コンテンツ

• ステップに
• パート1/4：探索的なスケッチを作成する
• パート2/4：キャラクターの開発
• 4のパート3/4：ストーリーラインを構成する
• パート4/4：コミックを完成させる
• チップ
• 警告

イラストやテキストで伝える素晴らしいストーリーはありますか？コミックにしてみませんか？キャラクターのスケッチと開発、説得力のあるストーリーの作成、およびこれらすべての要素をコミック形式でまとめるのに支援が必要な場合は、次のガイドラインを手がかりとして使用してください。

ステップに

パート1/4：探索的なスケッチを作成する

1. キャラクターをスケッチします。 コミックのキャラクターは主に見た目で定義されるため、いくつかのスケッチを作成することは、ユニークなキャラクターを作成するための素晴らしいインスピレーションの方法です-そしてそれはあなたにプロットのアイデアを与えるかもしれません。あなたの創造性を動かすものに応じて、鉛筆、ペン、あるいはデジタルのものから始めてください。
2. ストーリーで使用するキャラクター、場所、オブジェクトを描く練習をします。 プロはこれらを「モデルシート」と呼んでいます。練習すればするほど、絵の一貫性が増し、読者がアートワークを「読み」やすくなります。各キャラクターがさまざまな角度からどのように見えるかを知ることにより、そのページで他の多くのことが起こっている場合でも、読者がキャラクターを認識できるようにすることができます。
3. キャラクターが入り込める表情、姿勢、状況を描く練習をします。 これは、キャラクターの見栄えを良くし、テクニックの欠陥を取り除くのに役立ちます。 4つの主要な表現（幸福、怒り、悲しみ、恐れ）でキャラクターを描きます。それぞれ5つの異なる方法（何か、多かれ少なかれ、普通、悪い、とても幸せ）で描きます。これは、キャラクターの顔の特徴を練習するための良い方法です。コミックはアクション満載なので、キャラクターごとに異なるアクションポーズで描くことも必要です。

パート2/4：キャラクターの開発

1. あなたのキャラクターを信頼できるものにしてください。 優れた漫画を作成するには、キャラクターの背景と個性を伸ばすことが重要です。今のところ読者から何かを隠すことを選択した場合でも（ウルヴァリンなど）、キャラクターの行動を現実的かつ自然にすることができるように、キャラクターの過去のアイデアを持っていることが重要です。過去の経験、勝利、痛み、失敗は、新しい状況への対応に影響を与えます。そのようなヒーローを作成したい場合は、スーパーヒーローを作成する方法の記事を読んでください。そうでない場合は、最初から架空のキャラクターを作成する方法の記事を読んでください。
   • 敵対者/ライバル/悪役の個性を示しますが、ストーリー自体にあまり深く踏み込まないでください。なぜ敵対者が彼/彼女のやり方であるのかを説明しすぎると、彼らの興味をそそられなくなり（これがジョーカーがとても興味深いままである理由です）、物語のより大きな対立をあまり刺激的にしません。さらに、漫画は短時間で多くのイベントをカバーするため、読者は主人公以外のキャラクターに気を取られる時間がありません。 Biowarsのような漫画の例では、主人公は実際には生物学と関係があるので、純粋に人やモンスターに基づいてストーリーを作成する義務を感じないでください。
2. 異なるキャラクターが物理的に非常に異なって見えることを確認してください。 あなたが初心者の場合、各キャラクターに独自の外観を与えることは困難ですが、読者が主人公を彼の敵と混同しないようにする必要があります。主人公が短いブロンドの髪をしている場合は、敵に長い黒い髪を与えます。主人公がショートパンツとTシャツを着ている場合は、相手にジーンズと白衣（または同様のもの）を渡してください。可能であれば、キャラクターの服装が一般的な態度と一致していることを確認してください。バッドボーイの服など
3. これが最初のストーリーである場合は、あまり多くのキャラクターを含めないでください。 初心者がよく犯す間違いは、数字が多すぎると、読者が主人公の物語に興味を失ってしまうことです。複雑にしないでおく。非常に短い話の場合、適切な数は3文字です。ストーリーがクエストに関するものである場合、これは主人公、敵対者、主人公の相棒である可能性があります。もう一つの可能​​性は、それがロマンチックな物語であるならば、主人公の主人公、ライバルと恋人です。

4のパート3/4：ストーリーラインを構成する

1. 重要なキャラクターを紹介します。 これは通常主人公ですが、悪役が特に興味をそそる場合は、彼または彼女から始めたいと思うかもしれません（特に、ストーリーのトーンが腐敗、腐敗、または恐怖のいずれかであることを示したい場合）。読者がつながりを感じることができるように、この時点で彼/彼女の人生がどのようなものであるかを述べる必要があります。そのキャラクターのすべての重要な詳細をカバーすることを忘れないでください。あなたは長い間物語について考えていたかもしれませんが、読者はそれを発見し、いくつかの詳細をスキップすると正しく理解できません。
2. アクションを開始する要素を導入します。 これは主人公の生活を混乱させるものかもしれません。これが主人公が慣れているものと異なる理由を明確にするようにしてください。
3. 主人公をクエストに送ります。 これは、彼/彼女が何かを解決するために着手する（または、アンチヒーローを選択した場合は、何かを台無しにする）ヒーローの冒険です。これはまた、読者の注意を引くために、物語の過程で多くの紆余曲折をすることができるときでもあります。ただし、読者を混乱させたくないので、ヒーローが成長している世界のアイデアを入手してください。
4. 紛争をクライマックスに導きます。 これは、あなたの主人公が選択をしなければならない、または巨大な対立を余儀なくされた瞬間であり、その後、関係する当事者のどちらも同じではありません。ヒーローを圧倒したいという誘惑に負けて、勝利を簡単にしすぎないでください。最高の対決は、参加者が均等に一致し、読者が本当に彼/彼女がとても愛しているキャラクターについて心配し始めるものです。これは、読者が何が起こるかを見るために息を止めているときです。
5. 話を終える。 これは、読者がすべてが適切に配置されていることを確認する瞬間です。エンディングがあなたにカタルシスの充実感を与えることを確認してください。これがあなたのために働くならば、それはあなたの物語の読者のために働きます。

パート4/4：コミックを完成させる

1. ストーリーのサムネイルを作成します。 これを支援するには、ストーリーの各ステップまたはイベントでタイムラインを作成し、各イベントに費やすページ数を事前に記述します。そうすれば、重要でないイベントにより多くのページを費やすという間違いを犯すことはありません。 。クライマックスへより。次に、イベントの分割方法に基づいてサムネイルを作成します。これは完全なスクリプトである必要はありません。サムネイルは各ページの小さくて大ざっぱなバージョンです。サムネイルを使用してプロットをプロットします。各ページおよび各フレームで伝えたいストーリーの量を決定します。各フレームの構成と、読者に伝えたいことをどのように伝えるかを考えてください。さまざまな方法でストーリーを整理するさまざまなミニチュアを試すことを恐れないでください。それらは小さくて大ざっぱなので、完全に描かれたページほど多くの時間を費やす必要はありません。
2. 正しいフレームを切り取ります。 これらを整理し、間違っているフレームを破棄し、必要に応じて新しいフレームを作成します。特定のフレームの特定の側面が好きな場合は、それらを新しい試行にコピーします。
3. 最終ページの境界線を描画します。 最終的なパネルをガイドとして使用してください。これで、ページのスペースに最終的なアートワークを配置するのに忙しいときに、これを大まかに行うことができます。サムネイルの一部を大きくしたり小さくしたり、強調したり強調したりする必要がある場合があります。今こそ、これらの最終的な重要な決定を下す時です。
4. 軽くテキストを書いてください。 最初に絵を描き始めたくなるかもしれませんが、テキストと吹き出しのための十分なスペースがあることを確認する必要があります。これを最初に行うと、後の段階で多くの頭痛の種を減らすことができます。
   • 吹き出しがどこに行くかに注意してください。読者は自然に左上から右下にテキストを読みます。ボックス内のテキストの適切な場所を探すときは、このことを覚えておいてください。
5. 最初のスケッチを大判で作成します。 各フレームに何が必要かが明確であり、希望どおりに機能することを確認してください。テキストの周りが忙しくて、どこかの隅に印刷されて読みづらくなるような図面はありますか？図面の重要な詳細の上に吹き出しが配置されていますか？すべてが明確で理解しやすいですか？人々があなたの漫画や漫画を正しく読めるように、常にシャープペンシルを使用するようにしてください。必要に応じて、シャープペンシルを選びます。一部のアーティストは、非再現の青い鉛筆を使用して、フレームの文字やデザインを描きます。これは、これらの非常に水色の鉛筆は、コピー機や白黒プリンターには見えないため、後の段階で取り外す必要がないためです。次に、鉛筆でアートワークをさらに詳しく説明します。作業灯-コミックの最終バージョンでは、インクの線と重なるすべての線が表示されます。
   • すべてのページを校正して、十分に明確であることを確認することを忘れないでください。それを読んだ人が「それはどういう意味ですか？」のような質問をし始めると。または「そのキャラクターはどのようにしてそこにたどり着いたのですか？」、そのページは十分に明確ではありません。
6. 鉛筆の仕事を終える。 キャラクター、物、背景に詳細を追加します。
7. 必要に応じて、完成したページにインクを付けます。 一部のアーティストは鉛筆でしか作業しませんが（「ヒーローベアとキッド」はその一例です）、ほとんどの漫画はインクが塗られています。気分が良くなるものを使用するか、他の誰かにページにインクを塗ってもらいます（大規模な描画スタジオのように）。 Penstix、Rapidograph、またはクイル、ブラシ、墨汁を使用すると、絵が生き生きと動くのを見ることができます。線の太さに特に注意してください。線の太さは、たとえば、鼻や衣服の詳細を示す線よりも太くなります。また、ボックスの輪郭にインクを付けます。
8. フォントを選択するか、インクで文字を書きます。 レタリングは非常に重要です-その半分は物語を定義し、写真は残りの半分を伝えます。テキストの手書きは時間がかかり、難しい場合がありますが、才能のある書道家が行うと見栄えがします。鉛筆を使って文字の輪郭を描きます。吹き出しのスペースが不足することほど悪くはありません。または、Wordまたは同様のプログラム、およびComic Sansなどのフォントを使用して、テキストを完璧で読みやすいものにします。スペルチェックもお忘れなく!!
9. ストーリーのタイトルを考えてください。 これは、思ったほど簡単ではありません。あなたがすでに良いものを見つけたなら、結構です。そうでない場合は、短編小説の場合は約50〜100語、長編小説の場合は100〜200語を書き始めます（これは煩わしいですが、想像力の境界を広げ、もう少しクリエイティブなタイトルに強制します） 、次にすべての単語を1つのタイトルにまとめます。いくつかの組み合わせの後、最もよく聞こえるものを選び、何人かの友人に助けを求めてください。常に他人の意見を求めてください。ストーリーを読みたくなるタイトルを友達に聞いてください。
10. コミックを出版するかどうかを決めます。 結果が非常に良いことが判明した場合は、コミックコンで販売することもできるかもしれません。結果がそれほど素晴らしいものではない場合（またはリリースに興味がない場合）は、いつでもコミック用に別のFacebookページを作成するか、代わりにYouTubeに配置することができます。

チップ

• フロントページをカラフルで人目を引くものにします。
• たくさんの漫画や漫画を読んでください。マスターから学ぶことは害はありません。
• 書いたり描いたりする前に、よく考えてください。ストーリーと個々のキャラクターをよく想像すればするほど、それらをよりよく説明して描くことができます。
• ストーリーを長すぎたり短すぎたりしないでください。短すぎると、興味のある読者はがっかりします。しかし、ストーリーが長すぎて複雑すぎると、読者はやがて脱落してしまいます。
• 適切でないと思われる場合は、ストーリーやページからやり直すことを恐れないでください。無駄に感じたとしても、あなたが行ったすべての作業は常に役に立ちます。練習は完璧になることを忘れないでください。
• あなたが漫画を書いている間、行動と対話の量のバランスをとることが重要です。アクションが多すぎると、それがやり過ぎになり、対話が多すぎて、コミック（対話の質によって異なります）が退屈になる可能性があります。
• 他の人にあなたの話を何度も読み直してもらいます。批判を恐れないでください。ストーリーや絵の中で不適切な点を誰かが指摘するのは簡単ではないことがよくあります。特に、一生懸命取り組んだ場合はそうですが、それは不可欠です。あなたの意見は正確に客観的ではないことを忘れないでください。
• 一貫してあなたのアイデアを練り上げてください。

警告

• ストーリーや絵が思ったほど良くなくても落胆しないでください。少し練習すれば良くなります。あなたはすぐにプロではありません。