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• ステップに
• パート1/3：基本を行う
• パート2/3：役割のオーディション
• パート3/3：星のように振る舞う

ステージやお気に入りの映画のプロは演技を楽に見えるかもしれませんが、彼らのパフォーマンスは一般的に長年の努力、インテリジェントな研究、注意深い観察の結果です。練習やポートレート写真の撮影などの基本に立ち返ることで、俳優としてより高いレベルの映画や演劇の仕事に取り組むことができます。あなたのスタイルに合ったものを選び、大胆な選択をすることによる役割のオーディション。あなたの研究を行い、あなたのキャラクターを具体化することによって、スターのように実行します。

ステップに

パート1/3：基本を行う

1. スクリプトを読んで詳細をご覧ください。 お気に入りの戯曲や映画の台本を読んでください。シェイクスピア、オスカーワイルド、アントンチェーホフ、テネシーウィリアムズなどの名作をよく理解してください。これらのスクリプトを、一人で、または友達と一緒に声に出して読んでください。読むたびに、シーンの感情や感情を捉えるようにしてください。
   • ドラマの執筆の「偉人」に自分自身をさらすことによって、あなたは良い脚本の知識を構築し、それらを読む感覚を発達させます。
   • お気に入りのスクリプトの多くのコピーは、部分的または完全にオンラインで見つけることができます。お気に入りの映画を一般的に検索して見つけます。
   • 古典、特に古いもの（エウリピデス、ソポクレス、アイスキュロスなど）は通常、オンラインで無料で見つけることができます。
2. 偉大な俳優を見てください。 お気に入りの俳優の習慣を脱構築します。彼らはどのように自分の体を使うのですか？彼らはどのような表情を効果的に使用していますか？鏡の前でこれらのジェスチャーや表現を練習してください。異常な方法で笑う、眉を持ち上げる、一度に1つの眉を持ち上げる、頬を膨らませるなどの方法で顔の筋肉を鍛えます。
   • 眉を一本上げるなどの表情は、最初は難しいかもしれませんが、練習すれば簡単になります。
   • お気に入りのジェスチャーや表現を、脚本、映画、演劇からのお気に入りの歌詞の朗読と組み合わせます。これは、あなたの体をテキストの話し言葉と統合するための優れた方法です。
3. オーディション用の資料を作成します。 一部のオーディションでは、パフォーマンスで使用されるスクリプトの事前に選択された部分または一部から読み取る必要があります。ただし、多くの場合、独自のオーディション作品を選択する必要があります。
   • 独白は、個々のオーディションの一般的な要件です。地元の図書館またはオンラインで独白の本を検索します。
   • しっかりと立っていて安全な選択であり、実行頻度が低い、少なくとも2つの色調が対照的な独白を選択するようにしてください。
   • 友人、家族、見知らぬ人の前でお気に入りの独白を実行します。フィードバックを求めます。友達や家族はあなたに親切すぎるかもしれないので、知らない人のためにも演奏するのは良い考えです。
   • 「最高のモノローグ」のようなものを探している場合にポップアップするモノローグを避け、象徴的な映画や番組からのものではないモノローグを選択するようにしてください。他の多くの人と比較されたくないし、オスカーの勝者と自動的に競争したくない。
4. あなたのプロのポートレート写真を撮ってもらいます。 特に深刻な役割のオーディションでは、ポートレート写真（ヘッドショット）が必要になることがよくあります。これは通常、顔がはっきりと見える8x10の高品質の写真です。友人にこれらをやらせたくなるかもしれませんが、プロが実行するヘッドショットは、基本的な商業作業以外のあらゆるレベルで不可欠です。あなたの名前は、ほとんどの場合、右下隅に印刷されている必要があります。このプリントアウトには、次のような演技の履歴書を含める必要があります。
   • あなたの基本的な情報と特徴（髪と目の色、身長、体重、年齢など）
   • 演技の教育と経験
   • 監督が望ましいと思うかもしれない特別なスキルと能力
5. 講義を受けます。 近所のセンターや大学はしばしば演技のクラスを提供しています。スタンダップコメディの即興コースまたはクラスを受講して、ステージでの存在感、提供方法、ステージでの柔軟性に取り組みます。
   • より多くの経験を与えることに加えて、あなたはまた、クラスのインストラクターから専門的なレベルの批判とアドバイスを受けるでしょう。
   • 自分でトライアルクラスを受講することに不安がある場合は、友達を招待して参加してください。演技と即興の多くの基本的なコースは、オープンに参加しています。

パート2/3：役割のオーディション

1. 適切なパフォーマンスを探します。 地元の劇場に目を光らせてください。これらは、新しいパフォーマンスを計画するときにキャスティングコールを発信します。 FacebookやTwitterなどの演技の権利を持つソーシャルメディアグループに参加して、仲間の俳優とネットワークを作り、潜在的なパフォーマンスについて聞いてください。
   • オーディションの対象となる番組を選択するときは、個人的なスタイルを念頭に置いてください。あなたは多才な俳優かもしれませんが、多くの場合、人々はコメディーやドラマチックな役割などの特定の役割に適しています。
2. 地元の劇場に行きます。 それが理にかなっている場合は、ヘッドショットを渡してください。スタッフに相談して、参加することに興味があることを伝えてください。ドアに足を踏み入れると、ネットワークを構築し、将来の役割を担うことができます。
   • 公演に出演していなくても、舞台係として働くことができるのか、舞台裏として働くことができるのかを尋ねてください。これにより、演技の才能、監督、プロデューサーと接触することができます。
3. オーディションする役割を選択します。 すべてのオーディションの選択は、あなたがこの役割を果たすのにふさわしい人物であることを証明する必要があります。興味のある役割を2つか3つ挙げるように求められることがあります。あなたにとって最も重要な役割が最も注目されますが、万が一の場合に備えて、手元にいくつかの役割があることを確認してください。
   • 場合によっては、監督はあなたの演技スキルに非常に満足しているかもしれませんが、あなたが選択した役割に対してあなたが間違った選択であると思います。手元にある役割を持つことで、単一の役割だけでなく、パフォーマンスに参加することに本当に興味があることを示します。
4. 宿題をしなさい。 どのようなパフォーマンスを試聴していますか？それが劇的であるならば、もちろんあなたはあなたの劇的な演技のスキルを示したいです。公演はいつ、どのような環境で行われますか？これは、ステージ上での行動、話し方、他の人との交流に影響を与える可能性があります。
   • のようないくつかの演劇 愛しの女性、アクセントが必要な場所に設定されています。の場合には 愛しの女性、ロンドンを舞台に、イギリス訛りで話す必要があります。
   • オーディション対象の番組の有名な、人気のある、または象徴的な録音をご覧ください。これらは、オーディションで示したい特性を特定するのに役立ちます。
5. オーディション作品を選択します。 オーディション作品のトーンは、オーディション対象の役割と一致している必要があります。オーディションのピースを、目的の役割のローカルカラーに一致させるようにしてください。固有色には、期間、地域、話し方などが含まれます。
   • あなたが試しようとしている役割を演じた他の俳優のパフォーマンスを分析します。あなた自身のパフォーマンスに彼らのパフォーマンスのお気に入りの機能を含めてください。
6. 我慢せずにオーディション。 オーディションで大きな選択をしてください。同じ役割を果たそうとする人がたくさんいるかもしれませんし、群衆から目立つことで、思い出される可能性が高まります。過度に愚かではなく、オーディションを見ている人に印象を残すように努めてください。
   • あなたがやろうとしているオーディション作品のために、時代物の服を着たオーディションに来てください。安心してください。服を着ている唯一の人であることはあなたの利点に働くことができます。
   • オーディション作品で決定的な瞬間を選んでください。それが聴衆に大きな影響を与えるようにその瞬間を解決してください。これには通常、オチや劇的なクライマックスなどの緊張した瞬間を（確実に）強調することが含まれます。

パート3/3：星のように振る舞う

1. あなたの役割を徹底的に研究してください。 キャラクターのバックストーリーに飛び込みましょう。裏話がない場合は、キャラクターと同様の役割を調べて、キャラクターがどのような人物であるかを感じ取ってください。たとえば、あなたがバートの役割を果たしている場合 メアリー・ポピンズ あなたは煙突掃除人の生活を調査することができます。
   • キャラクターについて学んだ情報を使用して、役割に深みを加えます。これは、ジェスチャーやテキスト配信などに反映されます。
   • キャラクターの人生の選択や仕事が、態度や態度などにどのように影響するかを考えてください。たとえば、兵士の役割には、真っ直ぐな姿勢が必要になる可能性があります。
2. 自分の役割と他の役割との関係を調査します。 あなたのキャラクターが他のキャラクターと交換する言葉に細心の注意を払ってください。これらはあなたのキャラクターの内面の考えや感情を明らかにします。これらの観察から、あなたのキャラクターが世界や他の人々一般についてどのように感じているかについて結論を導き出します。
   • たとえば、「マイ・フェア・レディ」では、ピッカリングというキャラクターは「熱心な独身者」と表現されています。これは女性に興味のないキャラクターと解釈できます。
   • に 屋根の上のバイオリン弾き 主人公のテヴィエは「もし私が金持ちだったら」と歌います。あなたがこの役割を演じるなら、あなたは成功したキャラクターについて少し恥ずかしがり屋かもしれません。
3. あなたの役割を具体化してください。 あなたがプレイしているキャラクターに夢中になります。思考があなたのキャラクターにとって自然であると考えるようにあなた自身を訓練してください。あなたがキャラクターに没頭するとき、あなたの個人的な考えはあなたの業績を損なう可能性があります。原則として、あなたがキャラクターであると信じるなら、あなたの聴衆もそうするでしょう。
   • あなたの役割で自分自身を失うための良いテクニックは、あなた自身とあなたの個人的な経験を炎の中で燃やし、あなたが演じる役割だけを残すことを含みます。
4. あなたの楽器の世話をします。 俳優の体と声は彼または彼女のための道具です。ステージでのパフォーマンスには、エネルギー、スピード、スタミナが必要です。ですから、パフォーマンスの課題に対処できるように、十分な運動をするようにしてください。あなたの声を保護するために喫煙を避けてください。
   • 公演前に飲酒しないでください。アルコールはあなたを脱水し、あなたの声を緊張させる可能性があります。
   • パフォーマンスの前に十分な睡眠をとって、ステージに上がるときに新鮮でエネルギーに満ちていると感じてください。
   • 公演の前に神経質になるのはよくあることです。ほとんどのドラッグストアやコンビニエンスストアで入手できるメラトニンを服用して、ぐっすりとお休みください。