著者:
Laura McKinney
作成日:
4 4月 2021
更新日:
1 J 2024
![魅惑的な抽象絵画の技法37選](https://i.ytimg.com/vi/l95n0CaVjjU/hqdefault.jpg)
コンテンツ
抽象画を見て、誰かが「私もできる!」と言うのを聞いたことがありますか?抽象画は描くのは簡単ですが、実際には伝統的な絵や古典的な絵よりも難しいです。抽象芸術はすべての規則と慣行に挑戦するからです。作品は、アーティスト自身がルールを破り、アートとは何かを表現し、決定することにかかっています。まず、描くのに必要なものをいくつか用意します。次に、ランダムな幾何学的配列(ポールヤンコまたはソーントンウィリススタイル)で構成される抽象的な作品を描くか、大胆な形を特徴とするミニマルな絵画(ピエトモンドリアンのスタイルなど)を描くかを決定します。およびPaulKlee)、または作品の作成にもっと焦点を合わせたいですか(JacksonPollockやMarkRothkoなど)。
手順
方法1/5:描く準備をする
キャンバス生地を購入します。 クラフトストアでは、あらゆるサイズの既製の生地を購入できます。これらのファブリックは通常、すぐに使用できるように準備されていますが、ストレッチして下塗りしたキャンバスを使用する必要があるルールはありません。実際、抽象的なアーティストは、ストレッチやプライマーなしでキャンバスを使用することがよくあります。- 色付きの背景が好きな場合は、Gessoの瓶を購入して下塗りし、キャンバスに色を付けます。プライマーは通常、非常に速く乾きます。
塗装色をお選びください。 アクリルまたはオイルカラーのどちらを使用するかを決定します。アクリルは無臭ですぐに乾くので、使いやすく、欠陥のあるラインを無効にすることができます。逆油色は臭いがあるためほとんど使用されておらず、乾燥が長く、間違って描いても上書きできません。
ブラシやその他のツールを選択します。 選択した色で使用できるブラシを選択してください。写真に少し質感を与えるために、カラーミキサーを追加する必要があるかもしれません。アーティストはイーゼルを使用しますが、多くの抽象的なアーティストは床にキャンバスを置いて、作品の近くで作業できるようにします。- 適切な配色がわからない場合は、配色/カラーホイールを試してください。このツールは、どの色が一緒に機能するかを示します。
着替えます。 仕事の混乱の種類に応じて、古いシャツまたは描画エプロンを着用してください。心配する必要はありませんが、抽象的な塗装プロセスにもっと集中できる、どのような服を着るべきですか。- 特に色をはねたり、床にキャンバスを広げたりする場合は、塗料が流れたりこぼれたりしないように新聞を広げてください。
方法2/5:色理論を学ぶ
カラーホイール。 基本的に、カラーホイールは多くの色を持つ円形の楽器です。このツールは、色の相関関係を示すのに効果的です-どの色が美しいか、どの色が矛盾するかなど。- カラーホイールは、お近くのアートストア、クラフトショップ、ペイントショップで購入できます。
一次色、二次色、二次色を理解します。 基本的に、カラーホイールは3つの部分に分かれています:プライマリカラー(赤、青、黄色)。二次色は、3つの一次色(緑、オレンジ、紫)を混合して作成された球体です。三次色は、一次色と二次色(黄-オレンジ、赤-オレンジ、赤-紫、青-紫、青-緑、黄-緑)を混合することで作成できます。- 色の混合に慣れるには、独自のカラーホイールを作成してみてください。
ホット、コールドカラーについて学びます。 赤、黄、オレンジなどのホットな色は、動きを生み出し、スペースを広げる傾向があります。青、緑、紫などのクールな色は、画像の奥行きと動きの欠如を与えます。落ち着いた色です。- 白、黒、灰色は中間色と見なされます。
- ディザリングを使用します。 混ぜることができる色を選ぶための多くのレシピがあります。特に:
- 同様のカラースキーム:カラーホイールで2つまたは3つの隣接する色を選択します。写真のメインカラーはカラーになりますが、一般的には3色組み合わせて綺麗になります。
- 補完的なカラースキーム:カラーホイールの反対側にある2つの色を選択します。これらの色は一緒に目立ちます。
- 三角形の配色:カラーホイール上で等間隔に配置された3色を選択します。これらの3つのカラーポイントを接続すると、三角形になります。これらの色も一緒に非常に目立ちます。
- 同様のカラースキーム:カラーホイールで2つまたは3つの隣接する色を選択します。写真のメインカラーはカラーになりますが、一般的には3色組み合わせて綺麗になります。
方法3/5:ランダムな幾何学的形状を描く
背景テクスチャを作成します。 最も簡単な方法の1つは、接着剤のような厚いプライマーである高品質のGessoをキャンバスに適用することです。 Gessoをペイントカラーとしてファブリックに適用するか、ペイントが十分に厚い場合はこてを使用します。この手順は、ターゲットにするスタイルに応じてテクスチャを制御するのに役立ちます。- キャンバスを以前と同じように滑らかで空白のままにすることもできます。繰り返しますが、前景に色を付ける必要があるルールはありません。多くのアーティストがキャンバスにまっすぐに描き続けています。
アートボードの交差点にテープを貼り付けます。 アーティストタイプのテープを使用して複数の線に貼り付け、三角形、正方形、長方形などの幾何学的な形状を作成します。目標は、現実的である必要のない画像を作成することです。テープはあなたの形に明確な線と形を与えます。- テープの代わりに定規と鉛筆を使用してください。テープを剥がした後、テープに筋が残りたくない場合は、定規と鉛筆を使用できます。ルーラーを置き、ランダムな幾何学的形状を描きます。
着色。 作業に使用する塗装色を選択してください。パレット上でそれらをブレンドします。キャンバス上で直接色を混ぜることもできますが、これも完成品の管理を難しくします。
分割されたスペースをテープで描きます。 ボウルがテープに引っかかっても心配しないでください。また、キャンバスやシェイプを無理に塗りつぶさないでください。- 抽象アーティストでは、ペイントする前にブロックをストロークします。他のアーティストの中には、境界線なしで色を塗ったりペイントしたりするのが好きな人もいます。
テープをはがします。 描画が終わったら、テープをはがします。きれいな線や角が好きな場合は、色がまだ湿っている間にテープをはがしてください。色が乾いたときにテープを剥がすと、塗料が引きずられて角がくっつく可能性が高くなります。
好みに応じて、接着剤を取り除いた後、空白を埋めてください。 テープを剥がした後、描画中にテープで覆われていたため、余白が残ります。それらをそのままにするか、それらの行を埋めることができます。広告
方法4/5:最小限の幾何学的な抽象的な絵画を描く
背景テクスチャを作成します。 最も簡単な方法の1つは、接着剤のような厚いプライマーである高品質のGessoをキャンバスに適用することです。 Gessoをペイントとしてファブリックに適用するか、ペイントが十分に厚い場合はこてを使用します。この手順は、ターゲットにするスタイルに応じてテクスチャを制御するのに役立ちます。- 厚紙やポスター紙も使用できます。このオプションを選択した場合、表面プライマーは必要ありません。
ルーラーと鉛筆を使って線を引きます。 不規則な間隔の水平線だけでなく、垂直線も多数描画できます。好きなだけ線を引きますが、線が少ないとキューブ配列が大きくなることに注意してください。
輪郭を描きます。 太字の輪郭には黒を使用します。大胆なストロークと軽いストロークを描くことができます。これで、絵画は黒い境界線のあるグリッドのように見えます。
いくつかの形に色を塗るだけです。 プライマリカラー(赤、黄、青)を使用し、一部の形状をペイントカラーで塗りつぶします。すべてのブロックを埋めることができますが、それでは状況が混乱します。代わりに、埋める配列をいくつか選択すると、それらはより目立ちます。
Cjwfaいくつかの空白。 ホワイトスペースはあなたの色をより際立たせます。広告
方法5/5:ジェスチャスタイルの抽象絵画
キャンバスを床に移動します。 多くの抽象的なアーティストは、作品を近づけるためにこれを行います。さらに、ジェスチャーの描画、アクション、または抽象的な絵画を描く場合、キャンバスを床に置くと、さまざまな方法で簡単に色を付けることができます。- 描画中にキャンバスを移動できないとは思わないでください。実際、キャンバスを床に置き、ペイントがまだ濡れている間にキャンバスを上下逆さまに引っ張って流れるような効果を作成することで、ユニークなデザインを作成できます。
躊躇しないでください。 ジェスチャの抽象的なスタイルでは、明確なイメージを提示しようとはしていません。代わりに、描画プロセスに焦点を合わせます。好きなブラシストロークをたくさん試してください。
キャンバスに直接色を混ぜます。 このスタイルは描画プロセスに重点を置いているため、パレットの使用について心配する必要はありません。代わりに、描画時にキャンバス上で直接混合します。
好きなように、キャンバスを色で塗りつぶすことができます。 キャンバスに色を付けることは、絵画をユニークで予測不可能なものにする1つの方法です。好きなだけ色を入れてください。- 塗料を注ぐ場所からの距離に注意してください。上からペイントを注ぐと水しぶき効果が生まれますが、近くに注ぐとより制御された正確に見えます。
キャンバスに散乱または小さなカラーペイント、それはあなた次第です。 好きなものを使って、絵に軽くたたいてペイントします。次に、フリックしてスプラッシュ効果を作成するか、ツールを画像にかざして色が流れるようにします。- ブラシ、ストロー、プラスチックボトル、または古い歯ブラシを使用して、画像上で色を振ったり、滴下したりできます。
目を閉じて描いてみてください。 ほとんどの抽象的なアーティストが同意することの1つは、抽象的な絵画は現実を描写するべきではないということです。特定の形を描かないようにするための最良の方法の1つは、目を閉じて描くことです。- 作成したばかりの画像を気にせずに、ブラシと色をキャンバス上でブラッシングできます。この図は、製品よりも経験に関するものです。
作業が終了したと感じたら停止します。 開発や編集に戻ってはいけません。抽象芸術家は完成品についてあまり考えず、絵の準備ができたと感じたときにだけ止まります。あなたの写真に追加しないでください、しかしあなたが終わったと感じるとき、終わったと感じることを学んでください。広告
助言
- オブジェクトまたはシーンについて考えることから描画を開始します。特定の絵について考えるのではなく、オブジェクトの形について考えることに没頭するだけです。あなたの想像力と感覚がキャンバス上に絵を描きます。覚えておいてください、あなたはそれを描くのではなく、それを解釈しているのです。
- 作曲の原則を研究し、特定のオブジェクトではなく、原則の1つのアイデアに基づいて抽象的な絵を描くことができるかどうかを確認します。良い抽象を行うこの方法は時々機能します!あなたは完成品に満足するでしょう。
- 抽象絵画は、作品が現実とまったく同じである必要はないという考えに基づいているので、何も期待しないでください。足を踏み入れて、抽象的な描画プロセスを体験してください!
- 実物を描く必要はなく、何でも描くことができます!
- 抽象画は楽しく、誰でもできることです。
- 絵があなたにとって十分であるとき、ただ描いて、止めてください。描き続けると、早くやめたほうがいい場合があります。
- 反対の手で描いて、面白いアクセントを作りましょう。