漫画の作り方

ビデオ: [For beginners] How to arrange panels! Professional skill!

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ステップ
方法1/5：アイデアを見つける
方法2/5：スクリプトの作成とストーリーボード
方法3/5：アニメーション
方法4/5：効果音
方法5/5：スプレッド
チップ
あなたは何が必要ですか

漫画を作ることは長くて難しいプロセスになることがあります。しかし、自分の漫画のストーリーを画面に表示したい場合は、最終結果を作成する価値があります。あなたがあなた自身の漫画を作りたいならば、あなたがする必要があることはここにあります。

ステップ

方法1/5：アイデアを見つける

1 あなたのリソースを考慮してください。 おそらくあなたの想像力は限られており、予算と才能は無限です。逆もまた同様です。漫画の新しいアイデアを考えるときは、そのプロセスにどれだけ投資できるか、そしてあなたの創造性が何に十分であるかを考えてください。
- このビジネスに不慣れな場合は、大規模な戦闘や複雑なテクニックなど、複雑なアニメーションシーンを必要とするプロットから離れたいと思うでしょう。この規模のプロジェクトに着手する前に、アニメーションスキルを磨き、経験を積んでください。
- また、漫画の複雑さに応じて、さまざまな機器が必要になることを忘れないでください。 2ダースのキャラクターと4つの装飾が施された塑像用粘土の漫画の場合、1つのシーンだけで構成されるセルロイドフィルムの漫画よりも多くの素材とデバイスが必要になります。予算が非常に限られている場合は、短くてシンプルな漫画を選んでください。
2 漫画の長さを考えてみてください。 対象市場によって異なる場合があります。最初に漫画の長さを決めると、このフレームワークに適合するプロットを思い付くのが簡単になります。
- アニメシリーズになることができる漫画を作成したい場合は、11分または20〜25分の長さである必要があります。
- フルレングスの漫画の長さは60〜120分です。
- 作成したいのがインターネット用の1つの漫画（テレビシリーズではない）だけの場合は、1〜5分間作成できます。それが長い場合、視聴者を視聴から遠ざける可能性があります。
3 ターゲットオーディエンスを決定します。 ほとんどの場合、漫画は子供向けに作成されているという事実にもかかわらず、10代や大人向けの絵画がたくさんあります。漫画を作成するときは、年齢層やその他の人口統計学的特性に基づいてガイドする必要があります。
- たとえば、悲劇的なこと（たとえば、愛する人の死）についての漫画は、年配の視聴者に適しています。あなたの漫画が幼児向けである場合は、特定のわかりやすいトピックを選択してください。
4 あなたの経験に基づいて構築してください。 言い換えれば、あなたが知っていることを書いてください。多くの作家は、彼らが経験した出来事、感情、または関係に基づいて物語を書きます。あなたの漫画の基礎となる可能性のあるあなたに起こったことのリストを作成します。
- 真面目な考えで漫画を作りたいのなら、片思い、友達の喪失、不可能を達成するための献身など、あなたをより強く、より和らげた出来事を覚えておいてください。
- ユーモラスな漫画を作りたい場合は、渋滞や不安で重要な電話をかける前など、日常の状況をベースにして、漫画の形で誇張して「ひどい」ものにします。
- ユーモラスな漫画は、それ自体が面白いものについて撮影することができます。
5 想像力を使って。 もちろん、現実の瞬間とは関係のない多くのプロットがあります。あなたは完全に新しい状況を思い付くためにあなたの興味と想像力を使うことができます。この場合、観客がキャラクターの行動やプロット全般を理解できるように、観客に関連する十分な詳細を含める必要があります。
- ビューアの詳細には、すべての人に影響を与えるトピックが含まれています。たとえば、成長するというテーマは、プロットがどこで展開されても、現実の現代世界、宇宙の未来、または剣と魔法のファンタジーの世界で、ほとんどの人に共鳴します。
6 魅力的な主人公を作成します。 主人公に見たい特性のリストを作成します。キャラクターが完璧になりすぎないように、ポジティブな特徴とネガティブな特徴の両方を書き留めます。
- これは重要なステップです。あなたの漫画がどれほど単純か複雑かは関係ありません。より長く、より深刻な映画でキャラクターがより成長する必要がある場合、短いユーモラスな漫画では、明確な目標と明確なキャラクター特性を備えたヒーローが必要です。

方法2/5：スクリプトの作成とストーリーボード

1 漫画に会話がある場合は、台本を書いてください。 キャラクターにセリフがある場合は、俳優が声を出す必要があります。彼はまた、いつ、何を言うべきかを知るために、スクリプトを印刷する必要があります。
- 漫画を直接アニメーション化する前に、スクリプトを知っておく必要があります。キャラクターの口と唇は発音音によって動きが異なるため、これらの動きをアニメーションで表現する必要があります。また、後で声を適用するときに、サウンドを画像と一致させる必要があります。
2 メインプロットを簡単に書き留めます。 漫画に台詞がない場合は、正式に台本を書くことはできません。ただし、さまざまな段階で履歴の経過を追跡するには、イベントの基本的なシーケンスを設定する必要があります。
- アニメーションを開始する前に、スクリプトのドラフトをいくつか作成してください。最初のドラフトを作成し、それを脇に置いてから、1〜2日後にドラフトに戻って、改善できる点を確認します。
3 プロットを主要部分に分割します。 短い漫画には1つのシーンしかない場合がありますが、絵が長い場合は、それを複数の部分に分割したり、作業を簡単にするために行動したりする必要があります。
4 アクションの大きな変化をそれぞれスケッチします。 正式なストーリーボードをスケッチするときは、アクションの主要な変更をそれぞれ別々のフレームに配置する必要があります。小さな変更を説明する必要がありますが、個別に描画する必要はありません。
- 基本的な形、線画、シンプルな背景を使用します。ストーリーボードには、基本的な要素のみを含める必要があります。
- ストーリーボードを別々のカードにスケッチして、必要に応じてストーリーボードを並べ替えたり、ストーリーの一部を移動したりできるようにします。
- 将来何も忘れないように、メモを取り、各フレームで何が起こるかを書くこともできます。

方法3/5：アニメーション

1 さまざまな種類のアニメーションを確認してください。 一般的に、セルロイドアニメーション、人形アニメーション、2Dコンピューターアニメーション、3Dコンピューターアニメーションなどのカテゴリに分類されます。
2 セルロイドフィルムを使ったアニメーションをお試しください。 これは漫画を作る伝統的な方法です。セルロイドフィルムに各フレームを手動で描画してから、専用のカメラを使用して写真を撮る必要があります。
- セルロイドアニメーションは、フィルムグラファーとほぼ同じ原理で導かれます。一連のドローイングが作成されており、それぞれが前のドローイングとは少し異なります。次々と素早く見せられると、それらの違いが動きの錯覚を生み出します。
- 各画像は、透明なセルロイドフィルムに描かれ、色付けされています。
- カメラを使用してこれらの図面の写真を撮り、アニメーション編集ソフトウェアで編集します。
3 人形のアニメーションを試してみてください。 これは別の従来のタイプのアニメーションですが、セルロイドアニメーションほど一般的には使用されません。塑像用粘土のアニメーションは人形のアニメーションの最も一般的な形式ですが、そのようなアニメーションを作成するために使用できる人形は他にもあります。
- 影や紙人形、砂アニメなど、位置を変えることができるものなら何でも使用できます。
- それぞれの動きは小さくなければなりません。新しい動きをした後は、必ず写真を撮ってください。
- 画像を一緒に表示して編集し、すばやく交互に表示します。このように観察することで、修正が必要なことに気付くでしょう。
4 2Dコンピュータアニメーションについて考えてみてください。 このタイプの場合、特別なプログラムが必要になり、最終製品はセルロイドフィルムの漫画の改良版のようになります。
- 2Dコンピュータアニメーションプログラムはそれぞれ動作が異なるため、使用するプログラムのチュートリアルを見つける必要があります。
- 2Dアニメーションの典型的な例は、AdobeFlashで作成された漫画です。
5 コンピューターを使用して3D漫画を作成します。 2Dアニメーションと同様に、3D漫画を作成するには特別なソフトウェアが必要になります。
- いくつかの点で、3Dコンピューターアニメーションは人形劇に似ていますが、グラフィックスは、目立つピクセル化を伴う原始的な画像から非常にリアルなオブジェクトまでさまざまです。
- 2Dコンピュータアニメーションと同様に、各プログラムの動作は少し異なります。これらは、Mayaや3D StudioMaxなどの製品です。

方法4/5：効果音

1 必要な機器の世話をします。 優れたマイクと、エコーやバックグラウンドノイズを防ぐ方法が必要になります。
- 高品質のコンピューターマイクは初心者には十分効果的ですが、漫画を真剣に宣伝して配布する場合は、より専門的な機器に投資する必要があります。
- 小さなマイクを使用する場合は、エコーや不要なバックグラウンドノイズを避けるために、特殊なフォームカバーを使用してください。
2 独自の効果音を録音します。 創造性を発揮し、漫画に必要な音に似た音を出すためのシンプルで日常的な方法を探してください。
- 必要な効果音のリストを作成します。創造性を発揮し、あらゆる角度からアプローチします。より明白な音（爆発、目覚まし時計）とあまり明白でない音（足音、バックグラウンドノイズ）の両方を含めます。
- より多くの選択肢があるように、各サウンドの複数のバージョンを録音します。
- サウンドを作成する方法は次のとおりです。
  - 火-濃いセロハンを覚えておいてください。
  - 拍手-手をたたく;
  - 雷-プレキシガラスまたは厚いボール紙を振る。
  - 沸騰したお湯-ストローをコップ1杯の水に浸して吹きます。
  - 野球のバットでボールを打つ-試合を破る。
3 既製の効果音を探してください。 必要な機器がない場合、または何らかの理由で自分でサウンドを録音できない場合は、あらゆる好みに合わせて無料の既製の録音を豊富に取り揃えたディスクやサイトがあります。
- 既製の録音物を使用する許可の有無に常に注意を払ってください。ダウンロードが無料であっても、これはこれらのファイルがどこでも、特に商業目的で使用できることを意味するものではありません。レコードを使用する前に、何が許可され、何が許可されないかを知っておくことが不可欠です。
4 必要に応じて実際の声を録音します。 あなたの漫画に対話がある場合、あなたの声または別の声がキャラクターを生き生きとさせるはずです。行を書くときは、適切な表現とイントネーションを使用してスクリプトで読み取る必要があります。唇の動きを写真のキャラクターの唇と一致させてください。
- コンピュータプログラムを使用して音声を制御できます。俳優の数がキャラクターより少ない場合は、必要なパラメーターを設定することで、キャラクターの声を変更できます。これを行うには、専用のオーディオ編集ソフトウェアを購入する必要があります。使用する製品に応じて、声のピッチを変えたり、声に倍音（「メタリック」ディストーションなど）を追加したりできます。

方法5/5：スプレッド

1 独自のリソースを使用して漫画を配布します。 短い漫画が1つある場合、または自分の名前を付けることが目標である場合は、漫画をデジタルポートフォリオに追加して、個人のブログ、ソーシャルネットワークページ、または人気のあるビデオホスティングサイトにコピーをアップロードできます。
2 レンタル会社、放送局、アニメーションスタジオにお問い合わせください。 自宅で漫画の最初のプレビューを作成した場合は、これらの方法のいずれかで配布してみることができます。成功した場合は、コラボレーションを継続するために新しいアニメーションプロジェクトをスケジュールする必要があります。
- レンタル会社の従業員があなたのテスト漫画をレビューし、それがどれだけ需要があるかを決定します。会社があなたの漫画を宣伝することを決定した場合、あなたはレンタルプランと収入予測を与えられます。公式の趣意書を求め、それを潜在的な投資家に見せて、レンタル会社があなたの漫画を代表することを確認してください。
- テスト漫画を持って放送局やアニメーションスタジオに直接行くと、特に彼らが記入する時間があれば、彼らはそれを行って直接配布できるかもしれません。

チップ

インスピレーションとヘルプについては、YouTubeの動画をご覧ください。 YouTubeには、ビデオを描画するための何千ものチュートリアルがあります（通常は紙の上でグラフィックプログラムを使用します）。キャラクターだけでなく、風景、部屋、都市などの描き方も教えてくれます。それは一種のアニメの旅です。毎日描く-それは楽しいでしょう！