映画音楽の作り方

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この記事は、サイレント、アニメーション、ドキュメンタリー、長編映画、テレビシリーズ、ビデオゲーム用の音楽を作成しようとしている作曲家や音楽プロデューサーを対象としています...

ステップ

1 に飛び込みます。 映画を最初に見るとストーリーを学ぶことができ、それ以降はすべて、さまざまな詳細を見て、映画のリズムを感じるのに役立ちます。
2 映画を生きる。 他のこと（コンピューターでの作業、電子メールの送信など）を行っている間、バックグラウンドで再生させます。あなたの脳はそれにさらに慣れるでしょう、それは私たちが考えるよりはるかに効率的です。
3 音なしで映画を見る。 何度も再生し、サウンドを完全にミュートします。これは、別の次元を発見するのに役立ちます。無声映画はあなたにもっと多くを教えてくれます。あなたははるかに詳細を見ることができ、それらがあまりにも静かであるか非常に速いために以前に失われた新しいものに気付くでしょう。撮影やビデオ編集のスタイルもより表現力豊かになります。あなたの脳は音に気を取られることはなく（結局のところ、私たちの耳は私たちの目よりもはるかに敏感です）、これはあなたが画像に集中することを可能にします。
4 楽器と雰囲気を選択してください。 実際、雰囲気に応じて楽器が選ばれます。たぶん、あなたはそれらを以前に使ったことがないでしょう。ビデオはあなたが必要なものを正確に教えてくれるはずです。
5 映画のリズムにこだわる。 ビデオ編集は速くても遅くてもかまいません。彼の「リズム」をキャッチしてみてください。テンポは頻繁に変わる可能性があります（ヨーロッパ映画祭用に作成されたこのビデオの例を見ることができます：http：//www.youtube.com/watch？v = IY48XFSFQW4）。リズムとスピードは映画全体で変化し、これに適応することが重要です。
6 プロットと各フレームで何が起こるかに固執します。 ビデオを見て、ストーリー全体と各ショットに固執することの意味を理解してください：http：//www.youtube.com/watch？v = IY48XFSFQW4
- 提示された例では、音楽は無声映画用でした。映画には他の音はなく、音空間全体を使用できます。ほとんどの場合、あなたが書いた音楽は他の音（俳優の声、ナレーション、他の音）と一緒になります。
7 映画の感情的なトーンに固執します。 音楽を作曲することは感情です。監督が伝えようとしていた気分を本当に理解していることを確認してください。人々は毎日何百もの感情を経験するので、あなたの音楽が正しい感情を呼び起こすことを確認する必要があります（ビデオを見ずにそれを聞いたとしても）。
8 反発を期待しないでください-それは両刃の剣です。 あなたが本当に創造的なプロセスに没頭しているなら、他の人のコメントは役に立つかもしれませんが、彼らはまた正反対の効果をもたらす可能性があります。あなたはまだそれを達成する方法がわからなくても、感情の観点からあなたが何をしようとしているのかを正確に知るのに十分な自信を持っている必要があります。人に囲まれて、または孤独に音楽を作曲することができます。どちらのオプションも役立ちます。
9 映画に没頭してください。 彼にあなたを引き継がせてください。あなたは彼の役割に慣れて、彼の性格のように生き、呼吸し、食べ、眠り、そして話し始める俳優のように感じるべきです。見た目はあなたに残りをするように促します。