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会話は物語の本質的な部分であり、作家は物語、本、演劇、映画のいずれにおいても、会話を最も自然なものにするよう努めるべきです。会話は、作家が興味深く感情的な方法で聴衆に情報を伝える方法です。キャラクターを徹底的に研究した後で会話を書き、簡単かつ誠実に書き、声を出して読んで、実際の生活のように見えることを確認します。

手順

パート1/3：対話の調査

1. 

   実際の会話に注意してください。 人々がどのように話しているかを聞いて、より本物の文章を書くためのテンプレートとして彼らの会話を使用してください。話し方は人それぞれ違うので、その内容を使って会話を書いてください。
   • 会話の不要な部分は無視してください。たとえば、「hello」と「goodbye」を指定する必要はありません。一部の対話では、挨拶をスキップしてメイントピックに入る場合もあります。
   • ノートブックを持参して、実際に聞いた小さな会話を書き留めてください。

2. 

   
   
   良い会話を読んでください。 会話の本で実際の速度と速度のバランスを感じるには、本や映画で良い会話を読む必要があります。詳細については、本やスクリプトをお読みください。
   • あなたが参照するかもしれないいくつかの著者は、ダグラス・アダムス、トニ・モリソン、ジュディ・ブルームです（ここにほんの数例があります;もっとたくさんあります！）。彼らの会話は現実的で、階層化され、活発になる傾向があります。
   • テレビやラジオのプログラミングの参考資料と練習は、音声の発達に役立ちます。上記の著者の1人であるダグラスアダムスは、ラジオスクリプトライターとしてのキャリアを開始しました。これは、彼がそのような素晴らしいラインを作成するのに役立った要因の1つです。

3. 

   
   
   包括的なキャラクター開発。 行を書く前に、キャラクターを完全に理解する必要があります。キャラクターの性格を理解し、無口、無口、見せびらかしたいなど。
   • 作品の各キャラクターの詳細を書く必要はありませんが、自分で理解する必要があります。
   • 年齢、性別、教育レベル、出身地、声などの詳細も、各キャラクターのラインに違いをもたらします。たとえば、困難な家族のアメリカ人の女の子は、金持ちで年配のイギリス人の男性とは違った話し方をします。
   • 各キャラクターには独自の話し方があります。キャラクターごとに、言葉、声のトーン、スピードの使い方が異なります。あなたはキャラクター間の違いを確認する必要があります。

4. 

   
   
   派手な線の使用は避けてください。 光沢のある線は、会話を完全に台無しにするわけではありませんが、読者の気を散らす可能性があります。著者として、絶対にそうすべきではありません。特別な場合の不自然な会話もそれほど重要ではありませんが、頻繁に使用するとストーリーが台無しになります。
   • 細かい会話は、何かを明確にしたい場合にのみ機能しますが、言語カテゴリでは機能しません。例：「こんにちはマイ、あなたは悲しそうに見えます」とビンは言いました。 「そうです、ビン、悲しいです。理由を知りたいですか？」 「はい、マイ、何があなたを悲しませているのか知りたいのです。」 「私の犬が病気であるために悲しいです、それは私に2年前の私の父の不思議な死を思い起こさせます。」
   • 上記のダイアログを次のように編集する必要があります：「マイ、何が問題なのですか？」ビンは尋ねた。マイは肩をすくめ、まだ窓の外の何かを見つめていました。 「私の犬は病気になりました。彼らは彼女の病気を見つけることができませんでした。」「残念ですが、聞いてください、マイ...犬も年をとっています。多分それは時間です。」マイの手が窓枠にくっついた。 「それはただ、それはただ、あなたは医者が知っていると思いますか」。 「獣医のことですか？」ビンは眉をひそめた。 「何でもOK」。
   • 次の会話の方が良い理由は、亡くなった父親についてのマイの正確な考えを書く必要はなく、代わりに彼女が「」の代わりに「医者」を使用する言葉で説明する傾向があるためです。獣医」。執筆の流れはより流暢になります。
   • 細い線を使用する場所の例は次のとおりです。 ロード・オブ・ザ・リング。線は必ずしも厳密ではありませんが、ホビットが話すとき、彼らは非常に雄弁な（非実用的な）言語を使用します。それが適切である唯一の理由（多くの人々が同意しません 本当に 適切です！）ストーリーが同じ古い叙事詩的なスタイルで書かれているためです ベオウルフ または マビノギオン.
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パート2/3：会話を書く

1. 

   
   
   書くのは簡単です。 「彼は同意しない」や「彼女は泣く」などの複雑な単語の代わりに、「彼は言う」または「彼女は答える」を使用します。あなたは奇妙な言葉を持つキャラクター間の対話から読者の気をそらしたくありません。 「言う」は目に見えない言葉の1つであり、読者の気を散らしてはなりません。
   • 必要に応じて、「言う」、「答える」、「応答する」を使用できない場合があります。たとえば、「中断」、「叫び」、「ささやき」を使用できますが、ストーリーの特定の関連部分でのみ使用できます。

2. 

   
   
   会話によってストーリーを展開します。 会話は、読者にストーリーやキャラクターに関する情報を提供します。会話は、キャラクターの成長を示したり、読者がまだ把握していない情報を提供したりするための優れた方法です。
   • 実生活ではよくあることですが、天気についてのセリフを書いたり、他のキャラクターの状況について尋ねたりしないでください。最近では、ほんの少しのチャットがプレッシャーをかける可能性があります。たとえば、あるキャラクターが別のキャラクターから情報を収集する必要があるが、2番目のキャラクターが常に「天国で」話している場合、読者と他のキャラクターの両方が焦ります。
   • 線には目的が必要です。行を書くときは、「なぜこれを物語に書くのか」と自問してください。 「ストーリーやキャラクターについて読者に何を見せますか？」答えがない場合は、その行を削除してください。

3. 

   
   
   会話に誤った情報を入れすぎないでください。 これは人々がしばしば得るものです。キャラクター同士で話し合う以外に、情報を伝えるのにふさわしい方法はないと思いますか？ここで止まって！追加する必要のある基本的な情報は、ストーリー全体に散らばっています。
   • してはいけないことの例：マイはビンに尋ねました。「ビン、あなたの父が不思議なことに亡くなり、あなたの家族があなたの邪悪な叔母によって家から追い出されたのを覚えていますか？」 「覚えています、マイ。あなたは12歳で、家族を養うために学校を辞めなければなりませんでした。」
   • 上記の会話のより良い書き方：マイは唇を引き締め、ビンを見るようになります「今日私はその叔母について聞いた」。ビンはショックを受けました。 「しかし、それはあなたの家族を追い出した人です。彼女は何を望んでいますか？」 「誰が知っている、彼女は彼女の父の死について何かを提案します。」「何ですか？」ビンは眉を上げた。 「たぶん、彼女はあなたのお父さんの死はそれほど単純ではないと思ったのでしょう。」

4. 

   ヒントを追加します。 特に物語における会話は、しばしば多くの意味の層を持っています。通常、これらには複数の意味の層が含まれているため、それぞれの状況で意味を把握する必要があります。
   • 話す方法はたくさんあります。したがって、キャラクターが「私はあなたが必要です」と言いたい場合は、代わりにそれを説明させてみてください 直接話す。例：ビンが車を始動します。マイは手を腕に当て、唇を噛んだ。 「このボトル、私は...本当に今行かなければならないのですか？」彼女は手を引いた。 「私たちはまだ何をすべきかわからない。」
   • キャラクターに自分の考えや感情のすべてを言わせないでください。それはあまりにも多くの詳細を明らかにし、物語のサスペンスとニュアンスを失っています。

5. 

   ミックス。 会話を面白くして読者をストーリーに引き込みたい場合は、バス停での人々の天気について話すなどの基本的な会話を挿入して、探索を開始することがあります。マイと叔母の間のような重要な会話。
   • キャラクターの性格に合っている限り、キャラクターに議論をさせたり、思いがけないことを言わせたりします。会話に重点を置く必要があります。みんなが同意するか、基本的な質問に答えるだけだと、会話は退屈になります。
   • 交互の会話と行動。彼らが話すとき、人々はまだ働いている、笑っている、皿を洗っている、歩いているなどです。対話を生き生きとさせるためにいくつかの詳細を追加します。
   • 例：「あなたのお父さんのような健康な人が病気になって死ぬとは思わない」と叔母は言った。舞は落ち着いて「みんな病気になることもある」と答えた。 「時々彼らは彼らの友人から少し助けを得る。」彼女の叔母は独善的に見えた、マイはただ電話を通して彼女を絞め殺したかった。 「誰かがあなたの父親に危害を加えたいと思ったら、それが誰であるか知っていますか？」 「ああ、私は少し知っていますが、それはあなた次第です。」
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パート3/3：レビューの会話を読む

1. 

   会話を声に出して読んでください。 これはあなたが対話を感じるのを助けるでしょう。聞いたり読んだりした内容に基づいて変更を加えることができます。行を読む前に休憩を取ってください。そうしないと、実際にページにあるものではなく、書きたいものだけが頭の中に残ります。
   • 信頼できる友人や家族に声を読んでもらいます。鋭い目は、修正する必要のある不自然な箇所を見つけることができます。

2. 

   正しい句読点。 特に対話において、不正確な句読点ほど読者（特に出版社や代理店）にとってイライラするものはありません。
   • 文末の二重引用符とその後のコンマ。例：「こんにちは、私はマイです」とマイは言いました。
   • 会話の途中でアクションを追加すると、複合文を書いたり、文に分割したりできます。例：「父を殺したのは彼だとは思わない」とマイは涙を浮かべて言った。 「彼は全然好きじゃない」または、「彼が私の父を殺したとは思わない」のように書くか、マイは涙を浮かべて言った、「それはあなたのようではないからです」。
   • ダイアログがなく、アクションのみの場合は、引用符の後にコンマを置くことができます。例：「さようならおばさん」、マイは電話を切りました。

3. 

   不要な単語やフレーズを切り取ります。 短い会話がより一般的である場合があります。人々は通常あまり長く話しません。それらは短くて単純な傾向があるので、これを会話に適用する必要があります。
   • たとえば、「パパのイブニングカクテルに毒を入れて彼を傷つけたのはあなただったとは何年も信じられない」と書く代わりに、マイは言った。 「お父さんを毒殺したのはあなただとは思わない！」のように書くかもしれません。

4. 

   方言を使用するときは注意してください。 各キャラクターには独自の音と声が必要ですが、ドラッグやタップが多すぎると読者は疲れます。同時に、あなたが流暢でない方言を使用すると、会話が決まり文句になり、その方言を習得する人にとって非常に迷惑になる可能性があります。
   • 別の方法で独自のキャラクターの故郷を作成します。たとえば、地理的な違いを作るには、「パイナップル」の代わりに「パイナップル」などのローカルワードを使用します。構図に応じて、キャラクターが住んでいる地域には必ず標準のスラングまたはローカルワードを使用してください。
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助言

• より良い会話を書くのに役立つリソースを参照してください。ライティングクラスを受講し、特にライター向けの本やWebサイトを参照して、会話のストーリーテリングスキルを向上させます。
• TVスクリプトの作成など、作成に関心のある人々のためのグループまたはクラスを探します。人と協力してたくさんのフィードバックを得ると、すぐに進歩するのに役立ちます！

警告

• 最初のドラフトを作成するときは、会話に集中しすぎないでください。完璧にすることはできません。次のドラフトで読んで修正するため、これは完全に正常です。