コンテンツ

• ステップ
• 方法1/7：作品の一般的なアイデアを思い付く
• 方法2/7：プロットでの作業
• 方法3/7：作品のヒーローに取り組む
• 方法4/7：作品の世界に取り組む
• 方法5/7：独自の職場を作成する
• 方法6/7：スケジュールに沿って書く
• 方法7/7：より具体的なアドバイス
• チップ

教えてください、あなたはこれを持ったことがありますか：あなたは本を書きたいようですが、どこから始めればよいのかはっきりしていませんか？あるいは、本を書き始めたのに、迷子になって次に何をすべきかわからなかったのではないでしょうか。この記事を読んで、本の書き方とどこから始めればよいかを学びましょう。

ステップ

方法1/7：作品の一般的なアイデアを思い付く

1. 1 作品のテーマを考え出します。 あなたが本を書き始める前に、あなたは考えを必要とします。彼女は、あなたが知っているように、あなたの本の木が成長する種のようです。はい、それを思い付くのは難しいですが、あなたが新しい印象に自分自身を開くならば、あなたはたくさんのアイデアを持っているでしょう-ただ選んでください！
   • 本を始めるためのさまざまなアイデアがあります。あなたは一般的なプロット、またはすべてが行われる場所、または主人公の線、またはそれほど大きくなく詳細なものだけを持つことができます。最初はどんなに難しいことでも、どんなアイデアも素晴らしい本に変えることができます。
2. 2 トピックを研究します。 何について書くか決めましたか？今、質問を研究します。たとえば、未来のビデオゲームをしている子供たちについての本を書くことにしたとしましょう。したがって、ビデオゲームについてもっと学ぶことは理にかなっています、多分あなたはそれらを自分でプレイするべきです。そのため、新しい経験が得られ、その結果、新しいアイデアが得られます。
3. 3 トピックを作成します。 どんなトピックでも、より複雑に、より発展させることができます-アイデアがあります。トピックを論理的な結論に発展させ、すべての状況などを考慮に入れると、トピックをより複雑にすることができます。そして、あなたがそのトピックにうまく取り組むほど、それはプロットに取り組むのがより簡単になるでしょう。
   • ビデオゲームについても同じ話をしてください。疑問が生じるかもしれません-誰がこのゲームを作ったのですか？何のために？それをプレイする人はどうなりますか？
4. 4 読者のことを考えてください。 テーマを考えて開発しますか？読者のことを忘れましたか？教えてください、あなたは誰のために本を書いていますか？さまざまな人々、さまざまな背景、さまざまな知識レベル-プロットとキャラクターの作業を開始するときに、これらすべてを考慮する必要があります。
   • 書籍のプレビューを作成します（自分用）。要約、カバーのアイデア、およびタイトルを含めます。これはあなたがあなたの本を魅力的にする方法を考え出すのを助けるでしょう。
   • あなたの手が結ばれているとは思わないでください-ビデオゲームをしている子供たちについての本は、例えば、ビデオゲームがどんな獣であるかを一般的に知るのに苦労している高齢者にとっては興味深いかもしれません。それでも、作品のトピックに出会ったことがない人のために本を書いている場合は、すべてを明確かつ簡単に説明するために、創意工夫の奇跡を示す必要があります。

方法2/7：プロットでの作業

1. 1 構造を選択します。 本の作業の始めに、あなたは陰謀に取り組むべきです。はい、操作の余地を残すことはできますが、一般に、一種の「ロードマップ」なしで本を作成しても、何か良いことが起こることはめったにありません。そして、最良のことは、作品の構造を選択することから始めることです。執筆の理論によれば、ほとんどのフィクションが書かれているいくつかの基本的な構造があります。ただし、これらの基本構造は互いに組み合わせることができます。それらの最も基本的な2つは次のように呼ばれます。
   • 行為。ほとんどの場合、この構造は映画やパフォーマンスの文脈で言及されますが、本にもかなり当てはまります。肝心なのは、作業を問題なくいくつかの個別のフラグメントに分解できるということです。原則として、そのようなフラグメントは3つありますが、2つまたは4つある場合もあります。古典的なスリーピース構造では、作品の約25％を占める第1幕で、主人公、メジャー、マイナー、作品の設定を紹介し、解決する必要のある問題を説明し、いくつか背景情報も記載されています。第二幕（作品の50％）では、葛藤と陰謀が明らかになり、その中には、最も興味深いものがすべて語られていると言う人もいるかもしれません。 3番目の行為は、デノウメント、クライマックス、そして結論です。これらの3つの行為のそれぞれは、順番に、より小さなセグメントに分割することができ、それぞれが異なることを伝えます。
   • モノミス。このような作品の構造の一般的な本質は、ヒーローが参加するすべてのストーリーを原型に従ってグループ化できることです。それはすべて、主人公が最初は拒否したものの、冒険に呼ばれたという事実から始まります。それから主人公は彼が過去の冒険から知っていた人々によってある種の助けを与えられます。それから-一連のテスト、そして最後に-深刻な個人的なテスト、敵対者との対決、そして勝利者が帰国します。
2. 2 競合のタイプを選択します。 どのような種類の対立があなたの本を動かし、あなたの読者にそれを最後まで読ませるでしょうか？プロットを開示するための多くの既知のそのようなメカニズムがありますが、主なものは次のとおりです。
   • 人対自然-主人公がある種の自然現象に直面したとき。
   • 人間対超自然的-主人公が異星人、超常現象、または神話に遭遇したとき。
   • 人対人-主人公が他の人と衝突するとき（ちなみに、最も一般的なタイプの対立）。
   • 社会に反対する人-それぞれ、社会的規範または社会自体に挑戦が投げかけられたとき。
   • 彼自身に対する男-そしてここでの物語は彼自身、彼の内なる悪魔と恐れとの闘いについてです。
3. 3 作品のテーマについて考えてみてください。 意識しているかどうかにかかわらず、物語はテーマで終わります。テーマとは？これはあなたが実際に話していたことです。あなたがトピックを開くとき、あなたはおそらくそれに対するあなたの態度を説明することになるでしょう。一般に、トピックの選択について慎重に検討してください。これは、特定の状況やイベントを通じてプロットを作成するのに役立ちます。
   • フランクハーバートの砂丘は、彼の家族に復讐する男について正確にではありません。これは帝国主義の危険性についてであり、さらに、ハーバートは、彼の意見では、西側世界は彼にとって異質であり、彼の支配に役立たないこれらすべてにしっかりと行き詰まっていることを明らかにした。
4. 4 重要なプロットポイントを考え出します。 これらは、ある意味で、歴史の転換点であり、主人公の動きの流れを変える重要な出来事です。そして、あなたはそれらについて明確にする必要があります。主人公にキャンペーンを行うよう説得したイベント？キーポイント。すべての計画が下り坂になるときの転換点は？キーポイント。デノウメント、最後の戦い？再びキーポイント！
5. 5 スケッチします。 だから、あなたはあなたが何をどのように書くかを決めました。今があなたの作品の最初のスケッチを作る時です。これは実際、彼のロードマップであり、アイデアのマップですが、これがなければ、本を書くことはできません。すべてのシーンの一般的な内容、それらの目的、それらに関係するキャラクター、それらの考えや感情などを書き留めます。一連のイベントのすべての詳細を記録する必要があります。このようなマップの助けを借りて、理想的でなくても、常に作品のメインシーンを説明できるため、これはすべて創造的な危機に対処するための最良の方法です。

方法3/7：作品のヒーローに取り組む

1. 1 ヒーローの数を決定します。 すでに本の作業の初期段階では、考える価値があります-何人のキャラクターがいるのでしょうか？読者を孤独に感じさせるために、少なくとも少なくとも？それとも、最も詳細でボリュームのある世界を作成するために、可能な限りですか？これは重要な問題であり、できるだけ早く対処する必要があります。
2. 2 作品のヒーローのバランスを取ります。 すべてにおいて完璧でゴージャスな人は誰もいません。メアリー・スーだけが誤解されていませんが（「理想的で、非の打ちどころがなく、非常に素晴らしいヒーロー」のタイプ）、そのようなヒーローは作者だけに愛されています。あなたのヒーローに問題、心配、失敗を持たせましょう-これらすべてが彼らをより現実的にし、読者がそのようなヒーローと彼ら自身を関連付けるのがより簡単になるでしょう。人間は完璧ではなく、文学の英雄でもないことを忘れないでください。
   • あなたのキャラクターの間違いはあなたに物語を通してそれらを修正するのに十分な余地を与えます。そして、なんと、良いタイプの物語です。主人公は、より良くなるために過去の過ちを正します。人々はこれについて読むのが大好きです-それは彼らにすべてが失われず、どこかに本物の人々がいるという希望を与えます！
3. 3 あなたの作品のヒーローを知ろう。 あなたのキャラクターに長所と短所を与えましたか？ここで、そのようなケースについて決して書かない場合でも、特定のイベントや状況にどのように反応するかを考えてください。ヒーローが何を望み、何を夢見ているのか、何が彼らを動揺させ、動揺させているのか、誰が、そして何が彼らにとって重要なのかを考えてください。主人公のことをよく知っているほど、状況の変化にどのように反応するかがよくわかります。これが、うまく設計されたキャラクターを作成するための鍵です。
4. 4 あなたの作品のヒーローを評価してください。 あなたはヒーローに取り組んでいますか？さて、さて、脇に置いて、それらを批判的に見てみましょう。これらのキャラクターはプロットにとって本当に重要ですか？番号？そして、なぜそれらが必要なのですか？作品に登場人物が多すぎて、さらに区別がつかない場合は、そのような本を読むのが難しくなります。

方法4/7：作品の世界に取り組む

1. 1 作品の世界を想像してみてください。 本はどこで行われますか？家はどのように見えますか？都市はどのように構築されていますか？周りにはどんな自然がありますか？思った事はありますか？今、この世界のすべての側面、すべて、すべて、すべてを書き留めてください！そのため、今後の作業で説明から逸脱することはなく、より現実的で詳細な世界を作成することができます。
   • あなたは好きなことを言うことができます。あなたの仕事は、読者にこれを想像させ、信じさせることです。
2. 2 ロジスティクスについて考えてください。 山の反対側にあるおとぎ話の街に行く必要がある冒険家のグループについて書いているとしましょう。すべてが順調です、はい、問題は1つだけです。山を乗り越えるのは、それほど簡単ではありません。時間がかかる。移行中、必ず何かが起こります。まるで公園を散歩しているかのように、2日間でヒーローを山の向こうに連れて行くことはできません！言い換えれば、ヒーローのルートの難易度と長さを、それに費やした時間で測定します。
3. 3 あなたの読者の気持ちと認識について考えてください。 彼らが本に完全に没頭するようにするには、この質問について慎重に考える必要があります。主人公が何を食べているかを読者に伝える必要はありません-脂肪が火にどのように振りかけられたか、強い歯の下で骨がどのように割れたか、火からの煙がどのようにそれらを運んだかを教えてください。

方法5/7：独自の職場を作成する

1. 1 あなたがどのように書くかについて考えてください。 どのように本を書きたいですか？進歩は、あなたが知っているように、静止していません、今、あなたは紙にペンで書くだけでなく書くことができます。自分に最適な方法を選択する必要がありますが、これが本の出版プロセスに影響を与える可能性があることを忘れないでください。
   • 紙、タイプライター、コンピューターにペンで書くことも、音声を認識してテキストに変換するプログラムを使用することもできます。選択はあなた次第です。
2. 2 職場を探す。 それはあなたが気を散らすことなく働くことができるようなものでなければなりません。さらに、あなたがそれを書くことに決めた方法で本を書くことは快適でなければなりません。多くの場合、彼らはカフェ、職場、または図書館で書いています。
3. 3 地球の恵みを忘れないでください。 仕事中に気が散らないように、すべてが手元にある必要があります。そして、多くの人は、特別なものを隣に置いておく習慣さえあります。それなしでは、創造性は失われません。たとえば、テーブルのお気に入りのナッツの袋や、バットポイントの下のお気に入りの椅子などです。それをすべて無視しないでください！

方法6/7：スケジュールに沿って書く

1. 1 あなたの書く習慣について考えてください。 あなたはあなた自身を知っていますか？ほら。どうやって書くの？さて、これも見つける必要があります。いつ上手に書くのですか？どこ？たぶんあなたは最も生産的な仕事のために最初に別の本を読む必要がありますか？これらの質問に対する答えを知っていれば、些細なことに気を取られることなく、可能な限り効率的に作業することができます。これらすべての習慣に基づいて、一種の執筆スケジュールを作成します。
2. 2 同時に書いてください。 スケジュールを立てましたか？良い！今、それを最大限の厳密さで観察することを忘れないでください。書き込みと書き込みのみの時間を取っておきます。あなたはフリーライティングに従事することさえできます、しかし-厳密に決まった時間に。これにより、同時に働く習慣を身に付けることができ、生産性が向上します。
3. 3 一つずつ書いてください。 はい、時々本を書くことは非常に、非常に難しいです。しかし、これはやめて諦める理由ですか？！しかし、本が未完成のままであることが多いのは、まさにこのためです。それが必要ですか？物事が困難になり、穀物に逆らったとしても、本に取り組むための新しい力をあなたに与えることをしてください。重要なのは、ミューズが再びあなたを訪ねてきたときに、後で難しい部分に戻ることを忘れないことです。

方法7/7：より具体的なアドバイス

1. 1 あなたの本を書き始めてください！ 本の作業の準備のすべての段階が完了したので、始めましょう。さて、それがどんな種類の本であるかに応じて、適切なマニュアルを読んでください。次の記事が役に立ちます。
   • "本の書き方";
   • "自伝の書き方";
   • "ティーンエイジャーのための本の書き方";
   • "児童書の書き方";
   • 信じられないほどのファンタジー小説を書く方法;
   • 「自分で本を出版する方法」;
   • "電子書籍を発行する方法";
   • "短編小説の書き方";
   • 小説の書き方;
   • 短編小説の書き方;
   • "小説の計画を立てる方法";
   • "ドラフトの書き方";
   • 「本を書く準備をする方法」;
   • 「あなたの人生の本を書く方法。」

チップ

• 突然訪れた素晴らしい考えを書き留めることができるもの（ペン、鉛筆、メモ帳（通常または電子））を常に手元に置いておきます。洞察はいつでもどこでも起こり得ることを忘れないでください！
• 気軽に助けを求めてください。特に、何がうまくいったのか、何がうまくいかなかったのかが自分でわからない場合は、他の人が本についてどう思っているかを知ることは常に役に立ちます。
• 誰かにあなたの本を読んでもらいます（おそらく一度に1章ずつ）。他人の意見はあなたの意見とは異なる可能性が高いですが、これは彼らに耳を傾けない理由ではありません。
• ベストセラーの本は200-250ページです。
• 完了するまで名前を思い付かないでください。作業が完了した後、おそらく最良の選択肢が思い浮かびます。
• キャラクターの性格は異なっている必要があります。創造性を発揮し、常にノートブックを携帯してください。
• キャラクターごとに独自のストーリーを書くと役に立ちます。これらのプロットは、本に含める必要はなく、メインプロットにリンクする必要もありません。おそらく、このテクニックのおかげで、新しいアイデアが思い浮かび、あなたはあなたの本を補足し、多様化することができるでしょう。