レコード契約を結ぶ

ビデオ: 【8分でわかる】事務所、レコード会社、レーベルとは？違いは？音楽活動始めたての人もすぐ理解

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ステップに
方法1/4：音楽を開発する
方法2/4：ファンベースを構築する
方法3/4：デモの記録
方法4/4：次のステップに進む
チップ
警告
必需品

あなたは自分が正しい方向に進んでいて独特の音楽を作っていることを知っていますが、それではどうやってあなたが確実に聞こえるようにするのですか？レコード会社は、バンドやアーティストに経済的支援を提供し、利益を上げるためにそこにいます。レコード会社は、すでに一定のレベルに達していて、一定のファンベースを作成する能力をすでに証明していて、聴衆の注意を引き付けることができるバンドまたはソロアーティストを探しています。レコード会社の注目を集めるのは必ずしも簡単ではありませんが、音楽を開発し続け、レコーディングで音楽をうまくキャプチャする方法を知っていれば、プロのミュージシャンになるための第一歩を踏み出しました。その方法をここで読んでください。

ステップに

方法1/4：音楽を開発する

競合他社をよく見てください。 あなたが好きな他のバンドやアーティストを研究することによってあなたの行動を改善してください。あなたがしていないことを彼らは何をしているのですか？彼らのイメージ、音楽、そしてファンとの交流について考えてみてください。好きなバンドの曲を勉強してカバーするのに役立つ場合があります。曲はどのようにまとめられていますか？あなたの音楽には何が役立つでしょうか？どうすればもっと上手くなりますか？
プロフェッショナルになりましょう。 音楽をあなたの人生にしてください。レコード会社は、多額の費用をかける「約束」を探しているのではなく、うまくいくかどうかを待つだけです。彼らは、よく発達した専門家グループやアーティストにのみ投資したいと思うでしょう。結局のところ、レコード会社は利益の動機を持つ会社です。あなたの音楽への献身の度合いは、行為に署名するかどうかのレーベルにとって決定的なものになる可能性があります。だからあなたの音楽とあなたのイメージに完全に献身的に取り組んでください。
絶えず運動する。 あなたはいつもあなたの音楽を演奏する準備ができていなければなりません。すべての曲をマスターするまで練習し、パフォーマンスのすべての詳細がバンドでカバーされていることを確認し、チャンスを逃さないでください。それは全体かもしれません 涼しい リハーサルルームで1時間後にビールを飲みながらカフェに腰を下ろすが、それでは何も達成できない。自分をからかってはいけません。ミュージシャンとして成功するということは、大変な努力を意味します。
- 毎日新しい資料を練習して書くことができるように、時間をよく計画してください。高価なサングラスや派手な革のジャケットを購入してイメージに取り組むだけでは十分ではありません。何よりも興味深い数字が必要です。良い音楽がなければ、バンドがどんなに良く見えても、レーベルは興味を示さないでしょう。創造性を最大限に活用します。
- 練習セッションを録音装置で録音して、思ったほど良かったかどうかを聞いてみましょう。リハーサルルームでライブショーの詳細に取り組みます。バンドの場合、輪になって立つのではなく、リハーサルスペースが舞台のふりをするのがいいでしょう。運動中はリスクを冒してください。そうすれば、パフォーマンスがバンドのプロフェッショナルさを示すようになります。このようにして、あなたは自分が献身的で真剣であり、それが趣味ではないことを示します。
あなたの音楽の商業的可能性を考慮してください。 8分間のオーボエソロを使った実験的なジャズコアオペラは、芸術的な観点からは非常に興味深いかもしれませんが、レコード会社は常にあなたの音楽をどのように「売り込む」かを考える必要があります。ひどい話に聞こえるかもしれませんが、結局はレコード会社の利益がすべてです。あなたの音楽だけに基づいて描かれたいのであれば、あなたは聴衆のために何かを作成することを確認する必要があります。そして、それは必ずしもあなたを意味するわけではありません主流あなたがしたくない場合は音楽を作ります。しかし、あなたの音楽の聴衆がいるかどうかを考えてください。
- 常に作りたい音楽を作りますが、目標については現実的に考えてください。あなたのスタイルが非常に異なっているなら、あなたはすぐに誰かに描かれることを期待するべきではありません メジャー、別名大手レコード会社。好きなだけ実験しますが、ファンベースで作業して1つを探します インディーレーベル それはあなたによく似合います。

方法2/4：ファンベースを構築する

近所の小さなギグから始めましょう。 良い素材と一緒にセットができたら、演奏する時が来ました。人々が良い音楽を探しに来ることがわかっている地域で、素敵なカフェや小さな会場を探してください。最初にいくつかのホールを訪れ、いくつかの公演に行き、それからあなたはその場所があなたのためであるかどうかを知っています。通常の聴衆があなたの音楽に興味を持っていない場所で演奏するつもりなら、それはあまり意味がありません。かわいい2部構成のアコースティックフォークを演奏することは、クラブハウスではあまりうまくいきません ヘルズエンジェルス、ほんの数例を挙げると。代わりに、日曜日の午後、角を曲がったところにあるそのカフェで演奏を始めましょう。
- あなたが特定のファンベースを構築したことがわかるまで、最初に月に1つか2つのギグをしてください。それが成功した場合、あなたは毎週、そして多分あなた自身の街の外でさえ遊ぶことができます。セットとショーをスムーズに進め、視聴者をよく見て、何が機能し、何が機能しないかを確認します。
志を同じくするバンドやミュージシャンと遊ぶ。 ファンベースを拡大するための優れた方法は、同じメンバーの他のバンドと遊ぶことです。 シーン あなたが失敗した場合。あなたが好きなバンドのギグに行き、彼らと話し、あなたがサポート行為をすることができるかどうか尋ねてください。まだ良い録音がない場合は、リハーサルルームに来るように依頼することをお勧めします。
- 自分でパフォーマンスを整理したり、他のバンドに参加を依頼したりすることもできます。その部屋がいっぱいにならないかもしれませんが、3つのバンドを使用するとはるかに簡単になります。その後、他のバンドもより迅速に質問します。あなたが立っている場所を知っています。ファンが少ない間は、すでにかなり人気のあるバンドにサポート活動を依頼しないでください。いつプレイしたいかを選択するか、最後にプレイすることを提案します。彼らはこれを尊敬のしるしとして解釈します。
- 「シーンに身を置く」ことには多くの利点があります。他のバンドは、情報とものの両方をあなたと共有する可能性が高くなります。一度だけベースアンプが必要で、誰も知らない場合、それは難しい作業になる可能性があります。一方、地元のシーンに精通している場合は、何でもすべてをアレンジするのは非常に簡単です。そして、本格的なレコーディングのためにスタジオに行くときが来たら、レコーディングの経験が豊富なバンドのアドバイスを受けてください。お住まいの地域の優れたスタジオ、さらに重要なことに、優れたレコーディングエンジニアやプロデューサーについて他の人から学びましょう。
ソーシャルメディアを通じてバンドを売り込みましょう。 ギグを発表し、スタジオにいること、またはデモの準備がほぼ整っていることを知らせます。あなたの人生が音楽についてであることを示してください。覚えておいてください：レコード会社はすでにファンベースを持っている深刻なバンドに署名する可能性が高いです。
- また、他のバンドのために最善を尽くします。たとえば、自分のシーンから別のバンドのレコードを評価したときに、ソーシャルメディアで知らせてください。他のバンドのページにアクセスするように人々に勧めてください。それはあなただけに利益をもたらします。あなたはあなたのシーンを発展させ、人々があなたのバンドをより早く見つけられるようにします。
素晴らしいTシャツをデザインしましょう。 あなたはあなたの商品を作るのに早すぎることは決してありません。人々はいつもかっこいいTシャツやキャンバスバッグを探しています。あなたが利益を上げなくても、それは無料の広告です。デザインに適切なバランスが見られることを確認してください。それは美しく独特に見える必要がありますが、それがどのバンドであるかを見ることができなければなりません。
- 他のバンドと遊ぶ場合は、Tシャツを他のバンドと交換してください。クロスマーケティングは誰にとっても良いことです。そして、その歌手が次の公演で突然あなたのシャツを着た場合、それは完全に良い宣伝です。
自分のシーンの外で演奏します。 シーン内で知られるようになったら、それに目がくらむことがないように注意する必要があります。それを突破して、それほど早く期待できない場所でプレイを開始してみてください。それはあなたのファンベースを増やすための素晴らしい方法です。シーン内の曲がった顔について心配する必要はありません。常に自分自身が描かれる可能性を高めてください。そして、それはあなたがより多くの人々に見られなければならないことを意味します。
- 全国またはヨーロッパ中の他のバンドとの短いツアーを企画してください。志を同じくするバンドと一緒に寝たり、テントを持参したりして、コストを低く抑えましょう。高価なホテルよりも、優れたサウンドエンジニアを連れてくることが重要です。
- フェスティバルに電話して、あなたがサポートできるかもしれないバンドによる今後のパフォーマンスを注意深く見守ってください。自分のシーンの外の聴衆に自分自身を見せるための良い方法であるバンドコンペティションに参加してください。さらに、それらはレコード会社からの何人かの人々が常に歩き回っている場所です。
稼いだお金を節約しましょう。 パフォーマンスで初めて100ユーロを稼ぐことに成功した場合、その後は非常に簡単にやり遂げることができるので、お金も投資する必要があります。こんなことしないで。バンドアカウントを開き、稼いだお金をすべて入れてください。バンドが成功するまでは、バンドメンバーへの支払いを開始しないでください。それまでは、優れたサウンドエンジニアに投資し、新しい機器、録音、バンドバス、その他の費用を節約することをお勧めします。
- バンド関連の費用には、バンドアカウントのみを使用してください。それが正確に何を意味するかはあなた次第ですが、新しい弦とリハーサルスペースの費用を考えてください。新しい革のジャケットと金の歯？おそらく良い考えではありません。署名を得るには素晴らしいデモが必要であり、とにかくお金がかかることを忘れないでください。

方法3/4：デモの記録

スタジオを見つけて、レコーディングの日を予約してください。 あなたが素晴らしいサウンドのデモを持っているなら、あなたはレコード会社によって注目される可能性がはるかに高いです。さらに、ファンに家に持ち帰る何かを与えることができるので、ファンは家でお気に入りのライブ曲を再生できます。デモは、レコード契約の可能性への投資と考えてください。
- スタジオの費用は大きく異なり、1日あたりわずか100ユーロの料金がかかるスタジオもありますが、他のスタジオの場合は1日あたり少なくとも1000ユーロを支払う必要があります。費用は通常、技術者の経験、彼らが持っているミキシングコンソール、マイク、周辺機器によって異なります。録音する曲と、これを可能な限り効率的に行う方法について、事前に慎重に検討してください。あなたが本当によくリハーサルしたことを確認してください！
スタジオの時間をよく計画してください。 あなたはしばしばプロデューサーの作業方法（そして気まぐれ）にいくらか依存しているので、あなたが望むようにすべてを行うことができないように準備してください。しかし、どんな場合でもあなたができることは、あなたがその歌を夢見ることができることを確認することです。あなたはそれをやり過ぎないようにあなたの材料を心から知る必要があります かかります 必要。あなたが望むものとそれを乗り越える方法を正確に知っているなら、あなたはすでに長い道のりです。技術者に、テープで優れたパフォーマンスを発揮することを心配させてください。あなたの音楽に集中し、気を散らさないようにしてください。
- バンドとしてあなたが本当によくリハーサルしていて、プロデューサーが突然各楽器が別々に録音されると言ったことが時々起こります。たぶん、ドラマーは残りなしではうまく演奏できないでしょう。ですから、事前にプロデューサーとすべてを話し合って、驚きができるだけ少なくなるようにし、録音の方法と持参する必要のある機器について話し合ってください。同時に、硬直しすぎないようにする必要があります。スタジオでは、期待どおりに進むことはありません。それは美しいものを作り出すことができます。
- 可能な限り自分の機器を使用してください。多くのスタジオにはアンプやその他のものの素晴らしいコレクションがあり、すぐに使いたくなるかもしれません。しかし、あなたの特定の場合音 1964年のギターはたった10ワットのアンプのおかげで、誘惑にもっと抵抗できるかもしれません。
あなたの最高の曲を録音してください。 カバーは録音せず、自分の素材だけを録音してください。レコーディングはバンドの履歴書と考えてください。あなたのバンドの良いところを最もよく伝えている曲はどれですか？ファンが一番好きな曲はどれですか？仕事がわかっている曲を含めてください。そうしないと、時間がかかりすぎてお金がかかりすぎます。
自分で録音してみてください。 あなたは今日、ラップトップ、いくつかのマイク、そして良いサウンドカードで長い道のりを行くことができます。このようにして、新しい曲をすばやく、簡単に、そして比較的安価に録音して、すぐにSoundcloudに配置できます。ますます多くのバンドがスタジオのお金を節約するために独自のレコーディングを行っているので、例えば、より多くのバンドが機器のために残されています。または、お金を節約するために、一部は自宅で、一部はスタジオでデモを録音します。多くのバンドはレコーディングをスタジオに持ち込み、たとえば、安価なものでは常に難しいため、優れたマイクでドラムをレコーディングするだけです。そして覚えておいてください。本当にうまくミックスしてマスターできるようにするには、優れたスピーカーと優れた周辺機器が必要です。そのため、家庭でそれを行うのは困難です。
- シーン内で安価な録音オプションを探しましょう。いくつかのバンド自体は良い録音機器を持っています、あなたがこれらの人々と友達であるならば、あなたは彼らのものを無料で使うことができるかもしれません。レコード契約を結んでいる他のバンドにアドバイスを求めましょう。ミュージシャンは自分の情報を共有し、それを利用するのが好きです。
あなたの音楽を他の人と共有しましょう。 音楽が入ったCD-Rがある場合は、ギグ中にそれを配ることができます。レコーディングをYouTubeまたはSoundcloudに入れて、ついにあなたの音楽を世界に届けましょう！
- 今のところ利益を上げることを心配しないでください。最も重要なことは、できるだけ多くの人があなたの音楽に触れることです。さらに、レコード会社はインターネットでの人気にますます注目しており、物理CDの販売はますます重要性を失っています。 YouTubeに投稿した動画が、1週間以内に100万人の視聴者に見られると、すぐにレコード会社から連絡があります。

方法4/4：次のステップに進む

プレス向けのプロモーションパッケージを作成します。 添付ファイル付きのカバーレターと考えてください。プロモーションパッケージは、少なくともプレス写真、デモ、伝記、パフォーマンスのレビュー、インタビューで構成されています。
- この時点で、あなたのイメージについて考えることが重要です。音楽がスムーズに流れている場合は、バンドとして群衆から目立つのに役立つ服のスタイルやアクセサリーなどを考えてください。バンドにはすでにロゴがありますか？あなたの音楽を視覚化することを考えてください。
- 見栄えを良くするために、特定の曲のムービーを作成したり、ライブレコーディングからビデオを編集したりすることを検討してください。次に、それをYouTubeにアップロードします。この音楽の聴き方はますます人気が高まっており、映画を作るのにそれほどの努力をする必要はありません。高品質の動画のみをアップロードするようにしてください。アップロードしないと、裏目に出るだけです。
連絡先レコードレーベル。 レコード会社を調べて、何に参加したいですか？どうやって彼らにあなたのデモを聞かせますか？適切なレコード会社の住所を見つけて、プロモーションパッケージを送信します。次に、受け取ったかどうかを電話して、どう思うか尋ねます。断定的であること。
マネージャーとブッカーを取得することを検討してください。 それがどのように機能するか、そしてレコード会社に到達するための最良の方法を知っている経験豊富なマネージャーは非常に役に立ちます。それはまたあなたがあなたの音楽に集中することを可能にします。これはブッカーにも当てはまります。あなたがミュージシャンとして一日中ホールに電話をかけるのに忙しいなら、あなたはあなたの音楽のために残された時間がありません。ミュージシャンが自分自身を呼んだ場合、それは会場にとって非常に素人っぽく見えることもあります。しかし、マネージャーやブッカーと契約を結ぶ前に、他のバンドからアドバイスを得るのは良いことです。何かに署名する前に慎重に考えてください。マネージャーがあなたに金の山を約束するときは注意してください。一方、ブッカーとマネージャーと一緒に次の期間の現実的な計画を立ててください。そうすることによってのみ、長期的に成功するキャリアを築くことができます。

チップ

バンドにいるということは、あなたが起業家であることを意味します。次のステップに進むために、業務や従業員に変更を加える必要がある場合があります。
観客のすぐ外でステージに登ったように見えないようにしてください。目も何かを望んでいます。ステージのプレゼンテーションにいくらかのお金を費やしてください。それを投資と見なしてください。 H＆MのランダムなTシャツよりも、素敵なスーツを着てステージに立つほうがはるかに気分がいいです。
署名できない場合でも、がっかりしないでください。ただ挑戦し続けてください、最も重要なことはあなた自身を信じることです。
誰もが等しくフォトジェニックであるわけではありません。あなたがそのような人ならそれを受け入れてください。男は必要ありません、あなたと実験してください見てそしてそれを利用します。