曲の書き方

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ステップ
パート1/3：メロディーの作成
パート2/3：歌詞を書く
パート3/3：曲の後処理

誰でも曲を書くことができます！これには、ギターやピアノなどの旋律楽器の演奏に関する基本的な知識と、適切な作業方法に関する知識のみが必要です。そして、メロディーのさまざまなイデオロギーのアイデアを考え出し、歌詞を作曲し、これらすべてを組み合わせる方法を知っているなら、あなたは自分自身をソングライターと考えるかもしれません。すぐに、あなた自身が理解できない方法で、あなたはすでに喜びで吠えるファンの群衆の前でステージであなたの歌を演奏する可能性があります！

ステップ

パート1/3：メロディーの作成

1 曲のジャンルを決めます。 さまざまなジャンルの音楽には、必要に応じて曲で使用できる特定の機能があります。ロシアの民謡風に曲を作ろうとするなら、アコーディオンを使って、喪失と人生の困難をテーマにしたメロディーと言葉を作りたいと思うかもしれません。ロックスタイルで作曲したい場合は、たとえば、エレキギターを使用して、反乱についての強力なコードと歌詞を作成できます。
2 書いているメロディーのムードとジャンルに最も適したテンポと拍子記号を選択してください。 より速いテンポと拍子記号は、テクノやパンクロックなどの楽しい曲や混沌とした曲に適しています。フォークやポップなどの悲しい曲や感情的な曲は、テンポや拍子記号が遅くなる傾向があります。曲が提案されたオプションに合わない場合は、クラシックロック音楽で一般的なテンポとしてその中間の何かを選択できます。
- たとえば、パンクロックの曲は通常、速く弾力のあるテンポを持ち、4/4拍子記号を使用する必要があります（1ビートは1秒の四分音符であり、特定のビートには4ビートがあります。）。
- レゲエ音楽はシンコペーションのリズムに基づいていることが多く、メロディーの強いビートと弱いビートがクラシックで受け入れられている位置からずれているため、音楽に型破りな雰囲気を与えることができます。
- 作業したい音楽のジャンルのビートと拍子記号をネットで検索してみてください。
3 基本的なギターやピアノのメロディーを考え出します。 曲の最終バージョンでこれらのツールを使用する予定がない場合でも、メロディーの作成段階で簡単に実験することができます。 do、re、mi、fa、sol、la、siなどの一般的なメモを使用することから始めます。曲の目的のテーマを念頭に置き、希望するムードを伝える順序で音符を配置します。
4 他のメジャーキーまたはマイナーキーにシフトして、メロディーを拡張します。 曲のムードを最もよく反映するメロディーのキーを使用してください。正しい音と正しい音色が見つかるまで、さまざまなメロディーのバリエーションを試してみてください。メジャーキーは、一般的に陽気で、楽しく、エネルギッシュであると考えられています。マイナーキーは、より多くの場合、憂鬱で感情的です。
- たとえば、ニ短調のキーは最も悲しいと見なされることがよくあります。
- ハ長調は、最も幸せな音色の1つです。
- 曲のテーマに応じて、メジャーキーとマイナーキーを変えて、さまざまな気持ちを伝えることもできます。
5 ギターのレッスンを受ける着信音を書くのに助けが必要な場合。 曲を書くのにギターに堪能である必要はありませんが、基本を知っていると役に立ちます（たとえば、個々の音符を演奏してコードを選ぶ方法や、ギターのチューニングを試す方法を知っている必要があります）。最寄りの音楽学校で1対1の有料ギターレッスンに申し込むか、地元の広告をチェックして、誰かがそのようなレッスンを個人的に教えているかどうかを確認できます。
- オンラインビデオチュートリアルを試して、すでに持っているスキルを磨くこともできます。
- 基本を理解したら、曲のメロディーを試してみて、ギターを使ってアイデアを練りましょう。
6 音楽を書くのに助けが必要な場合は、共同執筆に行きましょう。 曲の構成要素については良いアイデアはあるが、それらを実装する方法がわからない場合は、音楽的に才能のある友人にスコアの作成に参加するよう依頼することを検討してください。彼はあなたが思いついたテーマ、ムード、そして将来の曲のセマンティックな内容を説明し、そしてアイデアを直接音楽に翻訳するために協力することができます。
- これを手伝ってくれる人が誰もいない場合は、オンラインで曲を共同制作するパートナーを探している求人サイトやフォーラムに広告を掲載することを検討してください。
7 音楽ソフトウェアを試して音楽を作成してください。 楽器の演奏方法がわからなくても、作曲を妨げることはありません。多くの人がAbletonのようなプログラムを使用して、独自の音楽を作成しています（特に電子音楽のジャンルのプログラム）。このプログラムは、何百もの録音されたドラム、ベース、コード、メロディーのサウンドを特徴としており、ユーザーはそれらを簡単に操作し、無限のバリエーションに組み合わせて独自の曲を作成できます。
- このプログラムでは、シンセサイザーサウンド、ギターエフェクト、フィルター、その他のさまざまなオプションを試すことができます。
- さらに、新しいサウンドのライブラリを備えた個別のプラグインを購入して、プログラムの基本的なサウンドに追加することができます。あなたの可能性は無限です。
スペシャリストのアドバイス
ハレペイン

トレッキングリーダーのハレペインは、3年以上北カリフォルニアでハイキングをしています。彼女はスタンフォード大学とスタンフォードシエラカンファレンスセンターで野外活動を主導し、また野外活動を主導し、野生での倫理的行動の原則を教えてきました。
ハレペイン
ハイキングリーダー
シンガーソングライターのハレ・ペインは次のように述べています。 「音楽を作り始めたばかりの場合は、GarageBandが最適です。プロのサウンドエンジニアのようにトラックをミックスして洗練したい場合は、LogicやPro-Toolsなどの有料ソフトウェアにアップグレードできます。これらのプログラムは、ほとんどのレコーディングスタジオで使用されています。」

パート2/3：歌詞を書く

1 曲のタイトルを選択してください。 この推奨事項は奇妙に思えるかもしれませんが、曲のイデオロギー的な内容について考える最も簡単な方法の1つは、その潜在的な名前のオプションを考え出すことです。適切なキャッチーで意味のあるフレーズを検索するには、さまざまなテレビ番組や映画を見たり、本を読んだり、日常の会話を聞いたり、ノートや電話に好きなものを書き留めたりします。音楽と歌詞の準備ができるまで、タイトルを待つこともできます。どちらのアプローチも他のアプローチよりも良いことも悪いこともありません。そのため、自分に最適な方法を実行してください。
- 曲のタイトルから来るかもしれない質問のリストを作ることは役に立つかもしれません。次に、曲のテキスト（ナレーションの過程で）で、これらすべての質問に答えることができます。
- 曲に「HotelHeartbreaker」という名前を付けることにしたとしましょう。自問してみてください。「このホテルは何ですか？何が起こっているのですか？彼はどこにいるの？」たとえば、同様のテーマの彼の英語の歌のエルビス 失恋のホテル テキスト内のこれらすべての質問に答えました。
2 あなたの歌にキャッチーなフレーズを書いてください。 キャッチーなフレーズは、頭の中で何度も何度も回転し続けるように、記憶に残る必要があります。このフレーズは、曲のタイトルとしてよく使用できます。メロディーと組み合わせてアイデアを試して、最適なオプションを見つけてください。潜在的な曲のタイトルのリストがすでにある場合は、それらを試して、それらの中に本当に把握しているものがあるかどうかを確認してください。これを行うには、利用可能な曲に言葉をハミングしてみてください。
- たとえば、「Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la」という曲は、Pesnyarovの「MowingYasStable」の曲の粘り強いフレーズと見なすことができます。
- ナタリーの歌「ああ、なんて男だ」では、粘り強いフレーズが合唱によって提示されています。「ああ、なんて男だ、私はあなたから息子が欲しい。そして、私はあなたからの娘が欲しい、ポイントとポイント！」
- グリゴリー・レプスの曲「ナタリー」の把握フレーズがタイトルに対応。
スペシャリストのアドバイス
ハレペイン

トレッキングリーダーのハレペインは、3年以上北カリフォルニアでハイキングをしています。彼女はスタンフォード大学とスタンフォードシエラカンファレンスセンターで野外活動を主導し、また野外活動を主導し、野生での倫理的行動の原則を教えてきました。
ハレペイン
ハイキングリーダー
シンガーソングライターのハレ・ペインは次のように述べています。 「キャッチーなフレーズは、私たちが何度も何度も歌を口ずさむ理由です。ほとんどの場合、把握するフレーズはボーカルのメロディーですが、実際には、ファンキーなベースパートやコールアンドレスポンスもキャッチできます。」
3 キャッチーなフレーズに基づいてコーラスを作成します。 粘り強いフレーズ全体がコーラスになることもあります。それ以外の場合は、コーラスの一部になります（通常はオープニングまたはクロージング）。いずれにせよ、コーラスはあなたの詩よりも一般的な意味を持つべきです。不必要な詳細なしで曲の内容を要約する方法としてコーラスを使用してください。
- たとえば、Disco Crash "New Year"の曲では、コーラスは新年の期待とそれに関連する希望と失望について語っていますが、これらの瞬間が何であるかは明らかにしていません。
4 詩を書くコーラスによって提示されたテーマを開発します。 詩は、特定の例を含む、トピックの一般化されたコーラスの強力で比喩的な説明を提供する必要があります。
- したがって、上記の例では、ディスコアクシデントの曲「新年」の最初の詩は、遅れたサンタクロースの状況を説明することによって新年の期待を具体化しています：「こんにちは、明けましておめでとうございます！正月がやってきて、何でも自由に期待できます。彼がバックパックから子供たちへの贈り物を受け取るその白髪の老人を運ぶところだけ。ねえ、サンタクロース、来て、私たちはあなたを待つのにうんざりしていて、私にあなたの歌を注文させました。私たちに自分を見せてください、子供たちを苛立たせないでください、私たちは叫びます：「サンタクロース、ちょっとゲイ！」
5 最初の詩と同じように、さらにいくつかの詩を書いてください。 最初の詩の準備ができたら、次の2つの詩は比較的短い時間で簡単に書くことができます。新しい詩では、基本として同じメロディーを取り、最初の詩で定められたのと同じ詩的なスタイルを使用する必要がありますが、同時に新しい情報を提示し、曲のテーマを開発します。

パート3/3：曲の後処理

1 曲でプレイアウトを使用するかどうかを決定します。 プレイは、1回だけ再生されるコーラスのバリエーションであり、曲のテーマを少し異なる方法で紹介します。プレイを使用して、異なるまたは同じキーで、ただし異なるコードでメロディーに配置された新しい歌詞で曲にスパイスを加えます。
- コーラステキストの内部コンテンツがメインコーラステキストと同じくらい一般化されていることを確認してください。それに新しい詳細を導入しないでください。
- 特定の楽器の習得を強調したい場合は、損失を楽器のソロを披露する機会として使用することも検討してください。
2 曲の最終的な構造を決定します。 現時点で最も一般的な曲の構造は次のとおりです：詩、コーラス、詩、コーラス、詩、コーラス。ただし、他の構造オプションを試して、曲に最適なものを選択することもできます。曲のすでに準備された要素を取り、それらを再配置し、それらのいくつかの繰り返しを導入するなどしてみてください。最適な構造が得られるまで実験してください。
- 一部のジャンルでは、特定の曲の構造を使用しています。たとえば、エレクトロニックダンスミュージックは、ほとんどの場合、イントロ、バース、コーラス、スローダウン、バース、コーラス、バース、コーラス、ブレイクアウト、コーラス、ファイナルプレイに基づいています。
3 他の楽器のパートを入力して、曲に豊かなサウンドを与えます。 メインのメロディーと歌詞の作業が終了したら、ドラム、ベース、キーボードのパーツを追加して、メロディーを活気づけて強調することができます。他の楽器は、以前に承認したものと同じキーと拍子記号で使用する必要があります。
- 他の楽器の演奏方法がわからない場合は、コンピューターでベースチューンを録音してから、AbletonやGarageBandなどの音楽プログラムを使用して曲に新しい要素を導入してみてください。
4 あなたがそれを覚えるまで歌を練習してください。 すべてを学ぶまで、曲の一部を個別に歌うことから始めます。次に、ある要素から別の要素へのスムーズな移行が達成されるまで、すべてのパートを正しい順序で完全に再生します。これを行うために精神的な負担をかける必要がなくなります。
5 歌を学んだ後、それを書き留めます。 これには、電話、デジタルレコーダー、適切なソフトウェアを搭載したラップトップ、またはビデオカメラを使用してください。録音の準備ができたら、必ずバックアップするか、クラウドストレージにアップロードしてください。このようにして、この曲を忘れたり失ったりすることはありません。