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• ステップ
• パート1/3：知識の構築
• パート2/3：基盤の構築
• パート3/3：輝き
• チップ

メロディーは一連の音符で構成されています。メロディーは私たちが歌うことができる曲の一部であり、メインの背景から際立っているメインの音です。どんな曲を書いてもメロディーが必要です。音楽の基本的な知識といくつかの練習問題とテクニックがあれば、メロディーを書くのは思ったより簡単であることがわかります。

ステップ

パート1/3：知識の構築

1. 1 音楽理論のいくつかを読んでください。 うまくメロディーを書きたいのなら、自分で何かを作ろうとする前に、少なくとも音楽の書き方の基本を知っておくことが重要です。もちろん、これは必要ありません。ただし、音楽を理解すればするほど、音楽の概念の説明が理解しやすくなります。
   • これらのアイデアを伝えるのは難しいので、この記事では音楽用語を使用します。説明できるものもあれば、簡単に説明するのが難しいものもあります。ビート、ビート、タイミングがわからない場合でも、最初にそれについて読む必要があります。
2. 2 曲の形を選択してください。 曲の形は一種の性別の区分ですが、音楽のためのものです。すべての音楽は通常、どの部分と要素が適切であり、いつそれらを変更するかを決定する何らかの形式に従います。あなたはおそらく、リードとコーラスのアイデアを持つポピュラー音楽でこの概念に最も慣れています。ここでは、これらのフォームに従う必要はありませんが、メロディーを作成するときに使用するロードマップを定義するのに役立ちます。
   • 曲の最も一般的な形式はAABAと呼ばれます。これは、2つの「コーラス」、「コーラス」、そしてもう1つの「コーラス」があることを意味します。言い換えれば、何とか聞こえるセクション、同じように聞こえる別のセクション、別のセクション、そして最後に最初のセクションのトピックに戻ります。
   • ただし、さまざまな形式があるため、どちらが最適かを検討してください。 AAAA、ABCD、AABACAなどを検討できます。または、もちろん、まったく異なることを行うこともできます。
3. 3 曲のジャンルを探ります。 一部のジャンルの音楽には特定のスタイルがあり、それをそのままの音で鳴らしたい場合は、特定の方法でメロディーを録音する必要があります。作曲しようとしている音楽のジャンルについて事前に読んで、構造、キー、または進行の点でそのジャンルに固有の機能があるかどうかを確認してください。
   • たとえば、ブルースとジャズのコード進行は特定の形状に対応しています。ジャズは特定のコードを多用するため、このジャンルの曲を書く前にジャズコードを探す必要があります。
4. 4 ミュージシャンについて考えてみてください。 あなたが書いている曲を誰が演奏しているかに関係なく、彼らはある時点で休憩が必要になります。指は休む必要があり、歌手は息を呑む必要があります。曲を壊す方法を理解し、このような休憩を追加する必要があります。それらを一定の間隔で均等に配置し、曲を演奏できるように十分な頻度で配置するようにしてください。
5. 5 お気に入りの曲を解析します。 メロディーの録音スキルを習得するために最初にできることは、お気に入りの曲のいくつかを分解することから始めることです。メロディーの良い曲を集めようと思うと、音楽を聴くと夢中になってしまいますよね？しかし、あなたはそれからロードマップを作成する必要があります...焦点を当ててください！
   • メモがどのように変化するかを書き留めます。それらはどのように構築されていますか？トーンはどのように感じますか？メロディーは歌詞とどのように連動しますか？メロディーは何がいいの？何が機能していないのですか、それとも何が改善できるのでしょうか？これらのレッスンを自分の曲に移すことができます。

パート2/3：基盤の構築

1. 1 歌詞から始めないようにしてください。 もちろん、あなたが最高の作詞家であるなら、あなたは詩から始める傾向があるかもしれません。ただし、特に音楽教育が非常に限られている場合は、これはお勧めできません。歌詞から始めるときは、言葉の自然なリズムに基づいてメロディーを作成する必要があります。これは、特に初心者にとっては非常に難しい場合があります。ただし、必要に応じて、歌詞から始めることもできます。
2. 2 演奏する！ これはちょっとばかげているように聞こえるかもしれませんが、最高の曲の多くは、ピアノでランダムな音を演奏したばかりの人からのものです。あなたがいじり回すことができるツールを持っているなら、これを試してください。バリエーションを作ったり、いい音が見つかるまでジャンプしたりするだけです。
   • 楽器をお持ちでない場合は、インターネットで歌ったり、楽器を使用したりできます。あなたのモバイルデバイスで利用可能なウェブサイトやアプリで多くの無料のピアノを見つけることができます。
3. 3 簡単なアイデアを変換します。 メロディーの非常に単純なアイデア、3つまたは4つの音符のシーケンスだけを取り、そのアイデアの種をメロディー全体に変換することができます。たとえば、前の手順に従って演奏して見つけた音符の小さなグループを取り上げます。メロディーがどのように発達するかを考えてください。
   • 自然に音楽をしている人は、アーティストが絵を描くためのアイデアを持っているので、小さな音楽を思いつくことがよくあります。これがあなたのように聞こえる場合は、デジタルボイスレコーダーまたはラップトップを近くに置いてください（音楽の録音を知っている場合）。
4. 4 コードから始めます。 コードを作るのに慣れている場合は、コードを弾いてメロディーを見つけることもできます。これらの楽器はコードに大きく依存しているため、これはピアノやギターを演奏する人によく見られます。ステップ1で説明したのと同じことを行いますが、自分に合った音が見つかるまでコードを使用します。
   • 楽器を持っていない場合やコードをあまり知らない場合は、コードを演奏するWebサイトを見つけることができます。
   • コードを操作して、コードをより複雑にする方法を見つけてください。一度に抽出できる音は1つだけなので、聞く前からメロディーが聞こえます。歌詞について心配する必要はありません。プロのミュージシャンはほとんどの場合、最初にメロディーを書き、言葉の代わりにナンセンスを口ずさみます。
5. 5 既存の着信音から借ります。 誰かの歌を盗むのは悪い考えですが、苗木を持って自分の庭を育てるのと同じように、別の歌から最も小さなスライバーを取り出して、まったく別のものに変えることができます。約4音のシーケンスだけを取り、十分な変更を加えると、音楽は完全にオリジナルになります。あなたはそれを完全に異なるものに変えていることを覚えておいてください。
   • 良い作品は、さまざまなジャンルの音楽から借りる必要があります。たとえば、フォークソングを録音したいとします。ラップから借りてみてください。カントリーソングを録音してみませんか？古典から借りる。
6. 6 動機に基づいて構築します。 動機は、音楽の「アイデア」を形成する一連の音符です。多くの曲が曲を取り、この一連の音符をわずかなバリエーションで繰り返してメロディーを作成します。あなたがメロディーを思い付くのに苦労しているなら、あなたが持っている一連の音符から始めることができるので、これは大きな助けになります。
   • この最も良い例の1つは、ベートーベンの交響曲第5番のアレグロです。彼はメインの曲を何度も繰り返し、史上最高の曲の1つを作成しました。

パート3/3：輝き

1. 1 ベースラインを作ります。 あなたが書いたメロディーは、一緒にいい音になるようにベースパートを考え出す必要があります。はい、あなたはあなたの作品に低音を持っていないかもしれません（あなたはトランペットカルテットのために書いたかもしれません）。しかし、ベースラインは単なるベース以上のものです。ベースラインとは、楽器の下部の背景部分を指します。ベースラインは、曲のバックボーンのようなものを提供します。
   • ベースラインは、単純なものから複雑なものまで、高速でも低速でもかまいません。一部のジャンルの音楽では、ブルースのようにベースラインが特定のパターンに従い、ほ​​とんどの場合、四分音符の音階になります。重要なのは、あなたが書いたメロディーと一致し、それをサポートすることだけです。
2. 2 まだコードを持っていない場合は、コードを追加します。 コードから始めていない場合は、ここでいくつか追加できます。コードを使用すると、曲のサウンドがより豊かで複雑になりますが、コードなしで行うことも、サウンドを露出してより憂鬱にしたい場合は非常に単純なコードのみを使用することもできます。
   • あなたのメロディーがどのトーンで書かれているかを確立することから始めます。特定のコードは、他のコードよりもいくつかのトーンでより良く聞こえます。たとえば、曲がC（前）で始まる場合は、C（前）コードで始めるのが適切です。
   • コードを変更するタイミングは実際には曲によって異なりますが、サウンドやメロディーを変更するタイミングを決定するようにしてください。通常、コードの変更は、小節の最初の最初のビートで発生します。コードチェンジを使用して、別のコードを導入することもできます。たとえば、4/4の曲では、次の小節で次のコードを導入する前に、最初のビートに1つのコードがあり、4番目のビートに別のコードがあるとします。
3. 3 曲の他のセクションを試してみてください。 メロディーは曲の重要な部分を構成しますが、多くの曲には、メロディーとは別のセクションや、2番目のメロディーを使用するセクションもあります。それは合唱や喪失、あるいはまったく別のものである可能性があります。メロディーから離れると、曲にちょっとした驚きやドラマが加わる可能性があるので、その気持ちを探しているなら、メロディーから離れてください。
4. 4 他の人のために遊んでみてください。 他の人のためにあなたのメロディーを演奏し、彼らの意見を聞いてください。あなたは彼らの考えのすべてを取る必要はありませんが、彼らはあなたが見ないものを見る（あるいは聞く）ことができます。複数の人が同じフィードバックをする場合は、曲に変更や追加を加えるのが理にかなっているかもしれません。

チップ

• 間隔、フレーズとは何か、トピックとは何かについて読んでください。
• 他の作曲家からの曲を聞いてください。あなたのお気に入りを選んで、彼女がとても良い理由を理解してみてください。