ハーモニカの弾き方

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方法2/3：基本的なハーモニカ演奏テクニック
方法3/3：高度なテクニック
チップ

1 ハーモニウムを選択してください。 購入できるハーモニーにはさまざまな種類があり、目的や価格が異なります。今日では、ダイアトニックまたはクロマチックハーモニクスを購入できます。ブルースやフォークなど、あらゆる種類の音楽を使用して最も人気のある音楽を再生できます。

ダイアトニックハーモニカは最も一般的で手頃なタイプであり、もちろん最も安価です。変更できない特定のキーに調整されています。ほとんどの全音階ハーモニカはキーCに合わせて調整されています。全音階ハーモニカの種類には、ブルースハーモニカ、トレモロハーモニカ、オクターブハーモニカがあります。
- ブルースハーモニカは西部で一般的ですが、トレモロハーモニカは東アジアでより一般的です。
クロマチックハーモニカは、機械的な装置を使用して、どの穴が音を出すかを制御するハーモニカの一種です。 10音階の半音階は、（全音階の倍音と同じように）1つのフルサウンドしか再生できませんが、12〜16ホールの半音階の倍音は任意のキーにチューニングできます。クロマチックハーモニクスは、ほとんどのダイアトニックハーモニクスよりも大幅に高価です。有名なブランドの高品質のクロマチックアコーディオンは、10,000ルーブル以上かかる可能性があります。
- そのカスタマイズ性のために、12音の半音階ハーモニカは一般的にジャズ音楽に好まれます。
ハーモニカの一般的な略語は「ハーモニカ」です。この名前は、「フレンチハーモニカ」や「ブルースハーモニカ」などの他の伝統的な名前に由来しています。文脈が明確である限り、「アコーディオン」と「ハーモニカ」という言葉は同じ意味で使用できます。

2 ハーモニカについて学びましょう。 ハーモニカは真鍮の葦を使った葦楽器です。タブは、穴に空気を吹き込んだり吹き込んだりするときにトーンを作成するために使用されます。タングは、通常真ちゅう製のタングプレートと呼ばれるプレートに取り付けられています。リードプレートが取り付けられている高調波の部分は、リッジと呼ばれます。原則として、それはプラスチックまたは金属でできています。ハーモニカのマウスピースは、コームに組み込むことも、半音階のハーモニカのように、別々にねじ込むこともできます。機器の残りの部分の保護パネルは、木、金属、またはプラスチックで作ることができます。

クロマチックハーモニックガイドも金属製です。
ハーモニカを吸い込むか吐き出すかに応じて、リードによって異なる音が生成されます。通常の全音階ハープは、呼気ではC（Cメジャー）に、吸入ではG（Gメジャー）に調整されます。それらは互いに完全に補完し合い、穴を追加する必要はありません。
ハーモニカの内側の葦は薄く、時間の経過とともに摩耗します。簡単な演奏と定期的なメンテナンスにより、可能な限り良好なサウンドが得られます。

3 ハーモニカのタブ譜の読み方を学びましょう。 ギターのように、ハーモニカはタブ譜から演奏できます。これにより、楽譜の音符が簡単に観察できるパターン化された穴と呼吸のシステムに単純化されます。タブ譜は大きな半音階の倍音にも適していますが、全音階のタブ譜とはわずかに異なり、通常はあまり使用されません。

呼吸は矢印でマークされています。上矢印は呼気を示します。下矢印-吸い込みます。
- 全音階のほとんどのホールは、特定のスケールで2つの「隣接する」音を生成します。したがって、同じスケールでCとDを演奏します。これは、対応するホールに吹き込み、同じホールから空気を引き込むことによって行われます。
穴には、一番下（左）の音符から一番高い音符まで番号が付けられています。したがって、下の2つの音は（上）1と（下）1です。10ホールの倍音では、最も高い音は（下）10になります。
- 通常の10ホールの倍音のオーバーラップ、特に（下）2と（上）3のいくつかのノート。これは、正しい演奏範囲を確保するために必要です。
より高度な方法は、スラッシュまたはその他の小さなマークで示されます。斜めの斜めの矢印は、正しい音を出すために音符の曲率（後で説明）が必要であることを示しています。クロマチックタブのシェブロンまたはスラッシュは、ボタンを押し続けるかどうかを示します。
- すべてのハーモニストが使用する標準化されたタブ譜システムはありません。ただし、1つのタイプの読み方を練習して習得すると、他のほとんどのタイプは簡単に習得できます。

方法2/3：基本的なハーモニカ演奏テクニック

1 息を吐きながらノートを再生します。 最初に行うことは、音符を演奏して新しい楽器を練習することです。マウスピースの1つまたは複数の穴を選択し、そっと吹き込みます。隣接する穴は、通常、メロディーが自動的に調和するように設計されているため、3つの穴を同時に吹いて心地よい音を出すようにしてください。 1つの穴を吹き、次に複数の穴のコードを演奏して練習します。
- このタイプの演奏は「ダイレクトハーモニカ」または「ファーストポジション」と呼ばれます。
- ご想像のとおり、吹き抜ける穴の数は唇によって部分的に制御されます。最終的には、舌の前部を使用して穴を塞ぐ方法を学習します（これは、演奏するノートの制御を維持するために必要です）。これについては以下で説明します。
2 深呼吸して音符を変更します。 葦を通る空気は穏やかに吸い込まなければならないことを念頭に置いて、吸い込み、音符を1ステップ増やします。マウスピースから息を吸ったり吐いたりすることで、ハーモニーが調整されたすべてのノートにアクセスできます。
- この種の演奏は「クロスハーモニック」または「セカンドポジション」と呼ばれます。クロスハーモニックノートは、ブルースのリフに適していることがよくあります。
- 半音階のハーモニカがある場合は、ボタンを押したままにして、演奏するノートをさらに制御する練習をしてください。
3 全範囲をプレイしてみてください。 Cに調整された全音階の倍音では、Cスケールは（to）4から始まり、（to）7に上昇します。標準のfrom / toパターンは、7番目のホールが切り替わる（吸入してから出る）ことを除いて繰り返されます。このスケールは、Cで調整されたハーモニックの唯一のフルスケールですが、範囲内でノートが欠落している必要がない場合は、他のバンドで曲を再生できる場合があります。
4 練習。 一度に1つの音だけを弾くのが快適になるまで、音域と個々の音を弾く練習を続けます。楽器を適切にコントロールできるようになったら、簡単な曲を選んで練習します。「MaryHadaLamb」や「OhSuzanne」などの曲のタブはインターネットで簡単に見つけることができます。
- 同時に複数の音を弾いてフレーバーを加えてみてください。練習の次のステップは、コントロールを少し緩め、2つまたは3つの隣接するホールを同時に演奏して、練習する曲に2音と3音のコードを追加することです。これにより、口と呼吸をより制御し、より共鳴的に曲を再生することができます。
  - すべてを和音で演奏しないでください！詩やフレーズの最後にコードを追加してみてください。重要なことは、単一の音符と複数の音符を切り替える方法を学ぶことです。

方法3/3：高度なテクニック

1 レッスンの支払い。 これからは、経験豊富なプレーヤーの指導の下で練習を始めると、もちろん自分で学び続けることはできますが、速くて技術的に健全な結果が得られます。ハーモニカのレッスンは価格と頻度が異なります。ある教師からのレッスンをいくつか試してみて、最初のレッスンが自分に合わない場合は別のレッスンに進んでください。
- レッスンを受けている場合でも、ゲームを改善するためにガイドや本に頼り続けてください。あなたが専門的な追求でそれらを補うという理由だけで他の材料を捨てる理由はありません。
2 穴をスキップします。 ハーモニカを通して常に空気を出し入れすることでパターンに慣れるのは簡単ですが、より高度な曲を演奏し始めたら、他の曲に到達するためにいくつかの穴を練習する必要があります。 2番目のフレーズの終わり近くで4番ホールから6番ホールにジャンプするアメリカの伝統的なシェナンドアメロディーなど、1つまたは2つのホールを飛び越える必要があるノートで曲を再生します（標準のC全音階）。
- ハーモニカを少し横に引いてから目的の位置に戻す（各穴の位置をさらによく理解するため）ことと、ハーモニカを取り外さずに空気の流れを止めること（呼吸制御でさらに練習するため）によってスキップを練習します。
3 カップ状の両手で遊ぶ。 まず、左手（または利き手でない方）の人差し指と親指でハーモニカを握り、演奏しながら動かしたと思います。右（または利き手）の手をゲームに追加します。右手のひらのかかとと左手の親指を置き、右手のひらの端を左と一緒に置いて、指が左のピンキーの周りを閉じるようにします。これにより、倍音から発せられる音に影響を与えるために使用できる「サウンドホール」が作成されます。
- サウンドホールを叩き、開閉して、柔らかなメロディーや叫び声を加えましょう。詩の終わりにこのテクニックを使用して、感情を追加したり、単に練習したりします。
- 開いたサウンドホールから始めて、それを閉じてからもう一度開くことにより、機関車のホーン効果を作成します。
- サウンドホールをほぼ閉じたまま、こもった静かな音を再生します。
- この位置では、左端が下向きで内側を向くように、ある角度で倍音を保持する必要があることに気付くでしょう。この位置は実際には他のテクニックに最適なので、それを利用してください。
4 あなたの舌をブロックすることを学びます。 タンブロッキングは、元の音符を壊すことなく、単一の音符を美しいコードに変えるための優れた方法です。舌の側面（リブ）を使用して、コードのいくつかの音符をブロックし、音符が鳴ったときに部分的に持ち上げて追加します。このテクニックには練習が必要ですが、穴の位置は当然、良い結果を達成するのに役立ちます。
- まず、口を開けてハーモニカの最初の4つの穴を覆います。舌を使って、1番から3番の穴を塞ぎ、4番の穴でまっすぐな音を鳴らします。舌。適切な音を実現するために真ん中に。
- 言語ブロックを使用すると、単音または他のさまざまな方法を交互に使用して、ワルツのようなまたはポロのような明るさを曲に追加できます。それらは非常に順応性があります。曲から曲への即興に自信が持てるようになるまで、それらを使用する練習をしてください。
5 ノートを変更することを学び始めます。 おそらく、必要な練習の量の点で最も高度なテクニックは、ノートを変更することです。ノートの変更は、ハーモニカが演奏するノートを実際に変更して、空気の流れをより密に、よりクリアにする技術です。ハーモニカの達人は、音符を変えるだけで、ダイアトニックハーモニカをクロマチックハーモニカに変えることができます。今のところ、レパートリーを拡大するためにフラットノートを演奏するためにそれを使用する練習をしてください。
- ノートを変更するための基本的なテクニックは、唇の開口部を非常に小さくし、唇から開口部に劇的に空気を引き込むことです。開口部の位置を変更する必要があります。クロスハーモニックの音符を引き出し、トーンの変化が聞こえるまで徐々に唇をすぼめます。唇を多かれ少なかれ締めることで、音のトーンをさらにコントロールすることができます。
- ノートの変更を練習するときは、細心の注意を払ってください。空気がタブを急激に横切るため、タブを簡単に緩めたり曲げたりして、機器を破壊する可能性があります。メモを変更しないことと変更しすぎることのバランスを見つけるには、忍耐と注意が必要です。