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• ステップに
• パート1/3：創造性を見つける
• パート2/3：創造性を流す
• パート3/3：詩に命を吹き込む
• チップ

詩を書くことは、あなたの内外の世界を観察することです。詩は、愛から古い農場のさびた柵まで、何でもかまいません。詩を書くことによって、あなたはより雄弁になり、あなたの文体を改善することができます。しかし、どこから始めますか？詩を書くことはあなたが多くの経験を通して主に学ぶスキルですが、この記事を読むことによって私たちはあなたを正しい軌道に乗せるでしょう。

ステップに

パート1/3：創造性を見つける

1. インスピレーションを求めます。 詩は詩の断片から始めることができます。おそらくどこからともなく出てくる数行で、その周りに残りの詩を書くだけで済みます。創造的な火を起こすいくつかの方法は次のとおりです。
   • 借りた隣人を再生します。さまざまな著者からさまざまな本や詩を収集するか、インターネットから10〜12のランダムな詩を入手してください。次に、各詩からランダムな行を取り、「最良の」行を選択するのではなく、気付いた最初の行に限定します。一貫した詩ができるまで、これらすべての行をゆるい紙に書き、パズルを解きます。いくつかの完全に異なる詩の行をまとめることで、あなた自身の詩のアイデアを得ることができます。
   • 頭に浮かぶすべての単語やフレーズを書き留めます。自分に許可する すべて アイデアを言葉に変える。
   • 難しいように思えるかもしれませんが、あなたの正確な気持ちを表現することを恐れないでください。感情は詩を構成します、そしてあなたがあなたの感情についてうそをつくならば、それは詩から見分けやすいでしょう。できるだけ早くそれらを書き留めてください、そして、あなたが終わったら、あなたの創造性を刺激することができるつながりとトピックを見つけるために読んでください。
   • あなたが書きたい環境に溶け込んでみてください。たとえば、自然について書きたい場合は、近くの公園や森に行ってください。自然環境は、たとえそれが完璧でなくても、あなたを数行に刺激するかもしれません。
2. 詩を読んで聞いてください。 尊敬する詩人の作品に触発されてください。古典と見なされる詩からポップソングの歌詞まで、幅広い作品を探索してください。より多くの詩に触れると、あなたの好みはより形成され、より洗練されたものになります。
   • 耳を鍛え、志を同じくする人々に会うために、詩の朗読会に参加することができます（地元の書店や大学のカレンダーを監視するか、インターネットでこれを確認してください）。
   • お気に入りの歌詞をいくつか見つけて、まるで詩のように読んでください。話したり歌ったりするのではなく、紙から自分自身を読み取らせる方法に驚かれることでしょう。
3. 詩で何を達成したいのか考えてみてください。 あなたはあなたのボーイフレンドやガールフレンドへのあなたの愛を表現するために詩を書きたいかもしれません。多分あなたは悲劇的な出来事を記念したいと思うでしょう。あるいは、学校での詩に10が欲しいだけかもしれません。あなたがあなたの詩を書いている理由とそれが誰のためであるかについて考えて、あなたが書くときそれを覚えておいてください。
4. どのスタイルがあなたの主題に最も適しているかを決定します。 詩にはさまざまな形式があります。詩人として、リメリック、ソネット、ヴィラネル、セスティーナ、俳句など、いくつかの形式から選択できます。リストは無限です。
   • また、任意のフォームを残して、詩をかなりの詩として書くこともできます。選択は上記の例のように常に明白であるとは限りませんが、詩の最良の形式は、書面で現れるものです。

パート2/3：創造性を流す

1. 適切な単語を選択してください。 小説が好きなら 最良の順序の単語 ほら、あなたは次のような詩を見ます インクルード ベスト 最良の順序の単語 考慮する必要があります。
   • さまざまな形やサイズのビルディングブロックとして使用する単語を考えてみてください。完全に一致する単語もあれば、そうでない単語もあります。しっかりとした言葉の構造ができるまで、詩に取り組み続ける必要があります。
   • 必要な言葉と、詩の意味を強調する言葉だけを使用してください。言葉は慎重に選んでください。類似の単語や同義語の違いは、興味深い単語ゲームにつながる可能性があります。
   • OpenOffice Calcなどのスプレッドシートプログラムは、単語を並べ替えたり、単語を列に配置してリズムをチェックしたりするのに非常に効率的です。各セルに1音節を入れます。完了したら、テキストをテキストドキュメントに貼り付けて、きれいに印刷できます。
2. 具体的な表現と鮮やかな説明を使用します。 ほとんどの詩は、読者がテキストにもっと夢中になっているように、何らかの形で感覚に訴えます。説明を作成する際に考慮すべき点がいくつかあります。
   • 愛、憎しみ、幸福：これらはすべて抽象的な概念です。多くの（おそらくすべての）詩は、本質的に感情やその他の抽象化に関するものです。それにもかかわらず、抽象化だけで強力な詩を書くことは困難です-それは単に面白くありません。したがって、重要なのは、抽象化を具体的な画像に置き換えるか、強化することです。たとえば、バラ、サメ、パチパチという火など、感覚で知覚できるものです。ここでは、「客観的相関」（T.S.エリオットの文芸批評からの用語）の概念が役立つ場合があります。これは、オブジェクト、いくつかのオブジェクト、または一連のイベント（すべて具体的なもの）が詩の感情やアイデアを呼び起こすことを意味します。
   • 本当に強力な詩は、具体的なイメージを使用するだけではありません。また、それらを非常に鮮やかに説明しています。あなたが話していることを読者と聴衆に見せてください-彼らが詩のイメージを体験するのを手伝ってください。彼らにいくつかの感覚的なハンドルを与えます。これらは、読者が自分の経験にそれらを関連付けることができるように、あなたが聞く、見る、味わう、触れる、嗅ぐことができるものを説明する言葉です。
   • 精神的/知的説明だけでなく、例を挙げてください。クレイジーな例ですが、「彼は大きな音を立てた」と「カバが鋼のひづめのあるビー玉のバケツを駆け抜けるような音を立てた」と考えてみてください。
3. あなたの詩の美しさと目的を高めるために詩的な手段を使用してください。 最もよく知られている詩的な媒体は韻です。韻はあなたの詩に期待を加えたり、その意味を強化したり、詩に一貫性を与えたりすることができます。それはまたあなたの詩をより美しくすることができますが、それをやり過ぎないでください。
   • 韻を選択する場合は、distich、terzine、quatrainの3つの基本的なタイプから選択できます。
     • 連句は韻を踏む2行で構成されています。
     • terzineは3行で構成されています。 1行目と2行目、4行目と5行目、3行目と6行目。例：
       
       「私たちの人生の道の真ん中に来て、
       暗い森の中で気がついた、
       私は正しい道を進んでいなかったからです。
       
       私の周りには密でとげのある下草が生えています。
       それが私をどのように圧迫したかは言えません
       今、記憶は私を再び圧迫します： "（IkeCialonaとPeterVerstegenによる翻訳のDanteのLadivina commediaからの最初の文）。
     • 四行連では、少なくとも2行目と4行目が韻を踏んでいます。例えば：
       
       爆破された通りを通って
       父親なし、国なし
       あなたは無力に左に歩く
       お母さんの温かい手に
   • 他の詩的な手段は、メーター、比喩、頭韻法、類韻法、繰り返しです。これらが何であるかわからない場合は、詩に関する本やインターネットで調べることができます。詩的なリソースは詩を構成することができますが、それらが目立ちすぎると、詩を台無しにする可能性もあります。
4. 詩の最後に「ひねり」を追加します。 あなたの詩の終わりのためにあなたの最も強いメッセージまたは洞察を保存してください。詩の最後の行は冗談のオチのようなものです-それは感情的な反応を引き起こすものです。読者にあなたの詩を読んだ後に考えるべき何か、考えるべき何かを与えてください。
   • それを説明したいという衝動に抵抗してください。読者があなたの経験やメッセージを理解することを学ぶことができるように、読者にあなたの詩について少し考える時間を与えてください。

パート3/3：詩に命を吹き込む

1. あなたの詩を聞いてください。 今日、多くの人が詩と接触するのは書面だけですが、詩はもともと口頭の芸術形式であり、詩の音は今でも重要です。あなたが書いたり編集したりしながらあなたの詩を声に出して読んで、それがどのように聞こえるかを聞いてください。
   • 詩の内部構造は通常、リズム、韻、またはその両方に基づいています。インスピレーションを得るために、ソネットやギリシャの叙事詩などの古典的なスタイルを検討してください。
   • 私たちの話し言葉の多くは、弱強五歩格（または5本足の友人）に基づいています。これは、各行が10音節で構成される押韻構成です。音節はジャンブと呼ばれる5つのペアに分けられ、各ペアはストレスのない音節で始まります。シェイクスピアの詩のように、多くの詩は弱強五歩格に従って書かれています。
   • このようにして、詩は歌になることができます。通常の文でメロディーを作る方が簡単なので、すべての行に同じ数の音節が含まれるように、いくつかの単語を省略または追加する必要がある場合があります。
2. あなたの詩を洗練してください。 詩の基礎ができたら、しばらく脇に置いて、声に出して読んでください。すべてを歩き、言葉とリズムのバランスを取ります。不要な単語を削除し、機能しない画像を置き換えます。
   • 詩を一度だけ編集する人もいれば、続けて編集する人もいます。
   • うまくいかない場合は、恐れずにパーツを書き直してください。一部の詩には、要素を適切に伝えていない行が含まれているため、置き換えることができます。
3. あなたの仕事を共有してください。 自分の仕事を判断するのは難しいかもしれません。したがって、最終的な編集が終わったら、友人や詩クラブのメンバー（オンラインで見つけることがたくさんあります）にあなたの詩を見てもらいます。すべてのコメントが気に入らないし、気にする必要もありませんが、詩を改善するために別のアイデアを思いつくことがあります。
   • フィードバックは良いです。あなたの詩を回して、友達に批判してもらいましょう。たとえそれが苦痛であっても、正直に言うように彼らに言いなさい。
   • あなたがそれを評価したならば、あなたの仕事について決して謝罪しないでください。代わりに、読者の意見に耳を傾けることに焦点を合わせてください。使用できる応答と使用できない応答をフィルタリングし、改善された場合は詩を編集します。
   • また、他の人の仕事を批判します。これはあなたがあなた自身の仕事に利益をもたらすことができる批判的な目を開発することを可能にします。

チップ

• 詩とは関係のない人に自分の作品を読んでもらってイライラしないでください。これはあなたが詩を書くことを思いとどまらせる可能性があります。何か新しいことを試しているだけだと説明するのは難しいことがよくあります。あなたを喜んでサポートしてくれる人（そしてたまたま書かれた言葉の芸術に感謝している人）にあなたの作品を批判するように頼むほうがよいでしょう。
• 執筆中はリラックスしてください。あなたが感情のラッシュを感じるとき、いくつかの有用なアイデアを得るようにしてください。多くの場合、これは開始するのに適した方法です。
• 決まり文句や一般的に使用される説明は避けてください。 「バラは赤い」は見事な、または独創的な観察ではありません。
• 書いている間あなたの気持ちをブロックしないでください。後で頭に浮かんだことや構造などについて心配したことを書き留めてください。
• 小さなアイデアを思いついたときに書き留めることができるノートブックを常に携帯して、「ライターズブロック」を防ぎます。創造性は必ずしも最も都合の良いときに来るとは限りません。それからあなたが書くために座るとき、アイデアのためにあなたの本を見てください。
• 感情は詩の重要な部分です。詩に感情が織り込まれていないときは、まるでミューズを銃で突き止めたかのようです。あなたの読者はおそらくこのようなあなたの強制的な努力を通して見るでしょう。
• 詩を書き始めたばかりの場合は、主題を紙の中央に置き（「愛」など）、それに関連するできるだけ多くの単語を考え出すと役立ちます（「友情」や「幸福」）。」）。詩を始める前にこれを行うと、使用する単語の基礎がすでにできています。これは初心者にとって非常に価値があります。
• 他の人にあなたの詩を読んでもらいたい場合は、「誰かが私にこれを読ませてくれたら、私はそれが欲しいですか？」と自問してください。答えが「いいえ」の場合は、詩をもう一度修正します。
• あなたの詩は必ずしも韻を踏む必要はありません。 「ブランクヴァース」（韻のない）の詩も美しく、刺激的です。
• 連続して長く書きすぎないでください。休憩をとると、心が落ち着きます。
• あなたがそれを書くのに苦労したという理由だけであなたの詩を信頼してください。