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• ステップ
• 方法1/3：スケッチのアイデアを思いつく方法
• 方法2/3：スケッチの書き方
• 方法3/3：スケッチを完成させる方法
• あなたは何が必要ですか

ユーモラスなスケッチの書き方を学びたいですか？このようなテキストは、テレビやスタンドアップショーでよく使用されます。本当に良い、面白いスケッチを取得するには、アイデアを書き留め、テキストを考え出し、それを読み直す必要があるたびに。

ステップ

方法1/3：スケッチのアイデアを思いつく方法

1. 1 スケッチを公開する場所を決定します。 それは映画の脚本、演劇、映画の登場人物のスピーチ、あるいはYouTubeのビデオでさえありますか？
   • どちらを選択するかによって、さまざまな風景、衣装、照明、CGIのセットを使用できるようになります。
2. 2 ターゲットオーディエンスを定義します。 さまざまなジョークがさまざまな人々に適しています。複雑で退屈なトピックは避けてください。
   • あなたの聴衆の年齢について考えてください。子供向けのショーを準備している場合、テキストは子供が興味を持っているもの（テディベア、ポニー、人気のある漫画）に関連している必要があります。あなたのテキストが大人を対象としている場合、あなたはセックス、暴力、国際的暴力、政治、父性と母性、そして仕事について話すことができます。
   • あなたの言うことを聞いてくれる人のことを考えてみてください。原始的なユーモアが好きで、聴衆が頭が良い場合は、人々の期待に応える必要があります。あなたにとっておかしいと思われることは、他の人にとって不適切、愚か、または不快に見えるかもしれないことを覚えておいてください。裕福なビジネスマンについてのジョークは中流階級と下層階級に人気がありますが、社会の上位層では彼らを控えたほうがよいでしょう。
   • しかし、無礼が奨励されるイベントがあります。時々、人々が集まって冗談を言う特別なイベントがあります。そのようなイベントでも、自分自身とジョークをコントロールする必要があることを忘れないでください。
3. 3 さまざまなスケッチを確認します。 ユーモラスなスケッチ（「スタンドアップ」、「コメディクラブ」）で有名な番組の録音をインターネットで検索します。
   • 他の人のスケッチを研究することは、2つの理由で非常に重要です。1つは、他の人が好きなものを理解することです。第二に、あなたはあなたの前にすでに行われたことを学びます。物事は人々がまだそれらを聞いていない場合にのみあなたを笑わせることができるので、あなたは独創的であるように努力する必要があります。
   • コメディのどのジャンルがあなたに適しているか、そしてそのジャンルに対する視聴者の期待を知ってください。あなたとあなたのスケッチが失敗することを望まない。
4. 4 アイデアを集める。 これで、資料をどのように提示するか、そして聴衆が誰であるかがわかりました。人々が興味を持つトピックについて考えてください。トピックをいじくり回さずにスケッチを書くことはできません。アイデアを集める方法はたくさんあります。あなたが話すことができるトピックについて考えてください。
   • 思いついたアイデアを書き留めます。インスピレーションはしばしば突然現れます。おそらく、あなたはドーナツを探して店を歩き回り、食べ物、栄養、または運動についての素晴らしい冗談を持っています。
   • 人気の映画、テレビ番組、本、漫画からインスピレーションを得てください。多くのスケッチは有名な作品のパロディーに基づいています。
   • たとえば、有名なインディジョーンズの映画をパロディー化できます。彼は大学の先生でしたが、普通の先生は彼ほど冒険的ではありません。あなたのスケッチでは、平均的な教師がインディアナジョーンズと同じ状況に直面した場合に何が起こるかを示すことができます。
   • アソシエーション方式は多くの人に役立ちます。紙に単語（または重要なアイデア）を書き、その単語を見るとすぐにポップアップする5つの関連付けのリストを作成します。関連付けのいずれかが奇妙に思われる場合は、これがスケッチの基礎を形成する可能性があります。
   • たとえば、「クマ」という単語を書きます。クマに言及するときに頭に浮かぶことを考えてみましょう。野生動物、危険、戦い、魚、毛皮が大好きです。あなたが面白いと思うものを選んでください、そして聴衆は好きかもしれません。おそらくあなたはクマとの戦いについてのスケッチを書くことにしました。
5. 5 あなたのジョークに取り組んでください。 おかしなジョークは予想外でばかげています。
   • イリュージョニストのように、コメディアンは観客の注意を反対側に向けることができなければなりません。ジョークを始めて観客を一方向に導き、予想外のデノウメントで観客を驚かせましょう。
   • 例：「クマと戦ったとき。体重は1キログラム未満で、パディングポリエステルが詰められていました。」
   • このジョークは思考の方向を変えます。最初のフレーズは、特定の関連性と期待を呼び起こします。人にとっては、これは誰かが巨大なヒグマと戦った方法のように思われるので、テディベアを意味していることが判明するとおかしくなります。それはばかげているので、冗談も面白いです。テディベアと戦った大人は何人いますか？
6. 6 タイミングと納期を考えてください。 多くのコメディアンは、ジョークの成否は時間に依存すると信じています。
   • クマについて冗談を言う方法を考えてみてください。最初のフレーズの後で一時停止します。観客にそのような冒険に関連する危険について考えさせてください。あなたは呼吸することさえできるので、人々はすべてが深刻であることを理解することができます。次に、冗談の2番目の部分を言います。思いがけない音がしたので、聴衆は笑うでしょう。あなたがすべてをあまりにも速く言うと、人々はあなたが言っていることを理解する時間がなくなり、冗談は失敗します。
7. 7 考えを発展させます。 多くの人気コメディアンは常に1つの重要な考えから始めます。それを開発する時が来ました。
   • アイデアを選んでください。自由に1つのアイデアを書き留めて、それを捨ててください。すべての良い考えに対して、1ダースの悪い考えがある可能性があります。
   • クマの例に戻りましょう。多くのコメディアンは、ユーモアは現実的なものに基づいて構築されるべきだと信じています。現実的な行動について考えてください。どこからともなくクマについてのフレーズを投げないでください-大衆は何が危機に瀕しているのか理解することができません。
   • 選択したアクションに集中します。クマと戦うためにどのような動きをしましたか？そこにトリッキーなトリックはありましたか？あなたの寝室、娘の寝室、またはおもちゃ屋で、これはどこで起こりましたか？何が戦いを引き起こしたのですか？最後に何が起こったのですか？これらの質問を自問し、考えを発展させてください。

方法2/3：スケッチの書き方

1. 1 計画を立てます。 さあ、紙とペンまたはコンピューターの時間です。あなたはスケッチの重要なアイデアを知っています、そして今あなたは計画をスケッチする必要があります：あなたはどのように始めるか、何について話すか、どんなジョークが主なものになるか、そしてあなたはどのようにプレゼンテーションを終えるか。
   • 多くの作者はスケッチを逆に書いています。素晴らしい結末がある場合（たとえば、大人がおもちゃ屋でテディベアと戦っているというフレーズ）、ここから書き始めて、これにつながった可能性があるものについて考えてください。娘の誕生日のプレゼントを買うために通りかかったクマの「見方」が気に入らなかったのかもしれません。おそらくその人は仕事でとても疲れていて、何かを強く打つ必要がありました。おそらくクマは彼が嫌いな人を思い出させたのでしょう。あなたの想像力で物語を描いてみましょう。
2. 2 スクリプトの基本原則を理解し、使用できるようにします。 スクリプトには、設定の説明、俳優のフレーズ、監督からの指示、およびセットの説明を含める必要があります。
   • 場所を選択します。あなたのヒーローは少なくとも1つの場所にいます。アクションが展開する場所を詳しく説明してください。次は何ですか？クマの例では、他のぬいぐるみとその外観を説明します。店の活気に満ちた装飾に言及して、起こっていることの奇妙さの感覚を高めてください。
   • キャラクターの名前を彼の行から分離します。名前を太字または斜体にし、コロンを使用します。
   • 文字の行を書きます。多くの脚本家は、俳優にヒントを与えるために句読点を使用しています。たとえば、ヒーローがつまずいた場合、スクリプトはスペース、行スキップ、省略記号を使用します。
   • テキストに俳優への指示を含めます。俳優が何をするか考えてみてください。ほとんどの場合、彼らはステージからテキストを読むだけではありません。俳優に、​​どこを見るか、どのように立つか、どのようにジェスチャーするか、および俳優が知る必要のあるその他の情報を指示します。多くの場合、脚本家は、観客がシーンで何も見逃すことなく笑うことができるように、テキストで笑いの一時停止をマークします。
   • テキストにステージに配置するための指示を含めます。俳優に、​​彼らがどこにいるべきか、彼らが座っているべきか立っているべきか、ステージの周りでオブジェクトを動かすかどうか、そしていつステージに出入りするかを説明します。
3. 3 スケッチ全体でのジョークの分布について考えてください。 すべてのジョークを最初または最後に配置したくないので、プレゼンテーション全体にジョークを広げます。
   • ジョークは互いに重ねることができます。これにより、特に同じフレーズが複数回使用されている場合に、ジョークの影響が大きくなります。
   • 多くのコメディアンは、スケッチで元のジョークに戻るのが大好きです。たとえば、クマのスケッチで、ある男性が娘へのプレゼントを買いに店に行ったところ、「娘は、クマを買わざるを得なかったので、引き裂かれたクマをプレゼントとして受け取りました。 「」
4. 4 下書きを完成させます。 一部の著者は編集に多くの時間を費やしているため、大ざっぱな感じがしなくなります。スケッチを作成し、下書きを作成してから、編集に進みます。

方法3/3：スケッチを完成させる方法

1. 1 テキストを確認して修正してください。 大声で読んでください。あなたの話を録音して見てください。すべての文が理解できることを確認してください。観客が何かを見逃すと、ジョークのいくつかを理解するのが難しくなります。
2. 2 リハーサル。 鏡の前、即興の聴衆の前、または他の同様の方法でテキストを読む練習をしてください。最初に戻って、テキストをもう一度読んでください。間違いを訂正し、ジョークを訂正し、テキストを読み直してください。練習は主要な成功要因です。
   • テディベアを取り、それと戦ってみてください。その過程で、スケッチをより現実的にする新しい考えがあるかもしれません。クマの頭をつかむのは思ったより難しいかもしれません。頭が指の下から逃げてしまうからです。スケッチでこの部分を使用することをお勧めします。
   • 誰かにテキストを読んで、編集して、読んで、編集してください。間違いから学ぶ-それがリハーサルの要点です。
3. 3 聴衆にテキストを読んでください。 あなたが書いたものを人々に示す時が来ました！
   • 演奏中に即興で演奏することを恐れないでください。時々、最もおかしなジョークはランダム性から来ます。それを使用することを学びます。

あなたは何が必要ですか

• 必要なソフトウェアとプリンターを備えた筆記具またはコンピューター。