ストーリーボードを作成する

ビデオ: A級絵コンテの描き方（描くことができなくても！）|メディア研究チュートリアル

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ステップに
パート1/3：ストーリー
パート2/3：デザイン
パート3/3：最後の仕上げ
チップ
必需品

ビデオ録画を計画するとき、プロセスの最初のステップは、スクリプトを実現するためのストーリーボードを作成することです。ストーリーボードは、メインシーン（設定がどのように見えるか、誰がそこにいるのか、どのようなアクションが実行されるのか）を示す一連の写真です。映画のシーン、ミュージックビデオ、テレビ番組のモックアップとしてよく使用され、手作業またはデジタルメディアで作成できます。ストーリーを描き、キーフレームを描き、ストーリーボードを洗練する方法を学ぶために読んでください。

ステップに

パート1/3：ストーリー

タイムラインを決定します。 ストーリーがいつどこで発生するかについてのパラメーターを定義し、ストーリー内のイベントが発生する時系列順を決定することが、ストーリーを整理して生き生きとさせるための最良の方法です。ストーリーが完全に直線的でない場合（たとえば、フラッシュバック、フラッシュフォワード、視点のシフト、代替結果、複数のタイムライン、またはタイムトラベルがある場合）、物語のタイムラインを作成する必要があります。
- ストーリーの主なイベントを、伝えられた順序でリストします。そのため、大画面にも表示されます。
- コマーシャルのストーリーボードをしているが、何がどのような順序で行われるかについての一連のシーンの場合。
ストーリーの主なシーンを特定します。 ストーリーボードは、ストーリーがどのように映画に変換されるかを視聴者に理解させることを目的としています。重要なのは、ある種のパラパラマンガ（フォリオソープ）でストーリー全体を捉えようとするのではなく、視聴者をストーリーに引き込む重要な瞬間を描写することです。ストーリーについて慎重に考え、ストーリーボードに表示したい最も重要な瞬間のリストをブレインストーミングします。
- 最初から最後までプロットの展開を示すシーンを選択します。
- プロットのねじれを示すことが重要です。どんでん返しや大幅な変更がある場合は、ストーリーボードに含めてストーリーを前進させます。
- 環境に変化が起こっていることを示すこともできます。ストーリーが1つの都市で始まり、別の都市で続く場合は、イラストからはっきりとわかるようにしてください。
- 広告のストーリーボードを作成する場合、このプロセスも同じです。映画の最初から最後までの流れと方向を示す重要な画像を選択します。覚えておくべき一般的なルールは、典型的な30秒のコマーシャルには15フレーム以下のストーリーボードが必要であるということです。フレームごとに平均2秒を見込んでください。
どれだけ詳細に作業したいかを決定します。 ストーリーボードは、各ショットを描いたイラストで、信じられないほど詳細にすることができます。映画がまだ立ち上げ段階にあり、長編映画である場合、これを今すぐ詳細に把握するには、多くの作業を行う必要があります。しかし、最終的には、映画を別々のシーンに分割し、それぞれに別々のストーリーボードを作成する必要があります。これにより、個々のシーンの進行を非常に詳細に表現でき、映画制作中に整理された状態を維持する場合に役立ちます。
- 映画に取り組んでいて、それをショットごとに分類する場合は、ショットリストまたはショットリストを作成します。リストの各ショットについて、ショットの構成や最終的な撮影に関連するその他の詳細について考える必要があります。
- ストーリーボードの目的は、視覚的な明瞭さを作成し、目的が何であるかを全員が確実に理解できるようにすることであることを忘れないでください。それ自体が芸術作品になることを意図したものではありません。ストーリーボードに選択する詳細レベルに関しては、実践的なアプローチをとるようにしてください。視聴者は、全体像を見る代わりに、イラストの解釈に迷うことはありません。
- 優れたストーリーボードは、それを表示するすべての人にすぐに理解されます。監督、撮影監督、シーンセレクター、または小道具の専門家（ほんの数例）でさえ、ストーリーボードを参照、ガイド、およびガイドとして参照する可能性があります。
各セルに画像を記述します。 表示したいメインシーンがわかったので、各イラストでアクションをどのように表現するかを考え始めることができます。シーンのリストに目を通し、それぞれの最も重要な要素を個別に説明します。これは、ストーリーボードに何を描くかを正確に決定するのに役立ちます。
- たとえば、2人の重要なキャラクターの間で会話が行われるセルが必要な場合です。次に、この画像に何を表示する必要がありますか？キャラクターは戦っているのですか、笑っているのですか、それとも目的地に向かう途中ですか？すべての図面にアクションがあるはずです。
- 設定も考慮に入れてください。キャラクターが移動する背景について特定のアイデアを持っていることが重要です。

パート2/3：デザイン

テンプレートに使用するメディアを決定します。 鉛筆と分度器でポスターボードを同じサイズの空白のボックスに分割するだけで、標準のストーリーボードテンプレートを手で描くことができます。レイアウトは漫画本のようになり、四角いボックスの列が画面上でシーンがどのように見えるかを示します。必要に応じて、Adobe Illustrator、storyboardthat.com、Microsoft PowerPoint、AmazonのStoryteller、またはinDesignを使用して、横向きまたは縦向きの形式でストーリーボードテンプレートを作成することもできます。
- ボックスの寸法は、撮影するビデオと同じアスペクト比にする必要があります。たとえば、テレビの場合は4：3、映画の場合は16：9です。あなたはこれらの寸法の印刷された箱で特別な紙のシートを手に入れることができます。
- 広告用のストーリーボードテンプレートは、ビジュアル用の長方形のフレームで構成する必要があります。キャプションを付けたい場合は、ビデオの説明を書くのに十分なスペースがあることを確認してください。オーディオ用の列、ダイアログとサウンド/音楽を挿入する部分も必要です。
- プロジェクトのストーリーボードをより頻繁に作成する場合は、Photoshopで直接描画できるように、優れたWacom™タブレットを用意しておくと役立ちます。
- 自分でイメージを作りたくない場合は、絵コンテアーティストを雇ってイラストを描くことができます。次に、各フレームワークで何を行う必要があるかを説明し、ドラフトマンに作業用のスクリプトを作成します。その後、彼または彼女は、スキャンまたはコピーしてストーリーボードに貼り付けることができる白黒またはカラーの図面を提供します。
サムネイルをスケッチします。 テンプレートのフレームごとに説明したスケッチを描いて、シーンに命を吹き込みます。これはラフなデザイン専用ですので、無理をしないでください。各シーンをスケッチしながら、次の要素を試して、必要に応じて削除して再描画します。
- 構図（照明、前景/背景、カラーパレットなど）
- カメラアングル（高または低）
- ショットの種類（ワイドショット、クローズアップ、肩越しのショット、トラッキングショットなど）
- 属性（フレーム内のオブジェクト）
- 俳優（人、動物、話す漫画のソファなど：行動を起こす代わりに行動できるものなら何でも）
- 特殊効果
その他の重要な情報を含めます。 各セルの横または下に、シーンで何が起こっているかの説明を入力します。行われている対話を述べてください。各ショットの長さに関する情報を追加します。最後に、ストーリーボードについて他の人と話し合うときに簡単に参照できるように、各セルに番号を付けます。
ストーリーボードを完成させます。 トピックの主要部分を特定し、各フレームのデザインを作成したら、作業を確認して最終的な変更を加えます。各セルが想像どおりのアクションを表していることを確認してください。必要に応じて、説明と対話の鍵を握ります。ストーリーボードを他の人に見てもらい、ストーリーボードがうまく機能していて混乱しないことを確認することをお勧めします。
- 色の使用を検討してください。広告のストーリーボードを作成すると、アイデアを浮き彫りにするのに役立ちます。
- 図面をリアルまたは完璧に見せるために必ずしも必要ではないことを忘れないでください。聴衆に応じて、単純な棒人間に固執することができます。ほとんどの場合、ストーリーボードは完璧である必要はありませんが、チームにとって意味があるだけです。

パート3/3：最後の仕上げ

3つの視点で考えてください。 ストーリーボードのアートワークは、プロのアーティストによって作成されたように見える必要はありませんが、画像を映画のシーンのように見せるために使用できるプロのトリックがいくつかあります。これは必須ではありませんが、一緒に作業する人がショットがどのようになるかを自分で確認するのに役立ちます。
- すべてのキャラクターを同じ線上にあるかのように描くのではなく、遠近法で描きます。 1つをもう1つよりもカメラから少し離してください。カメラから最も遠い図は、ページ全体で小さく表示され、ページ上でフィート高く表示され、近くにある図は、ページ上で大きく表示され、フィート下に表示されます（またはまったく表示されません）。
- ストーリーボードを映画に翻訳するときは、録音をどのように指示するかについて、はるかに優れたアイデアが得られます。
カットのモチベーションがあることを確認してください。 ストーリーボードをムービーに変換するときに、各カットから新しいショットを作成する理由を考えてください。物語のコースは、プロットの次のポイントにジャンプする以上のものです。あなたはキャラクターが彼らがすることをする理由を与えなければならないでしょう。カットの動機をストーリーボード化することは、映画の制作中に緊張を高め、ストーリーを推進することを決定するのに役立ちます。
- たとえば、ある部屋から別の部屋に切り込みを入れる場合、最初の部屋のキャラクターに、聞こえる音のためにドアを見てもらいます。
- これはストーリーの進行を助け、視聴者の注意を引き付けます。
ストーリーボードを発展させていきます。 ストーリーボードは、映画の撮影や監督を行う際に自由に使える優れたツールになります。ただし、ストーリーボードに過度に寄りかかると、制限が厳しすぎる可能性があります。映画の制作中に、遅かれ早かれ、これまで考えもしなかったショットのアイデアに出くわします。ストーリーボードから逸脱するか、少なくともストーリーボードを変更して、撮影プロセスがもう少し有機的になるようにします。
- また、特に才能のある映画のクルーと一緒に仕事をしている場合は、途中で他の人からの意見を受け入れることを忘れないでください。ストーリーボードは、適応および変更することを目的としています。多くの場合、自分で思いついたのではないアイデアによって改善することができます。
- ほとんどの映画監督は、ストーリーボードに関してはそれぞれ独自のスタイルを持っています。細部をすべてキャプチャするものもあれば、それを大まかなガイドラインと見なすものもあります。