絵画と描画のスキルの開発に取り組む方法

ビデオ: Why I draw with robots | Sougwen Chung

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ステップ
方法1/4：必要なものを購入する
方法2/4：スキルに取り組む
方法3/4：専門家からの教訓とヒント
方法4/4：関連分野と芸術で働く
チップ
警告
あなたは何が必要ですか

アーティストであるということは、常に自分自身、あなたのテクニックに取り組み、絶えず発展することを意味します。これはあらゆるアーティストの成長の一部であり、人はプロとしてのキャリア全体の中で何度かテクニックを変えることができます。スキルを伸ばすには長い道のりがありますが、ゆっくりと辛抱強く前進すれば、結果はすべての期待に応えることができます。

ステップ

方法1/4：必要なものを購入する

1 描画やペイントに必要なものを入手してください。 鉛筆、洗濯物、ノート、パステル、ペンキ、イーゼル...あなたが合うと思うものを購入してください。新しいツールはあなたに刺激を与えることができます。スターターキットは、安価な芸術学生キットよりも使いやすいため、購入してください。
- 多くのページが含まれている安価なスケッチブックと、プラスチックの消しゴムと数種類のグラファイト鉛筆を含むスケッチキットを購入します。このキットには、チャコールペンシル、チャコールスティック、グラファイトスティック、茶色、灰色、または赤みがかったスケッチスティックも含まれます。これらのツールはすべて非常に便利で、バンドルとして購入する方が安価です。
- 「H」と2H、4Hなど。細かく削ることができる硬い鉛筆です。それらはかすかな跡を残し、ペンキやインクで簡単に覆うことができます。これらの鉛筆はスケッチに使用されます。「F」はミディアムハードペンシルです。 HBより少し硬いです（HBは標準的な鉛筆の硬さです）。文字「B」は柔らかい鉛筆を意味し、柔らかさの連続する度合いごとに暗い線が生成されます。鉛筆2Bはスケッチに適しており、鉛筆4Bは陰影付けに適しています。鉛筆6B以下はすでに木炭であり、汚れやすく、影を作成するために使用できます。
2 描画の基本に関する本をいくつか購入します。 動物、馬、海景などの描き方に関する本があります。最も興味のあるものを選択してください。 1日に少なくとも1回は絵を描くようにしてください。あなたはあなたの芸術を組み立てて壁に掛けることができ、あなたがさらに発展することを奨励し、あなたの毎日のトレーニングを忘れないでください。書店にあるすべての本をめくって、自分に合った本を確認できます。すべての演習を順番に実行し、一度にすべてを網羅しようとしないでください。

方法2/4：スキルに取り組む

1 すべての写真に日付を記入します。 スケッチは複雑である必要はありません。顔の表情をスケッチするのに5分を費やす方が、詳細な画像を作成するのに30分を費やすよりもやりがいがあります。 30分ある場合は、いくつかの異なるスケッチを行うのが最善です。すべてを正しく行うように努めますが、完璧な実行を目指して努力しないでください。定期的に練習すれば良いテクニックが得られます。
2 ペイントするお気に入りの被写体を選択してください。 それは猫、花、石、日光が通過するボトルである可能性があります。あなたが上手に描く方法を学びたい、そしてあなたにとって大切などんな物でもかまいません。この主題をさまざまな方法で何度も何度も描き続けてください。 1つのアイテムまたは同様のアイテムのグループ（たとえば、あなたの猫、隣人の猫、はがきの猫、猫の足、または猫の鼻）で定期的に作業することで、対象の解剖学的構造と比率がわかります。猫のスケッチを十分に作成すると、初めて虎を描くのがはるかに簡単になります。いつも小さな石を描くと、山を描くのがとても簡単になります。
3 表示されているものすべてをスケッチします。 これは、腕を伸ばしたお尻の場合もあれば、風船を手に持って通りを走っている少女の場合もあります。面白いと思うものは何でもスケッチしてください！
- 初心者は静物から始める必要があります。なぜなら、静物を描くのは簡単だからです。オブジェクトは動かないのです。まず、最も単純なオブジェクトを選択します。装飾されていない花瓶、いくつかの小石、いくつかの花びらを持つ花、興味深い形の空のボトルなどです。練習として、各オブジェクトを個別に描画してから、さまざまな方法でそれらを組み合わせて、うまく機能するかどうかを確認します。被写体が動かないことは静物画にとって大きなプラスであり、屋内でペイントしても、日中は照明が変化しません。
- あなたは動物を描くのが好きかもしれません。あなたのペットから始めましょう。静止しているオブジェクトを描く方が簡単なので、ポーズがあまり面白くなくても、寝ているときに描いてください。写真から動物を描きます。動物園に行き、好きな動物の写真を撮り、その絵を絵に使ってください。著作権で保護されていない動物の写真や、描画が禁止されていないその他の写真をオンラインで検索します。動物の良い写真を撮ってFacebookやFlickrに投稿し、写真の使用許可を求める写真家に手紙を書くこともできます。多くの人が喜んで同意し、あなたの絵を見たいと思うでしょう。動物をすばやく描く方法を学んだら、動物園や野生で描き始めます（たとえば、餌箱に飛んだ鳥を描きます）。人生から描くことは、動きやポーズをすばやくキャプチャする方法を学ぶための良い方法です。
- 建物やその他の建築物を描きます。建物を扱うときは、遠近法が画像のリアリズムに関与するため、遠近法を調べてください。遠近法に関する本を見つけて、すべての演習を行います。写真から描くときは、レンズが空間を歪める可能性があるので注意してください。写真から描くことができるようにするには、最初に写真を修正する必要があります。これは、関連性を失うことのない描画オブジェクトの1つです。静物と同じように、立ち上がったり離れたりすることを恐れることなく、人生からオブジェクトを引き出すことができます。
- 風景は、古典的な描画と絵画のテーマです。夏の別荘の小さなスケッチを作成します。時には大きく、時には少し広くします。ハイキングに行き、ドローイングパッドを持って公園に行きます。いくつかの簡単なスケッチを取り、構図の主要な要素の概要を示してから、好きな絵を選択して詳細に繰り返します。木の枝全体に1時間かかるので、小さな葉から始めないでください。詳細は、一般的なものよりもはるかに簡単に理解できます。風景をペイントするには、テクスチャ、形状、変更可能な光のコツが必要なので、すばやくペイントする方法を学びます。まず、形状と影を修正します。30分で照明が異なり、このため、すべてが異なって見えるためです。
- 人を描くこともできます。絵を描く間、少なくとも30分はじっと座っているように説得できる友人や家族から始めましょう。気になる人のポートレートを描きます。興味のあるすべての人をスケッチします。ここでも、人がビジネスに取り掛かる前に、いくつかの簡単な行で最も重要な機能をスケッチしてみてください。公共の場所でスケッチすることは、誰かに会うのに最適な方法です。なぜなら、人々はいつもやって来て、あなたが何をしているのか尋ねるからです。この場合、あなたは常に会話のトピック、つまりアートを持っています。このトピックは多くの人に愛されており、それほど混乱することはありません。

方法3/4：専門家からの教訓とヒント

1 絵画とデッサンのレッスンを探してください。 今、多くの場所でそのようなレッスンがあります。これにお金をかけなければならないことを忘れないでください、しかしそれはそれだけの価値があるでしょう。
- インターネットでチュートリアル、アートビデオ、DVDのペイントと描画を検索してください。多くのプロのアーティストがさまざまな形式でビデオチュートリアルをリリースしています。 http://www.wetcanvas.comのようないくつかのサイトでは、ボランティアの教師が課題を与え、結果を評価し、あらゆる方法で支援する無料のレッスンを見つけることもできます。 http://how-to-draw-and-paint.comのようなサイトには、ダウンロード可能な無料のチュートリアルや電子書籍がたくさんあります。レッスンを購入する前に、レビューを読み、トライアルビデオを見て、プレゼンテーションのスタイルが自分に合っているかどうか、教師が好きかどうかを確認してください。
2 専門誌を購読します。 絵の具や絵の具の仕方についての記事を掲載している雑誌があります。読めば読むほど、さまざまなテクニックを習得しやすくなります。ここでは蓄積効果が重要です。人が描きやすいので、描きやすいように見えるかもしれませんが、実は長いプロセスであり、努力と忍耐、そして絶え間ない学習が必要です。才能は自分の仕事に対する強い愛情であり、人はすべてをうまく行う方法を学ぶために間違いを受け入れる準備ができているので、これはすべて才能の概念に含まれています。人々は、図面内の実際の物体を認識できるとき、人には才能があると信じています。
3 構成とデザインを学びます。 デザインと作曲に関する本を読み、デザインのクラスを受講します。優れた構図は、本物のアーティストと、生涯にわたって他の画像のコピーを作成するアーティストを区別します。画像を正しくフレームに収め、オブジェクトを選択し、写真の最も重要な詳細に視聴者の目を向けることを学びます：描かれている人の目、風景の中の黒点、水に寄りかかっている動物、上の人々ビーチ。自分で注目するものもありますが（かわいい子猫など）、構図のルールを学べば目が離せないように絵を描くことができます。

方法4/4：関連分野と芸術で働く

1 仕事を探す（あなたの年齢がすでにそれを許している場合）。 ドローイングやペインティング用品を販売するショップで働くことも、デザインオフィスのアシスタントとして働くこともできます。キュレーターやギャラリーのオーナーに会い、展示会の企画を手伝うことを申し出てください。そうすれば、時間の経過とともにあなたが雇われる可能性があります。 eBayやEtsyで絵画を販売したり、カスタムポートレートをペイントしたり、ギャラリーにポートフォリオを表示したり、特別なストリート展示会で絵画を販売したりできます。
- あなたが作る芸術の種類はあなたの作品が最も売れる場所とあなたの収入に影響を与えます。他のアーティストが興味を持っていない面白いことを始めたら、収益が上がり始めます。オリジナルの猫、ドラゴン、動物、子供をマンガ風に描いたり、古典的な絵を描いたりすることができます。誰かが常に何かを売り、誰かが買うでしょう。あなたのアートを売って、あなたがもっと良いものを描くことができると知っていても、人々に購入を楽しんでもらいましょう。それを購入した人が感じるあなたの絵とのつながりは本物であり、感情の領域にあります。アーティストとしてのあなた自身への批判は、作品の真の価値ではなく、開発したいというあなたの願望と関係があります。多くの場合、あなたは自分の仕事に対して最も偏見のある批評家になります。
- アートを通してお金を稼ぎ始めるために、あなた自身のために働くことを学んでください。この形態の雇用の多くの側面は、主にあなたの才能に関係しているのではなく、お金と時間を管理する能力に関係しています。自分の仕事のスケジュールを設定したい場合は、経済的なものも含めてすべての決定を下してください。上司がいなくても仕事ができ、すべてのプロジェクトの計画、スケジュール設定、管理を自分で行う意思がある場合は、それがあなたの仕事かもしれません。そうでない場合は、アートを追加の収入源にして、創造性に関連する安定した主な仕事を探すことをお勧めします。そこでは、マネージャー、定期的な収入、ボーナスがあり、過度の責任はありません。あなたが完全な幸福のために必要な量はあなただけに依存します。あなたが完全に健康であれば、幸せなフリーランスのアーティストのように感じるために多くのお金を必要としない可能性がありますが、家族や子供や健康上の問題がある場合は、恒常的な場所で仕事をする方が良いです収入とあなたの暇な時間に芸術をしなさい。

チップ

見た目どおりにすべてを描くことができないことに悩まされている場合は、深呼吸して10まで数え、少し休憩してください。次に、すでに知っている簡単なものを描いてみてください。あなたが意欲的なアーティストであるならば、非常に速くそして決まった時間に絵を描くようにしてください。静止しているオブジェクトをオブジェクトとして選択します。消しゴムまたはステッカーのない飲料缶です。 2分でスケッチし、次のスケッチに進みます。リアルなドローイングは、絶え間ない作業によってのみ得られるようになります。同様に、遠近感、白黒描画のスキル、プロポーションの感覚などがあります。
卓越性を達成するには、トレーニングする必要があります。さらに良いことに、完璧のアイデアを放棄し、それを美しさのアイデアに置き換えます。エラーは予期しない結果につながる可能性があります。最も経験豊富なアーティストでさえ、時々間違いを犯し、常に彼らに満足しているので、彼らは間違いから学びます。ばかげた事故は傑作を生み出す可能性があり、これは頻繁に起こります。完璧主義は芸術を抑圧するので、このアプローチを放棄します。プロセスを楽しんで、すべてをアーティストとして認識してみてください。オブジェクトをリアルに描写することを学ぶと、描画していなくても、新しい方法で世界を見ることができるようになります。ポートレートを描くことを学ぶと、すべての顔に美しさが見え始め、完全に美しいと見なされている人々の顔に、小さな欠陥、つまり顔を思い出深いものにするものに気付くでしょう。
急がないで。プロになるには何年もかかります。
風景は扱いやすいです。間違えた場合（たとえば、高すぎる山を描いたり、前景から離れすぎて木を配置したりする場合）、心配する必要はありません。全体像が良さそうな場合は、直感的にビューを微調整しました。絵画は写真ではありません。有名な場所や彫像を撮影する場合を除いて、細部を正確に把握する必要はありませんが、それでも、茂みや雲の外観を変更することができます。近づいたり座ったりすれば、もっと正確に何かを伝えることができるかもしれません。いずれにせよ、実際の外観で何かがうまくいかなくても心配しないでください。
安い赤ちゃんのおもちゃを買う：写真のない無地のレンガ、ボール、シリンダー。より複雑なデザインを幾何学的な形の組み合わせとして見ることを学ぶことができるので、そのような形を描く練習をすることは非常に役に立ちます。上または横から光が当たるようにテーブルの上に置き、描きます。これは、白黒の描画スキルをトレーニングし、これらの形状に照明がどのように作用するかを理解するのに役立ちます。ほとんどすべての描画教科書にそのような演習がありますが、人生から描画する方がはるかに便利です。鉛筆や水彩で色を描いて、反射した色がどのように見えるか、色が光とどのように相互作用するかを理解します。後で複雑な静物を銀、レース、またはガラスでペイントすると、より明るい色合いで描画を薄めることができます。コンポジションに色付きの図形を配置する余地がない場合は、いつでもその横に明るい図形を配置して、デカンターの銀色の面に色が反映されるようにすることができます。
一枚の紙を正方形に描き、スケッチしたい絵のプリントアウトにも同じことをします。空白の紙の各正方形に、印刷物の正方形に表示されているものをミリメートル単位で描画します。これにより、最初の試行で非常に正確な画像を取得できます。メッシュを非常に薄くして、必要に応じて消去できるようにします。ルネサンスの芸術家は、自分たちとモデルの間にメッシュガラスを配置することでこの手法を使用しました。この方法では、明確で正しい線を実現できます。
精度が必要な場合は、ポイントごとに描画することもできます。描写したいオブジェクトの重要なポイント間の距離を測定します。たとえば、目の角の間、あごから額の生え際までの距離などを測定します。これらの測定値を念頭に置いて、すべてを紙にマークアップしてください。ルーラーを使用してスケールアップまたはスケールダウンできます。顔の最も重要な部分を修正して、目が鼻、あご、頬、髪、肩と比較して正しい位置にくるようにします。適切と思われる数のポイントを使用してください。ドットが多いほど、画像はより正確になります。次に、ドットをできるだけスムーズかつきれいに接続します。時間が経つにつれて、これはより速くそしてより簡単になり始めます、そしてあなたは顔の上部と下部、頬、目の角、鼻と口の角を示すためにほんの数点を必要とするでしょう。このメソッドは、任意のオブジェクトを描写するために使用できます。ここでは、例としてポートレートのみを示します。
グリッドを使用して、写真から紙に画像を転送してみてください。各セルの影をできるだけ正確に伝えるようにし、輪郭が完全に正しくなくても心配しないでください。これを学べば、人生から引き出せるようになります。

警告

著作権者の許可なく、自分のものではない写真をコピーするために使用しないでください。著作権で保護されていない画像を選択するか、写真家に許可を求めてください。法律に従い、それについて尋ねられたときは常に出典を引用してください。写真家が自分の写真からコピーした画像を販売することを禁じている場合でも、主張しないでください。自分の写真で練習し、そこから描くことを学ぶことをお勧めします。したがって、写真自体が重要な芸術的価値を獲得するためではなく、後でペイントするために写真を撮ります。もちろん、さまざまな写真を組み合わせて、紙やキャンバスでの認識を超えて変更することもできますが、これには特定のスキルと経験が必要です。まだ方法がわからない場合は、雑誌の写真を使用しないでください。