著者:
Janice Evans
作成日:
3 J 2021
更新日:
1 J 2024
コンテンツ
楽しく本格的に映画を作ることができます。いずれにせよ、映画の製作は脚本の選択、キャスティング、撮影を含む長いプロセスですが、これらの各段階の基本を知っていれば、それはあなたにとってより簡単でしょう。この記事では、撮影プロセスを指示する方法を学習します。
ステップ
方法1/4：撮影の準備
1 シナリオを選択します。 優れた脚本は平凡な監督でさえ輝かせることができるので、脚本を真剣に受け止めてください。自分でスクリプトを書くのが好きで、その方法を知っている場合は、自分でスクリプトを書いてみてください。スクリプトを選択して作成するときは、いくつかの重要な点に注意を払うことが重要です。 - 構造は優れたスクリプトの基盤です。原則として、ディレクターは3段階の構造を使用します。つまり、開始（ステージ1）、競合（ステージ2）、およびデノウメント（ステージ3）です。主なイベントは、第1部と第2部で行われます。
- 良い脚本は示していますが、説明はしていません。視聴者は、俳優のジェスチャー、服装、行動、そして俳優がセリフを伝える方法によって何が起こっているのかを理解する必要があります。映画の脚本は視覚的に操作される傾向があります。
- 各シーンは、シーンが展開する条件を説明するフレーズで始まる必要があります。屋外または屋内、昼または夜、どこで（たとえば、「リビングルーム-夜」）。
- アクションを説明することで、実際に画面に表示される内容を説明します。 「イワンは部屋に入る。女の子が彼を去ったので彼は怒っている」と書かないでください。代わりに、次のように書きます。「イワンは部屋に入ります。彼は後ろで力を込めてドアを閉め、ソファを蹴ります。」
2 ストーリーボードを作成します。 ストーリーボードは、各シーンで何が起こっているかを理解するために非常に重要です。撮影する必要のある角度とフレームの外観を理解する必要があります。ストーリーボードに常に固執する必要はありませんが、撮影プロセスをナビゲートするのに役立ちます。 - ストーリーボードでは、次のことを考慮する必要があります。フレームに存在するキャラクター、前のフレームからこのフレームまでの経過時間、カメラが撮影している角度（つまり、ヒーローがどのように配置されているか）フレーム）。
- ストーリーボードは完璧ではないかもしれません。シナリオの概要を説明し、シーンがどのように撮影されるかを示す必要があります。
- 映画の雰囲気を決める。 1920年代の私立探偵についての過酷な映画は、両親の困難についての軽いコメディとは気分が異なります。映画を完成させるために、警告なしに1つの映画でコメディから悲劇に移行することはできません。これは、コメディに悲劇的な瞬間があり得ないという意味ではありませんが、特に経験が少ない場合は、一方向に固執することをお勧めします。
3 資金源を見つける。 特にたくさんの人に見てもらいたいのなら、お金なしで映画を作ることは不可能です。設備はお金がかかります。さらに、小道具、場所、人、テクノロジーが必要になります。これにはすべて資金が必要です。 - インディペンデント映画の監督を検討している場合でも、資金調達とロケを手伝ってくれるプロデューサーを探す必要があります。
4 各役割のアクターを選択します。 お金が足りない場合は自分でやらなければなりませんが、別の人を雇ってやるのがいいです。通常、キャスティングディレクターは、映画に適した俳優をどこで見つけるかを知っています。 - すでに映画に出演していて、業界の仕組みを知っている俳優が必要になります。演劇や映画館での演技は非常に異なるため、演劇俳優は通常適切ではありません。
- 料金が高すぎない、意欲的な俳優を見つけることができます。才能とカリスマ性を探すことが重要です。このため、友達よりもプロの俳優と一緒に仕事をするのが最善です（楽しみのために映画を作っている場合を除きます。その場合は、好きなことをすることができます）。
5 場所、小道具、装飾を手に入れましょう。 撮影には特別な場所（寝室、居間、屋外スペース、庭）が必要です。無料で借りることができる場合もありますが、場所を使用するために料金を支払う必要がある場合もあります。また、小道具、衣装、化粧、設備（マイク、カメラなど）も必要になります。 - あなたがプロデューサーを持っているなら、彼はそれをします。プロデューサーは、必要なものがすべて揃っていることと、特定の場所で撮影できることを確認する必要があります。プロデューサーがいない場合は、それを行う必要があります。
- 予算が非常に限られている場合は、友人や家族に相談してください。たぶん誰かが化粧の仕方を知っていてあなたの化粧を手伝ってくれるか、あなたの叔母はクローゼットの中にたくさんの古着を持っています。
6 事前に計画してください。 明確な計画がなく、映画がどうなるかわからない場合、撮影は困難になります。あなたはすべてのニュアンスを書き留めて、プロセスをスムーズに進めるために必要なすべてを見つける必要があります。 - フレームのリストを作成します。ムービー内のすべてのフレームをリストし、フレーム内の構図、レンズの焦点距離、カメラの動きなど、問題を引き起こす可能性のあるものをすべて含める必要があります。フレームリストは、ストーリーボードと組み合わせて使用できます。
- 必要なものすべての完全なリストを作成します。場所、小道具、さまざまな特殊効果など、必要なものをすべて書き留める必要があります。プロデューサーがいると、プロデューサーがお手伝いしてくれるので簡単です。
- 技術スタッフと一緒にテストショットを撮ります。すべての場所にアクセスしてテストショットを撮ると、各場所に何が期待できるかがわかります。発生する可能性のある問題（照明、音などの機能）について話し合います。
7 撮影を計画します。 助監督が必要な場合があります。この人物は、必要に応じて俳優にコマンドを与え、テスト撮影中にメモを取り、撮影時間を設定します。 - 撮影のスケジュールには、撮影する各シーンのタイミングが含まれます。シーンは、照明とカメラの準備に依存しているため、時系列で撮影されることはほとんどありません。
方法2/4：アクターとの連携
1 撮影前にリハーサルをしてください。 このステップは明白に思えますが、多くはそれに依存しています。撮影が始まるまでに、すべての俳優は自分のセリフと手順を知っている必要があります。 - 最初に俳優とのすべての行を読んでください。テーブルに座って、スクリプト全体を声に出して読んでください。俳優は自分のセリフと同僚のセリフを認識し、あなたに慣れることができます。これにより、撮影プロセスが容易になります。
- 経験豊富な俳優は、撮影前に長い間自分のセリフをリハーサルする必要はありません。撮影が始まる前に複雑な感情的なシーンを頻繁にリハーサルすることはお勧めしません。これは俳優がエネルギーを失わないようにするために必要ですが、これは経験豊富で才能のある俳優でのみ機能します。アマチュアを撮影している場合は、撮影を開始する前に台本をリハーサルしてください。
2 俳優が自分のセリフを覚えていることを確認してください。 俳優は自分のセリフをよく覚えていないと上手く演じることができません。俳優は準備ができていない状態でセットに来るべきではありません。このため、リハーサルは重要です。 
3 すべてのシーンのサブテキストを説明します。 各シーンで何が起こっているのかを説明します。これにより、俳優は、シーンと映画全体の両方で、彼のキャラクターの意図が何であるかを知ることができます。コンテキストは、アクターに与える方向に影響します。 - 少ないほど良いです。俳優は主人公のキャラクターを見せ、最小限のアクションで視聴者の注意を引く必要があります。
- たとえば、上記のヒーローであるIvanは、同じ状況で異なる動作をする可能性があります。おそらく、彼はガールフレンドを離れることを嫌っている、または彼はまだ彼女を愛しています。
4 落ち着いて、収集し、明確な指示を与えます。 不機嫌で悲鳴を上げる監督は、固定観念にすぎません。プロデューサーがいない場合は、プロセス全体の責任者になります。つまり、落ち着いて仕事をしていれば、従業員はより快適に仕事をすることができます。 - このため、ストーリーボードとスクリプトを用意することが重要です。レコーディングを参照して、各シーンで見たいものを俳優に説明することができます。
- たとえ名声が常に主に俳優と監督に向けられているとしても、映画は多くの人々の作品で構成されていることを忘れないでください。俳優や他の従業員と交流するとき、あなたは自分がセットの中で最も重要な人物であるかのようには見えません。
5 俳優に具体的な指示を与えます。 俳優に映画のサブテキストとビジョンを明確にしたら、問題はないはずですが、「この行をもっと速く読む」場合でも、常に非常に明確な指示を与えることが重要です。 - 詳細なメモを取ります。各シーンで俳優がしなければならない具体的なことをマークします。メモが詳細で正確であればあるほど、俳優や他のチームメンバーがやりたいことを簡単に行うことができます。
- 俳優に不快なことを言う必要がある場合は、プライベートで話してください。これは共用ルームで行うことができますが、誰にも聞こえないことを条件とします。したがって、誰も気分を害したり、恥ずかしい思いをしたりすることはありません。
- 人々を賛美します。俳優にとって、自分の仕事が高く評価されていること、そして自分たちに期待されていることをしていることを知ることが重要です。たとえ小さなものであっても、俳優を称賛することを忘れないでください。たとえば、「最後のシーンでの演技が本当に気に入りました。このシーンを撮影するときに、それを繰り返してみましょう。」
- 俳優が才能がある場合は、あなたの指示なしに俳優に行動させるのが最善の場合がよくあります。シーンはあなたが想像したようにはならないかもしれませんが、それは映画に新しいひねりを与えることができます。
4の方法3/4：撮影
1 どのタイプのフレーミングが利用可能で、どの角度で撮影できるかを知ってください。 監督は、各シーンを撮影するのに最適な方法と、それらのシーンがフィルムに何を与えるべきかを理解するために、カメラがどのように動くか、フレームに何が入るかを知る必要があります。さまざまな撮影アングルとフレーミングのタイプが、素材の知覚に影響を与えます。 - 被写体からカメラまでの距離は異なる場合があります。非常に長い距離（通常は約500メートル）、長い距離（自然な距離、映画館の観客から画面までの距離にほぼ等しい）、キャラクターと背景はフレームに表示されます）、平均距離（対話のシーンまたはアクションの大規模な撮影に使用されます。通常、2〜3人のヒーローがフレーム内に胸まであります）、短い距離（顔またはオブジェクトフレーム、背景がぼやけている;主人公の考えを伝えるために使用される）、非常に短い距離（小さな詳細-たとえば、目や口;劇的な効果を達成するために使用される）。
- 撮影角度は、被写体に対するカメラの位置を決定し、フレーム内の被写体やキャラクターからの感情的な情報を視聴者に伝えることができます。鳥瞰図（シーンは上から表示され、視聴者はすべてを異常な角度から観察できるため、多くのことが認識できないように見えます）から、高角度（カメラはクレーンの三脚の上にあります）から撮影できます。 、目の高さ（これはニュートラルな位置です-カメラはシーンを観察できる人の目の高さに配置されます）、下から（この位置は無力感や混乱を引き起こします;被写体を見上げると恐怖や方向転換）、斜めの角度で（この手法はホラー映画でよく使用され、乱れの平衡、遷移、不安定さの感覚を引き起こします）。
- カメラの動きはアクションを遅くする可能性がありますが、より現実的になることもあります。水平、垂直、動きのある状態（たとえば、カメラを移動中の車に取り付けることができます）、ハンドヘルド（ステディカムを使用すると、リアル感とリアル感を維持しながら、ハンドヘルド撮影による動きを減らすことができます）で撮影できます。 -時間モード）、クレーン（カメラが空中に浮かんでいる）、ズーム（画像が離れたり、すばやくまたはゆっくりと近づいたりする可能性があります）、空中（たとえば、ヘリコプターから。通常、このようなフレームは、映画の始まり）。
2 撮影が始まる前にセットに来てください。 撮影のためにセットを準備する技術者と一緒に来てください。アシスタントがいれば、来る必要はありませんが、とにかくやったほうがいいです。今後の撮影について考え、すべてを行うための最善の方法と、何かを変更する価値があるかどうかを判断することができます。 
3 シーンをリハーサルします。 シーンを撮影する前に、技術者が機器をセットアップする間、俳優にリハーサルを依頼してください。俳優は、自分が何をしようとしているのか（立つ場所、見る場所、話す方法）を理解する必要があります。 - シーンをさまざまな方法でフレーム化して、シーンがさまざまな角度からどのように見えるかを確認してください。シーンを変更したり、シーンの強調をシフトしたりして、完璧な画像を実現できます。
4 機器をセットアップします。 焦点距離、カメラと俳優が立つ場所、使用されるレンズ、カメラの動きを知る必要があります。オペレーターと一緒にフレームを再構築することができます。 - プロセスの管理方法と、オペレーターが撮影プロセスに与える影響に応じて（おそらく、撮影方法を決定するのはあなただけです）、必要な指示を与えます。作業を開始する前に、これらについて照明器具やオペレーターと話し合ってください。
5 シーンを撮影します。 短いシーンが頻繁に撮影されるため、通常、撮影にはそれほど時間はかかりません。以前にカメラマンと話し合ったテクニック（カメラの位置、動きなど）を使用してシーンを撮影します。 「削除されました」という言葉の後に、受け取った資料を確認します。 
6 資料を確認します。 モニターで撮影したものを確認し、それが自分のアイデアに合っているかどうかを確認します。完璧になるまでシーンを再撮影します。 - このプロセスは、編集室で完成した素材を表示することとは異なります。そこでは、資料を細部まで注意深く検討し、何がより良くできたかを確認する時間があります。
方法4/4：シャットダウン
1 ムービーを編集します。 この段階で、フィルムが一貫性があり論理的であることがわかるように、すべての素材をまとめる必要があります。映画がアクションなしで退屈な一時停止で終わらないように、アクションをもっと残すことは一般的に良い考えです。これは、アクションがある場所でショットを接続する必要があることを意味します（たとえば、Ivanがリビングルームへのドアを開けます）。イワンの動きのフレームをある角度から、そして別の角度から組み合わせる必要があります。 - 多くの場合、カメラはワイドショットからクローズアップにジャンプします。たとえば、2人の男性が最初に話しているところを見せられ、次に悪役の顔を見せてクローズアップします。
- ストーリーに何かを紹介する必要がある場合は、空白のフレームを表示してください。たとえば、片方の足が車から地面に落ちる様子がよく示されますが、人は見えません。脚は空のフレームになります。
- 視聴者には、平均2フレームで、画面の片側から反対側に目を動かす時間があります。
2 音楽を追加します。 サウンドトラックは映画と一致している必要があります。映画の雰囲気や写真に合わない音楽ほど悪いものはありません。作曲家にあなたの願いを説明するとき、あなたが必要とするスタイル、楽器、テンポを教えてください。作曲家は、適切な音楽を見つけるために、あなたが映画をどのように見るかを理解する必要があります。 - 作曲家があなたに与える音楽のデモを聞いてください。このようにして、サウンドトラックの作成プロセスを制御し、必要に応じて介入することができます。
- 自分で音楽を書く場合は、他人の曲を盗まないでください。問題が発生する可能性があります。低コストで音楽を書く作曲家を見つけることは珍しいことではありません。おそらくそれは専門家ではない仕事になるでしょう（しかしあなたの映画も大画面に表示される可能性は低いです）が、それはかなり良いことが判明するかもしれません。
- サウンドトラックは違います。それらは、意味、リズム、ムードのいくつかのシーンに合った既製の音楽で構成することができます。ただし、音楽は、映画の特定のシーンや画像用に特別に作成することもできます（たとえば、ジョーズのサメのテーマ）。
3 ミックスしてマスターします。 サウンドトラックが映画に完璧にフィットすることを確認することが重要です。この段階で、必要なサウンドを追加するか、いくつかの場所を修正する必要もあります。映画に含めるべきではない音（飛行機の飛行音など）を削除したり、必要な音を増幅または追加したりする必要がある場合があります。 - Diegeticサウンドは、画面に表示されるものを作成するサウンドです。音声は撮影中に録音できますが、完全に無音にすることなく、後で追加して（たとえば、街路や森の騒音、部屋に響く）、不要な音（たとえば、飛行機から）を隠すことができます。
- 非ダイジェティックサウンドとは、画面で何が起こっているかとは関係のないサウンドです（たとえば、ナレーションやサウンドトラック）。
4 あなたの映画を見せてください。 撮影、ムービーの編集、サウンドの追加が完了したので、ムービーを実行する準備が整いました。友人や家族に見せて、彼らがあなたの仕事の結果を見ることができるようにしたり、特に映画があなたにとって非常に重要である場合は、見せるための広々とした部屋を見つけることができます。 - 多くの都市では、参加できる映画祭が開催されています。高品質の映画であれば賞品を獲得できますが、いずれにせよ、この映画祭はあなたの作品をより多くの観客に紹介する機会です。
- あなたがプロデューサーを持っているなら、それは彼の仕事になります。もし彼がこの映画を上映する予定がなかったら、プロデューサーはあなたと一緒に働くことにほとんど同意しなかっただろう。
チップ
- アクターの修正はしっかりしていますが丁寧です。俳優はあなたを尊重する必要があります。
- 映画製作者が演技のクラスに参加することは役に立ちます。これにより、俳優の仕事と、テクニックや用語に慣れてきたときに俳優が必要とする方向性をよりよく理解できるようになります。
- あなたが監督になることを真剣に考えているなら、あなたが楽しんでいる映画を研究して、それらがどのように撮影されたか、そしてあなたが俳優にどのような指示を与えたかを理解してください。映画に関する台本や本を読む（たとえば、 百万ドルの話).
- これはあなたの映画なので、俳優に提案をさせますが、必要に応じてあなたの道を押してください。
- 気に入らない場合は、スクリプトを自由に調整してください。結局のところ、これはあなたの映画です。見せて！
警告
- 俳優があなたと一緒に仕事をすることに不快感を覚えると、あなたは良い映画を作ったり、貴重な経験を積んだりすることができなくなります。
- あなたはすぐに大ヒット作を撃つことができる可能性は低いです。あなたが真剣であるならば（しかしあなたがそうでないならば、それは何も悪いことではありません）、あなたは一生懸命働かなければならないでしょう。映画監督に行くことを検討してください。
