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• ステップ
• 方法1/3：自分で準備する
• 方法2/3：グループリハーサル
• 方法3/3：役割の準備
• チップ

良い俳優はどんな役割にも慣れます。すべての専門家は、台本を読んだり、独白をリハーサルしたり、演技のクラスで創造的な実験を行ったりします。優れたゲームは楽なように見えますが、実際には多くの労力が必要です。次のガイドラインは、一流の俳優になるのに役立ちます。

ステップ

方法1/3：自分で準備する

1. 1 独白と短いスキットを記録します。 独白のコレクションをオンラインまたは印刷物で購入し、さまざまな役割のリハーサルを行います。独白を選択して2〜3回実行し、スピーチをビデオに記録します。修正するときは、弱点や成功したフレーズに注意を払い、ゲームを改善するためのアイデアも書き留めてください。その後、満足のいく結果が得られるまで、モノローグを繰り返し録音します。
   • 最も快適なものだけでなく、さまざまな独白を選択してください。リハーサル中は、やりがいのある仕事をする必要があります。
2. 2 あなたの好きな俳優を見てください。 お気に入りのシーンを見て、もう一度訪れてください。俳優の動きはどのように見えますか？各行で下線が引かれている単語は何ですか？俳優は黙祷の瞬間にどのように振る舞いますか？お気に入りの俳優を見るだけでは十分ではありません。彼らの演奏スタイルを研究してください。
   • この行を別の言い方で言いますか？もしそうなら、どのように？
   • さまざまな俳優が同じ役割を演じるYouTube動画をご覧ください（たとえば、シェイクスピアに基づいた映画や演劇から）。同じ線が異なって認識され、よりよく記憶される理由は何ですか？
3. 3 言葉遣いや話し方に焦点を当てます。 すべての俳優は、はっきりと自信を持ってフレーズを発音しなければなりません。ビデオ録画が再び助けになります。あなたの声に耳を傾け、あいまいなフレーズに注意を払ってください。すべての単語が強さと信念を醸し出すように、さまざまな音量と速度ではっきりと話すことを学びます。
   • 独白や記事を声に出して読んでください。ただし、感情を表現しないでください。安定したペースで、単語や行の明瞭さと明確さを重視します。講義のようにテキストを読んでください。
   • 読んでいる間、直立し、肩をまっすぐにし、あごを持ち上げて自由に呼吸します。
4. 4 異なる感情で1つのフレーズを繰り返します。 演技には幅広い感情を表現する必要があるため、感情的なウォームアップを行うことが重要です。 「私はあなたを愛しています」や「私はそれを完全に忘れました」のようなシンプルだが多面的な線を取り、幸福、愛、怒り、痛み、希望、内気などのさまざまな感情をリハーサルします。鏡の前でリハーサルをしたり、自分でビデオテープを撮ったりして、顔の表情や声のトーンを追跡します。
   • あなたが取り組む必要がある感情のリストを作りなさい。それらのいくつかは他のものより簡単ですか？
   • タスクをより困難にし、感情間のスムーズで自然な移行を試みます。たとえば、幸せな人が突然衝撃的なニュースを聞く状況をシミュレートします。
   • 感情表現のマスタークラスについては、DavidByrneとのPattonOswaldのビデオをご覧ください。
5. 5 コールドリーディングを練習します。 コールドリーディングでは、手がかりが与えられ、準備なしでそれらを実行するように求められます。そのような仕事はしばしばオーディションで出くわします。挑戦は気が遠くなるように思えるかもしれませんが、それは演技のスキルを向上させ、即興を学ぶのに役立ち、俳優は自信を持っています。
   • フレーズに焦点を合わせ、それを自分自身にすばやく繰り返してから、聴衆とアイコンタクトを取り、セリフを話します。
   • 劇的な休憩はあなたの友達です。速すぎるよりもゆっくり話す方が良いです。
   • 新聞、雑誌、または短編小説を取り、テキストを演じます。
   • オンラインで短いスケッチや独白を見つけて、準備なしで読み始めてください。
   • ビデオに自分自身を記録し、記録を修正します。
   • このようなエクササイズはウォームアップに最適です。ステージでプレーするための心と体の準備に役立ちます。
6. 6 さまざまな役割、キャラクター、人々に慣れてください。 最高の俳優はカメレオンのようなものです-彼らは解散し、それぞれの役割に慣れます。これには、豊かな感情的な経験が必要です。映画や演劇を見たり、情報を読んだり、メモを取ったりして、キャラクターの目を通して世界を見てください。これは、特定の役割の準備をするときに特に重要です。役割を深く掘り下げ、問題を調査して、キャラクターに完全に没頭してください。
   • 演劇と台本を少なくとも1日1回読んでください。次に、映画を見て、俳優が画面に書かれていることを具体化するのを見てください。
   • 有名なキャラクターや独白を研究します。それらはどのように変化し、発展しますか？彼らがみんなに覚えていることに感謝しますか？テキストがあなたにとって謎にならないように、下線を引き、メモを取り、未知の単語の意味を見つけてください。

方法2/3：グループリハーサル

1. 1 友達と短いスキットをリハーサルします。 自分でスケッチを書いたり、本から既製のテキストを取り出したりすることができます。インターネットで台本を見つけたり、お気に入りの映画やテレビ番組の会話をリハーサルしたりすることもできます。あなたの演技を改善する最良の方法は演技を通してですので、友達に電話して一緒に働いてください。
   • YouTubeは、短い面白いシーンやビデオのプラットフォームになりました。たとえば、友達と一緒に短いWebシリーズを撮影して公開できます。
   • リハーサルをビデオテープに録画するか、別の友人にあなたの意見を見て共有するように依頼してください。
2. 2 演技クラスにサインアップしてください。 あなたが俳優になりたいのなら、あなたは勉強しなければなりません。先生だけでなく、他の生徒もフォローしてください。あなたが演技の決定に同意しなくても、誰もがあなたに重要なことを教えることができます。あなたがそれぞれの役割を果たす方法を考え、仲間の成功と失敗から学びましょう。
   • おそらくしばらくすると、ステージやセットでこれらの生徒に会うでしょう。成功はいつでも来ることができます。後で演技コミュニティを形成するので、親切にして同僚をサポートしてください。
3. 3 即興のクラスで反応に取り組みます。 ポップコメディをやるつもりがなくても、即興は重要なスキルです。即興を通して、俳優はどんな状況にも反応することを学び、同時にその役割を続けます。演技は話し言葉だけではありません。俳優はキャラクターに慣れ、ステージやフレームで何が起こっても役割を離れません。
   • クラスにお金をかけたくない場合は、数人の友人、俳優のチームを集めて、即興ゲームを始めましょう。あなたはあなたの一人と一緒に家でリハーサルをすることができます。
4. 4 あなたの快適ゾーンから出て、そのジャンルにとらわれないでください。 ジャンルや1つのタイプの役割に限定しないでください。これはあなたの就職活動を複雑にするだけであり、多才な俳優として成長することはできません。映画、広告、演劇、さらにはポップコメディーでの役割であろうとなかろうと、あらゆる機会を利用して観客の前に登場します。
   • 俳優のポール・ラッドは結婚式でDJとしてキャリアをスタートさせましたが、一般の人々と一緒に仕事をすることを学ぶのに時間を無駄にしませんでした。
   • ポップコメディは、自分で脚本を書く一人のショーです。このようなショーは、演技のスキルを伸ばすのに最適です。
   • 映画俳優になりたい場合でも、演技をしてみてください。役割の仕事と一貫性は、どの俳優にとってもかけがえのないものです。
5. 5 さまざまな映画や演劇に参加してください。 仕事がなくても、アートの世界でつながりを見つけて、ステージでチャンスをつかみましょう。たとえそれが単なる個人秘書の仕事であっても、監督、プロデューサー、その他の俳優と知り合うことができる仕事を引き受けてください。ハッキングされた決まり文句は嘘をつきません：「人々は人々によって雇われます」。履歴書や顔の見えないメールで次の役割を担うことはできません。外に出て、人に会い、率先して行動しましょう。

方法3/3：役割の準備

1. 1 スクリプトを数回読んでください。 良いゲームをするには、自分の役割だけでなく、プロット全体をキャプチャする必要があります。俳優は目立つべきではありませんが、物語の大きなメカニズムの歯車になるべきです。これを行うには、プロット、すべてのテーマと動機、および自分の役割を理解する必要があります。
   • プロット全体を分析し、キャラクターのいるシーンに戻ります。それらをさらに数回読んでから、キャラクターの役割と言葉に焦点を当てます。
   • 映画の本質を1〜2文でどのように要約しますか？そしてあなたの役割は？
2. 2 キャラクターに関する背景情報を調べます。 役割に慣れるには、キャラクターを理解することが重要です。伝記全体を書く必要はありませんが、この人の人生の主な出来事を理解するようにしてください。そのような問題についてディレクターと話し合うことができる場合もあれば、腸だけに頼らなければならない場合もあります。深く入り込む必要はありません。いくつかの簡単な質問に答えてみてください。
   • 私は誰？
   • どこから来たの？どこに向かってるの？
   • なぜ私はここにいるのですか？
3. 3 キャラクターの目標を定義します。 ほとんどすべてのプロットのすべてのキャラクターは、何かを達成したいと思っています。 Dude fromの場合のように、放っておかれたいという願望であっても、すべてのキャラクターには独自のニーズと欲求があります。 ビッグリボウスキ..。この欲求は、プロット全体を通してキャラクターのベクトルを設定します。おそらく、これはあらゆる役割の最も重要な側面の1つです。
   • キャラクターの欲求は変わる可能性がありますが、スクリプトではこれらの点に注意する必要があります。
   • 練習として、お気に入りのキャラクターや俳優の欲望を特定してみてください。たとえば、映画の中で 油 ダニエル・プレインビューは、石油を抽出するという1つの願望だけに駆り立てられています。すべての行動、見た目、感情は、果てしなく続く貪欲によって決定されます。
4. 4 覚えるまで行を繰り返します。 あなたが自分の役割を心から知ることができるように、それらを何度も読んで繰り返してください。単語の発音の仕方だけを考える必要があります。友達に残りのキャラクターのセリフを読んでもらい、自分の役割だけを演じるようにします。実際の会話のように、フレーズを上下に実行します。
   • 手がかりを試してみてください。それらを異なって発音します。これはシーンにどのように影響しますか？
   • あなたがそれらを暗記した後にのみあなたの線を改善してください。言葉をよりよく覚える方法を考えると、自然に聞こえることはありません。
5. 5 監督にキャラクターの見方を聞いてください。 俳優は、自分自身を宣伝するのではなく、陰謀の利益に奉仕するために呼ばれます。キャラクターに関する強い性格、感情、アイデアについて監督に相談してください。そうすることで、あなた自身の考えを忘れないでください。監督にキャラクターのアイデアを伝え、役立つサードパーティのコメントを含めます。
   • オーディションに来たら、キャラクターを一目見てください。聞きながらアドバイスを求めたり、変更を加えたりする時間がないので、本能を信じてください。
6. 6 あなたの性格と経験を役割に結び付けてください。 基本的な人間の感情は誰にとっても同じです。エイリアンの侵略から世界を救ったことは一度もないかもしれませんが、確かに恐怖を感じました。今は激動の時代なので、勇気を出さなければなりません。難しい役割を果たすためにあなたのキャラクターに固有の感情や経験を見つけてください。優れた俳優は、観客に彼らの個性の別の側面を示します。キャラクターが実際の俳優のように見えなくても、すべての人に共通点があります。
   • まず、シーンの基本的な感情（幸福、後悔、悲しみ）を特定し、アイデアを発展させます。

チップ

• あなたの本当の感情を脇に置いてください。あなたの心を解放し、キャラクターに集中してください。
• 必ずノートを持ってリハーサルをしてください。あなたのすべての間違いだけでなく、監督のヒントやコツを書き留めてください。
• プレーするときは自信を持ってプレーすることを忘れないでください。