アートスキルを向上させる - チップ

コンテンツ

手順
助言
警告

あなたの芸術的スキルを向上させるには、情熱と献身が必要です。プロのアーティストになりたい場合でも、新しい趣味が本当に得意な場合でも、少しの忍耐と勤勉な練習で、ファインアートを作成し、真に独創的になることができます。新しいスキルの採用と古いスキルのテストについてオープンに練習し、考えるための日課を開発する必要があります。アーティストとして世界を見るために目を訓練することは、現実的な芸術作品を作成したり、光、影、構図を新しく創造的な方法で扱うのにも役立ちます。アートはユニークだと言われているので、楽しんで、ルールを破ることを恐れないでください！

手順

方法1/3：新しいテクニックを学ぶ

無料のオンラインチュートリアルをチェックして、色の混合やシェーディングなどのテクニックを学びましょう。 特定の色や影を作成する方法や、色合いがリアルに見える方法を学びたい場合は、無料のオンラインチュートリアルをご覧ください。スケッチパッドとツールを用意して、インストラクターが一時停止している間にビデオを一時停止して練習できるようにします。
- おそらく他のアーティストがいくつかのアドバイスや提案を残しているので、ビデオのコメントを確認してください。
- 学びたい特定の方法についてのガイダンスを求めてください。たとえば、構図、照明処理、立体的、超現実的、さらには3次元空間効果の作成に関する優れた講義を見つけることができます。おそらくインターネットには、あなたが考えることができるあらゆるものについて利用可能なドキュメントがあります！
特定のスキルに焦点を当てたプライベートレッスンまたはアートクラスを受講してください。 初心者の方は、地元の図書館やコミュニティセンターをチェックして、アートコースを始めましょう。すでに中級または上級のスキルをお持ちの場合は、地元の芸術大学またはアカデミーのクラスに登録することを検討してください。
- クラスを受講することは、他のアーティストに会い、建設的なコメントを得るのに最適な方法です。
- お近くの地元のインストラクター、クラス、セミナーを見つけるには、https：//artcantina.com/にアクセスしてください。
初心者または特定のスキルを習得している場合は、ガイドを使用してください。 このワークブックは、初心者の場合や、イラストや漫画の描画などの非常に特殊なスキルを探している場合に開始するのに最適な場所です。忙しいスケジュールの場合、各レッスンを自分のペースで進めることができるので、これは素晴らしいオプションです。
- ガイドブックはオンラインまたはほとんどの主要な書店で購入できます。
- 地元の図書館からガイドブックを借りる場合は、ガイドブックを描く代わりに、練習ページのコピーを印刷して、それを描くことができるようにします。
- 初心者の方は、キャンバスやスケッチパッドで練習する前に、実感できるトレーニングルートガイドを探してください。
- 「色または数字で描く」形式に注意してください。完全な初心者の場合は役立ちますが、自分のスタイルを妨げる可能性もあります。素晴らしいアーティストはユニークです！
スタイルや素材に関するヒントについては、オンラインで他のアーティストと交流してください。 特定のオブジェクト（人、動物、風景など）の描画や、特定の素材（オイルペイント、水彩、グラファイトなど）の操作を学びたい場合は、プラスに参加してくださいオンラインの共同アーティスト。特定のスタイルや素材についてフォーラムを調べて、アドバイスを求めることを恐れないでください！
- Deviant Art、Artist Daily、Wetcanvasは、何千人ものアーティストと交流し、そこから学ぶことができる素晴らしいオンラインコミュニティです。
- たとえば、新しいアーティストのテーマにアクセスして、「オイルペイントをブレンドするためのさまざまなテクニックを学ぼうとしています。また、どのブラシが私の幾何学的なスタイルに最適かわかりません。アドバイスをお願いします」
弱点を評価して修正します。 少し時間を取って、自分が本当に得意なテクニックと、改善できるテクニックについて考えてください。次のスキルのそれぞれについて、1から10のスケールで自分自身を評価してください：リアリズム、ライフペインティング、ポートレート、ファンタジーまたは記念ペインティング、プロポーション、構成、体の解剖学、ブレンディング色（または理論）、および陰影。次に、スケールの最後から2番目のレベルですでに評価したテクニックの改善に一生懸命取り組みます。
- たとえば、幾何学的な形状の描画は非常に得意であるが、シェーディングが困難な場合は、さまざまなシェーディング手法の練習により多くの時間を費やしてください。
- 特に弱いスキルを向上させるために現実的な目標を設定します。たとえば、「フェイスシェーディングを練習するために、各スケッチに少なくとも40分を費やします」と言うことができます。
広告

方法2/3：スキルを磨く

毎日あなたの芸術的スキルを練習し、あなた自身の目標を設定してください。 20分の余裕がある場合でも、毎日練習する時間をスケジュールしてください。新しい技術を学び、習得するには、日常の練習が不可欠です。初心者の方は、1日30分以上の運動を心がけ、1時間以上練習するまで徐々に増やしていきます。
- 夕食後や就寝前は、一日の終わりにリラックスできるので、運動するのに理想的な時間です。
- カレンダーのマークアップを保存し、練習する日ごとに「x」をメモします。良い習慣を身につけるために、できるだけ多くの日を続けて練習するようにしてください。
- 練習のために毎日または毎週の目標を設定します。たとえば、「週に1つのグラフスケッチを完成させます」と言うことができます。
木製のマネキンを使用して、解剖学の描画を練習します。 ボディペインティングを練習したい任意の位置に木製のマネキンを作成します。これは、適切な比率を見つけるのに特に役立ちます。
- 木製のマネキンはオンラインまたはアートストアで購入できます。
写真を参考にしてリアルなアートを描きましょう。 雑誌から撮った、または切り取った写真を使用してください。作業領域のできるだけ近くに配置し、できるだけシミュレートしてください。または、いくつかの写真要素（配色や色の構成など）を組み合わせて、独自の芸術的創造性を発揮させることもできます。
自分の静物シーンをアレンジして、描いたり描いたりします。 描いたり描いたりするのが好きな面白い屋内オブジェクトを探してください。次に、好みの設定に合わせて人目を引く方法でそれらを配置します。たとえば、市松模様の壁の前のテーブルに花瓶、ろうそく、果物のボウルを置くことができます。
- モデルをレイアウトするときは、作業を開始する前に、ピースを動かしてコンポジションを配置します。
- 光源をキャプチャするためにオブジェクトを大きくしたり高くしたりして、興味深いシェーディングを検討してください。たとえば、ボウルと部屋の光源の間に背の高いキャンドルを置くことで、ボウルに面白い影を作ることができます。
友人や家族にモデルを依頼してください。 人生や肖像画を描く練習をしたい場合は、スケッチしたり描いたりするときに、友達に座ってもらうことを検討してください。どれだけ長く描いても、彼らがじっと座っていても大丈夫であることを確認する必要があります！
- モデルを使用している場合は、照明に注意してください。小さなテーブルランプを使用して側面から照らし、興味深い影を作ることができます。
高品質のアート機器に投資します。 高品質の塗料、工具、材料は通常、より効率的に機能し、長持ちします。アートにお金を使うことは、あなたが真剣になって練習を続けるのにも役立ちます。すべての安価な材料を過小評価しないでください。あなたがやろうとしていることに最高品質の材料を使用するようにしてください。
- 同じデバイスでさまざまなブランドをさまざまな価格で体験してください。
- 無制限の消耗品（ペイント、鉛筆、マーカーなど）は、通常、既製のキットよりも安価です。
- 子供の画材で買わないでください！これらのブランドは、多くの場合、プロフェッショナルバージョンまたはより芸術的なバージョンと同じ属性を持っていません。
新しい車やスタイルを試して、快適ゾーンから脱出しましょう。 さまざまな車両やスタイルを試して、全体的なスキルを伸ばしてください。たとえば、鉛筆やクレヨンを使用してクラシックアートを作成することが多い場合は、パステルを使用して新しい視点を試してください。または、日本のマンガのキャラクターを描きたい場合は、シュールな絵画やステレオスコピックスタイルを練習してみてください。
- 少し余分なお金を使うことに同意する場合は、タブレットで描画して、作業を新しい（デジタル）レベルに引き上げてみてください！
- さまざまなメディアを探索すると、ユニークなマルチメディア作品を作成するのにも役立ちます。
お気に入りのアーティストからインスピレーションを得てください。 あなたが好きな何人かのアーティストの作品を研究し、彼らが特定のテクニックをどのように実装したかを学ぶことを検討してください。たとえば、形を面白い方法で使用する方法を学びたい場合は、ピカソのゲルニカ油絵を研究し、作品の幾何学を通して同様の緊急のアイデアをエミュレートしてみることができます。。
- もう1つの例は、配色を改善したい場合、ヴァンゴッホの作品の特定の部分のシミュレーションに集中することができます。次に、そのスキルを使用して、それを作業に適用します。
- インスピレーションを得るために地元のアートギャラリーや美術館を訪れてください。ツアーをするときは、作品の横にあるアーティストのメモやプレゼンテーションを読んで、彼らがどのような素材を使用しているかを確認してください。アーティストがいる場合は、彼らのテクニックについて質問してください。
いくつかのルールを経験し、破ることを恐れないでください。 最高のアーティストの中には、断定的な意見や独自の視点を持っている人もいるので、芸術的な規範を超えたクリエイティブを気軽に手に入れてください。ピカソが伝統的な視点の方法に反抗した方法や、エドガー・デガスが古典的な構成方法を拒否した方法を考えてみてください。ピカソが言ったように、「プロのようにルールをマスターして、アーティストのようにルールを破ることができます！」
- アートとは、あえて間違いを犯して修正することを意味します。実験して結果に満足できない場合は、そこから何か新しいものを作成する方法を見つけてください。
広告

方法3/3：芸術的な目を訓練する

時間をかけて周囲への好奇心を表現してください。 あなたが一日を通して遭遇するランダムなものの色、形、質感、そしてサイズを研究してください。あなたが話している人の顔を見てください。光が影とその特徴的な形状にどのように影響するかに注目してください。光が衣服や肌などの特定のテクスチャにどのように浸透するかに特に注意してください。
- これらに注意を払うことで、さまざまな種類の光が当たったときに実際のオブジェクトがどのように見えるかをよりよく理解できます。
- 楽しい演習として、オブジェクトの名前を使用せずにオブジェクトを説明して、形状の視覚化とキャプチャに役立ててください。たとえば、木を見ると、幹は急な円柱、葉は小さなレモンと表現できます。
色のバリエーションを特定して、正確に再現できるようにします。 何かを見ているときは、色の変化と、それによって目が長引いたり、別の領域に移動したりする方法に注意してください。特定の色の微妙な色に注意してください（リンゴのさまざまな色合いの赤のように）。
- たとえば、鮮やかな色のチューリップを見ている場合は、ピンクの花びらが茎の柔らかな緑と対照的であり、花びらの上部に目を引く方法に注意してください。
オブジェクトに目を細めて、オブジェクトの色と形状の構成を確認します。 時間をかけて、特定のオブジェクト、風景、またはシーンに目を細めます。点滅すると、目の色や細部を見る能力が最小限に抑えられ、オブジェクト間の違いがぼやけます。これは、風景や木々でいっぱいの森のように遠くに個々のもののブロックを描きたい場合に特に便利です。
- 目を細めると、影と光を区別するのにも役立ちます。
バランスや緊張のために負のスペースを使用してください。 特定のオブジェクトやシーンを見ているときは、周囲の背景スペース（壁、テーブル、背景など）に注意してください。絵画のネガティブな空間を描くことで、シーンや全体的な美観に応じてバランスや緊張感を与えることができます。
- たとえば、描画する中央のオブジェクトの背後にあるオブジェクトの色、陰影、およびテクスチャに注意してください。たとえば、斜めの影のある焦げたオレンジ色の壁は、前景のキャンドルや花をより際立たせることができます。
特定のシーンや主題の構成を研究します。 特定のオブジェクトを組み合わせて形状や線を作成する方法に注意してください。特定のパターンで視聴者の目を捉えるシーンまたはオブジェクトのセットの形状。
- たとえば、本屋の静かなシーンを想像してみてください。左側の通路は、垂直方向の眼球運動、つまり眼球を上に動かすことができる棚と、眼球を上下に動かすように刺激する別の棚の間の輝く一連の光を作り出します。写真の両側の垂直方向の目の動きは、静物の仕事のためのフレームとして役立つことができます。
広告