてのことというよりも、プロットの動きです（ただし、常にプロットを前進させるのに役立つはずです）。彼らの品種を探索するには、古典的な劇場や映画の独白のいくつかをチェックしてください：
- グレンガリーグレンロスのデビッドマメットを明らかにする貿易スピーチ
- ハムレットの独白
- ドラマ「AtthePort」からの「IMightBeaContender」のスピーチ
- ガブリエル・デイビスの演劇「さようならチャールズ」からの「私は離婚届を食べました」のスピーチ
- チェーホフの演劇「かもめ」からのマーシャのスピーチ「あなたは作家だからです」
- 旗で覆い隠された映画「ギャング・オブ・ニューヨーク」のビル「ザ・ブッチャー」のスピーチ「ノーブルマン」
2 適切なタイミングで独白を使用します。 舞台やスクリーンのために書かれた劇は、対話、行動、沈黙の複雑なシーケンスになります。独白がいつプロットに現れることが許されるかを知ることは練習が必要です。独白を心配する前に、プロットとキャラクターの本質の多くを解明したいと思うかもしれません。スクリプトに従って厳密に表示する必要があります。
- 一部のモノローグはキャラクターを紹介するために使用されますが、一部の作家はモノローグを使用して静かなキャラクターを別の角度から見せ、彼が発言できるようにして、それによって観客の彼に対する態度を変えます。
- 一般に、スクリプトでは、モノローグの適切なタイミングは、一方のキャラクターがもう一方のキャラクターを公開する必要があるときの変化の瞬間です。
3 独白とセルフトークの違いを学びましょう。 真の独白のためには、それを聞くために別のキャラクターが必要です。他にキャラクターがいない場合、これは自分との会話です。これは、現代のドラマでは一般的に使用されていない古典的な手法ですが、今日でも単演者や実験的な劇場で使用されています。
- 内部の独白またはナレーションは、完全に異なるカテゴリの露出であり、独白というよりは横向きの発言のようなものです。独白には、パフォーマンスを聞く他のキャラクターの存在が必要です。これは、独白の燃料または目的となる可能性のある重要な相互作用を提供します。
4 キャラクターの変化を示すために、常に独白を使用してください。 独白を紹介する良い機会は、キャラクターが経験する感情や思考の大きな変化です。それは彼が開いて、内なる緊張が読者と陰謀にとって有益であることを示すことを可能にします。
- キャラクターに大きな変化がなかったとしても、おそらく彼の発言の決定は変化そのものです。モノローグが正しく読まれると、長いモノローグによって促された無言のキャラクターが現れます。なぜ彼または彼女は今声を上げたのですか？それは彼（彼女）の私たちの意見をどのように変えますか？
- 独白の間に話すときにキャラクターを変更できるようにすることを検討してください。独白の初めに主人公が激怒している場合は、ヒステリーや笑いで終わらせる方が面白いかもしれません。独白が笑いで始まる場合、あなたはそれらを主人公の空想で終わらせることができます。変化を示す機会として独白を使用してください。
5 独白には、始まり、中間、終わりが必要です。 時間をかけてストーリーの残りの部分を一時停止し、主人公が長い独白を持てるようにする場合は、テキストが他の種類のテキストと同じような構造である必要があることを確認できます。それが物語であるならば、それは筋書きを持たなければなりません。これが豪華なティレードである場合、それは何か他のものに入る必要があります。これが罪状認否であるならば、パフォーマンスの間の情熱の強さを増す必要があります。
- 独白への良いスタートは、聴衆と他のキャラクターを夢中にさせるでしょう。重要なことが起こっていることを示しているはずです。他の良い対話と同様に、「こんにちは」と「お元気ですか」をつぶやくべきではありません。要点をつかむ。
- 独白の真ん中にクライマックスがあるはずです。状況を極限まで加熱してから元に戻し、緊張を和らげ、キャラクター同士が会話を続けたり終了したりできるようにします。これは、具体的な詳細、ドラマ、接触が行われる独白の場所です。
- エンディングは、スピーチやストーリーを問題の劇に戻す必要があります。ランディは失敗と倦怠感で立ち止まった後、レスラーで娘に向けた悲痛なスピーチを「私を憎んでほしくないのですよね？」と締めくくりました。独白の緊張が和らぎ、この最後のノートでシーンは終了します。

方法2/3：劇的独白を書く

1 キャラクターの声を識別します。 キャラクターのスピーチを詳細に聞くことができるようになったとき、キャラクターがどのように声を使用するか、キャラクターのキャラクター、表現方法を聞いても驚くことではありません。執筆中に彼らの声を研究する場合は、長くて重要な独白でそれを調べないでください。スクリプトの他の場所で分析してください。
- 逆に、フリーランスのライターとして、キャラクターに言葉で表現する機会を与えることを検討してください。あなたはそれを改善するために任意の数の主題を使用することができます。ブレット・イーストン・エリスの小説「アメリカン・サイコ」は、主人公のパトリックが、ステレオ機器、ポップミュージック、衣類など、消費者文化のさまざまな側面について独白する多数の章が特徴です。おそらく、エリスはそれらをキャラクターのスケッチとして書き、小説自体でそれらを使用することになったのでしょう。
- キャラクターのアンケートまたはプロフィールに記入することを検討してください。キャラクターについて、スクリプトで不要なことについて考えてください（たとえば、キャラクターが好む部屋のデザイン、お気に入りの音楽リスト、朝の日課など）。
2 さまざまな声のトーンを使用します。 ある場所で始まり、別の場所で終わる独白は、緊張をより劇的にし、キャラクターをより説得力のあるものにし、スクリプトをはるかに良くします。良い独白は、それ自体では感情や状態が発生しないことを示しながら、面白くて不安を誘発する瞬間と感動的な瞬間を交互に繰り返す必要があります。
- 映画の中で グッドウィルハンティング、マット・デイモンのキャラクターは、バーで不機嫌そうなハーバード大学の学生をつかむ長い独白を読んでいます。独白にはユーモアと勝利の両方がありますが、彼の言葉にも感じられる深い悲しみと怒りもあります。
3 歴史を使ってキャラクターを作りましょう。 独白は、物語の主な筋書きを一時停止し、主人公が自分の過去について何かを明らかにしたり、冗談を言ったり、自分自身について少し背景を追加したりできる絶好の機会です。うまく、適切なタイミングで行われると、説明的または意外なストーリーがメインストーリーに色と質感を追加し、プロットを詳しく見る別の機会を与えてくれます。
- 米国インディアナポリスの災害を生き延びたクイントの物語は、彼の性格の深さを理解する機会を私たちに与えてくれます。彼は怪我を思い出させるので救命胴衣を着ていません。ストーリーがプロットを前進させる必要はありませんが、ストーリーのこの時点まで主に本物の男のモデルであったクイントゥスに途方もない深さと哀愁を加えます。
4 感嘆符を保存します。 ドラマや緊張を悲鳴と混同しないでください。誰もがいつも怒鳴り合っている劇や映画を見たがる人はいません。だから、劇的な瞬間に感情的なステップに取り組むことを学びましょう。これは緊張を生み出し、戦いを説明する経験の浅い作家の甲高い叫び声を避けるための本当のトリックです。
- 本当の戦いはジェットコースターです。人々は疲れて、複数のフレーズで彼らの最も内側のショックについて叫ぶことができません。拘束を使用すると、誰かが爆発する可能性があると思われる場合でも緊張がさらに顕著になりますが、爆発しません。
5 沈黙を語らせてください。 このテクニックは、ライターとして始めたばかりのライターにとって魅力的です。ドラマを作成するとき、あまりにも多くのキャラクター、あまりにも多くのシーン、そしてあまりにも多くの単語を追加することはしばしば非常に魅力的です。振り返って、特に独白で、スピーチの最も重要な要素だけが機能するようにすることを学びます。何が話されていないのですか？
- 演劇/映画のダウトからの独白の説教をご覧ください。司祭が「ゴシップ」について説教するとき、彼は群衆の前に立っているので考慮されなかった多くの特定の詳細があります。彼が対立している尼僧に与えられたメッセージは批判的で明白です。

方法3/3：コメディの独白を書く

1 劇的独白をコメディーに変えてみてください。 アル・パチーノのモノローグの1つを、Smell of a Womanからどのように書き直して、コメディーに変えますか？クイントの歴史を、彼がうそつきかもしれないと示唆するような方法で書き直さなければならなかったらどうしますか？コミックの執筆は、内容とは関係がなく、書かれたものの提示とははるかに関係があるため、より困難です。
- 演習として、ユーモアを加えて、劇の「怒り」の独白を書き直してみてください。コメディーとドラマは互いに隣接しており、これは一見したところよりも簡単であることを示しています。
- ガブリエルデイビスは、ユーモアと機知に富んだ脚本に優れた才能を持つ現代の劇作家です。離婚証明書を食べた女性？ 26歳でバル・ミツワーを演じたい男？見てみな。彼がモノローグを使用してコミック効果を作成する頻度を確認してください。
2 複雑さを追求します。 良い独白は、すべて面白くて真面目である必要はありません。同様に、反対の悲劇的な状況にユーモアのタッチを追加することによって戦闘シーンの怒りのレベルを変更したい場合は、笑いドラマのパン種を取得し、そうすることによって、観客が何か難しいことを感じるのを助けるでしょう起こっています。それが良いコメディーがすることです。
- マーティンスコセッシの映画は、非常に面白い瞬間と非常に激しい瞬間を組み合わせることで区別されることがよくあります。レイジング・ブルで舞台に立つ準備をしていたジェイク・ラモットの独白は、面白くて悲痛なものでした。
3 面白くて愚かなことの間の境界線を保ちなさい。 成功したコメディアンの独白には、ドラマの他の側面によって何らかの方法で指示されない限り、通常、着付けや体のユーモアは含まれません。皮肉、いくつかの点で皮肉、そして一種の複雑なユーモアでテキストを構築することは、あなたのテキストをより成功させ、幅広い聴衆にとって興味深いものにするでしょう。
4 ある極から別の極に書き込みます。 独白を書き始める前に、最初と最後の文を書くところまで行って、それがどこから始まりどこで終わるかを決めてください。どれだけ書きたいか考えて、真ん中のスペースを埋めてください。次の最初と最後の行で、考えられる独白をどのように補完しますか？
- あなたの犬は死んでいます。 /その愚かな笑顔をあなたの顔から拭き取ってください！
- あなたのお母さんの問題は何ですか？ /部屋に猫と一緒にスカイプするつもりはありません。
- それらの悲しい五十五はどこにありますか？ /忘れて、忘れて、忘れて、私は馬を連れて行きます。
- さあ、今度だけ。 /私は決して教会に戻りません。