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• ステップに
• 方法1/2：最初のソロをスケッチする
• 方法2/2：より良いソロを作成する
• チップ

ソロはほとんどの初心者にとってより威圧的なスキルの1つですが、それ自体がそのような挑戦である必要はありません。良いソロは特に音楽に合っていることを忘れないでください。どれだけ速くプレイしてもかまいません。バッキングトラックに一致するソロを書くことに集中するだけで、成功するでしょう。必要なのは練習と即興です。注：この記事は、リードギターの基本をすでに理解していることを前提としています。始めたばかりの場合は、最初に以下を読むことをお勧めします。

• ギターのスケールを学ぶ。
• ギターのタブ譜を読んでください。
• ソロギターの基本的なスキルを学びます。

ステップに

方法1/2：最初のソロをスケッチする

1. 曲を即興で演奏して、正しいキーとリズムを感じてください。 ソロを書くには、曲とコードの変化をよく知っている必要があります。ソロを書いていて、曲を書いた人を知っている場合は、使用するキーとコードを尋ねてください。そうでない場合、キーは多くの場合、最初に演奏されるコードです。スケール、ループ、サウンドの最初のアイデアをギターで試しながら、曲を数回聞いてください。
   • その場で完璧なソロを思いつくことを心配しないでください。一緒に遊んで、いい音の曲を頭の中でメモしてください。
2. 使用するスケールを決定します。 選択できるスケールはたくさんあり、必ずしも「正しいもの」であるとは限りません。演奏するコードによっては、ソロで複数の音階を演奏することもできますが、初心者の方は、まず1つの音階に慣れてから、より複雑なソロに進んでください。次の音階のいずれかがわからない場合は、ここをクリックしてギターの音階とモードの詳細を確認し、ソロの知識を広げてください。始めたばかりのときは、ギターのネックのどこにでも、そしてほとんどすべての音楽トラックに適用できる2つの基本的なスケールがあります。次のシェイプを首全体に移動して、キーを変更できます。
   • ザ・ ペンタトニックマイナースケール は最も用途の広いものの1つであり、ロック、ブルース、ポップ、および一部のジャズ音楽で使用されます。ホ短調の曲の場合、次のように演奏します。
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • ザ・ ペンタトニックメジャースケール 用途は同じですが、もう少し明るくリラックスした音になります。ホ短調の曲の場合、次のように演奏します。
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • ザ・ ペンタトニックメジャースケール 上記のスケールのより陽気な、陽気なバージョンであり、同様のより陽気な曲で使用することができます。ホ長調の曲の場合：
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. 簡単な全音符を書き始めます。 できるだけ速く演奏する代わりに、合計8〜10音を練習した1つの練習ソロを演奏します。これらの大きくて強い音は、速く演奏し始めたら戻ることができる「島」です。ほとんどの人がコード変更の上または後に自然に配置するこれらのメモは、ソロのロードマップです。
   • 演奏されているコードのルートのみを演奏するソロを試してください。これは、キーの番号の構造を見つけるのに役立ちます。
4. トラックを失った場合は、曲の他のメロディーを使用してください。 音階の使い方がわからない場合、演奏するものが何も考えられない場合、またはソロに構造を与えたい場合は、歌手と同じ音符を演奏してみてください。曲のメインメロディーに似た4〜5音のループ、または曲の前半で演奏したループから始めます。その後、もう一度演奏しますが、今回は1〜2音を変更します。このループをさらに2〜3回変化させて、元のループとはまったく異なるもので終了し、曲の残りの部分とシームレスに調和する、素晴らしくシンプルなソロを作成します。
5. ソロは、途中で緊張が高まる短編小説と考えてください。 「レイラ」のクラプトンの灼熱のブルースからジャンゴ・ラインハルトの華麗な単音まで、これまでに書かれた最高のソロはすべて構造化されています。それらはゆっくりと蓄積し、時間の経過とともに複雑さを増して、リスナーの注意を引き付けます。技術力を誇示するだけではありません。開始するための最良の方法は、ソロに開始、中間、終了を与えることです。最初に適切な構造は、次のようなものです。
   • はじめに： 短くシンプルなマルチノートフレーズ、またはゆっくりとした繰り返しでゆっくりと始めます。おそらく前のメロディーから、同じフレーズを2〜3回繰り返すか、曲のメロディーをコピーして、演奏するノートを紹介します。
   • 中間： コードが変わると、フレットボードの探索を開始します。より高い音の演奏を開始したり、複数の音を繰り返したり、抑揚やビブラートを追加したりできます。
   • 終わり： 最高の音符のストリングのベストランでソロを終了し、クライマックスまたはクライマックスまで進みます。
6. 好きなものが見つかるまで即興を続けてください。 すぐに適切なソロが見つかることもありますが、多くの場合、演奏する価値のある完全なソロが得られるまで、好きなものを維持し、悪い音を省いて、繰り返し演奏する必要があります。それを自由に保ち、新しいことを試み続けてください。再生したいノートが決まったら、装飾や楽しみを追加してソロを盛り上げることができます。
   • 長く保持している音符がある場合は、曲げたり、振動させたりして、実際に歌わせてみてください。
   • あなたはナッツに滑り込むことができますか？ハンマーオンまたはプルオフを使用してより速くプレイしますか？
   • テンポとテンションの蓄積を改善するために、メモを省略または追加できますか？スケール外であるが、曲に独特の色を与える奇妙な音はありますか？

方法2/2：より良いソロを作成する

1. 定期的に体重計を練習し、新しいパターンで遊んでください。 スケールを上下に再生します。それらを超高速でプレイしようとしないでください。20分間非常にゆっくりとプレイする方が、何時間も続けてできるだけ速くプレイするよりもはるかに速く進行します。デッドノートやエラーのないきれいな演奏を心がけ、各ノートを他のノートと一緒に聴いてください。スケール全体をマスターしたことを確認したら、次の手順を実行します。
   • 新しいパターンを再生します。 3つの音符をスケールの下に移動し、2つを上に、3つを下に移動します。4つおきの音符をスキップします。音符1-2-3、2-3-4、3-4-5などをすばやく続けて弾きます。これらの小さなトリックはあなたの器用さを改善し、あなたがいつも上下に遊ぶのを防ぎます。
2. 歌手が歌うノートを選択するように、ノートを賢く選択してください。 曲のすべての単語を音符に置き換えると、優れた歌手は実際には常に「ソロ」であることがわかります。ただし、歌手はギタリストよりもゆっくりと移動する必要があるため、すべての音符が重要であることを確認することに関心があります。彼らは単にスケールを実行することはできません-彼らはライン全体または詩を首尾一貫した、絡み合って滑らかにする必要があります。あなたが演奏する速度に関係なく、あなたは良いギターソロで同じことをしなければなりません。作曲中に、次の質問を自問することができます。
   • 重要な注意事項は何ですか？ビブラートや語尾変化でそれらを強調するにはどうすればよいですか？
   • ある音符（またはコード）から次の音符（またはコード）にスムーズかつメロディックに移動するにはどうすればよいですか？
   • 曲のムードは？あなたのソロはその雰囲気にどのように適合しますか？
3. お気に入りのギタリストのソロを完璧に演奏する方法を学び、ソロを学びましょう。 ソロは、音階上のランダムな音符のコレクションではなく、譜表上の間隔の迅速で正確なメロディックなシーケンスで構成されています。ソロを聴いて歌ってみて、ギターで演奏し、コードと一緒にどのように聞こえるかを確認してください。
   • 世界最高のギタリストは、他のミュージシャンのソロを暗記し、彼らの構造を学ぶために自分たちでショートランを選んで何年も費やしてきました。たとえば、デュアン・オールマンは、レコードプレーヤーをつま先でつま先で動かし、針を動かしてギターで何度もソロを練習することで知られていました。
   • 「_____のように遊ぶことを学ぶ」のに役立つチュートリアルとビデオがインターネット上にあります。これらはあなた自身のソロのための新しいスケールと新しいランを学ぶ絶好の機会です。
4. ソロやアイデアを歌ったりハミングしたりしてから、ギターで試して、速くてメロディックなソロを作りましょう。 特定のビジョンを念頭に置いている場合は、それを大声で歌い、電話またはコンピューターで「ソロ」を録音します。次に、ギターを手に取り、メロディーを作成します。
5. ソロにフレアを加えるための新しいテクニックを学びましょう。 弦を曲げる、倍音、ビブラート、手のひらで弦をミュートするなどのギターテクニックを学び、ソロ作品に独特のサウンドを与えることができます。すべてのソロが高度なテクニックを必要とするわけではありませんが、トリックの大きなナップザックは、毎回より良く、より多様なソロにつながります。
6. さまざまなモードを利用してください。 モードはよく知られているスケールのバリエーションであり、それぞれに特定のピッチ距離と独自のサウンドがあります。さまざまなモードを学ぶことは、ソロにしている曲のジャンルやムードに合わせて曲を調整するための優れた方法であり、ペンタトニックスケールと大差ありません。ただし、モードはキーによって異なります。ここにリストするにはバラエティが多すぎるため、モードを選択する最良の方法は、音楽理論の知識を持っているか、曲のキーに一致するモードをオンラインで検索することです。キーと必要なモードを入力すると、必要なスケールが表示されるオンラインジェネレーターが多数あります。
   • イオン-メジャースケールの基本的な音で、しばしば「幸せ」または「勝利」と見なされます。
   • ドリック-ブルース、ロック、メタルのオールインワンスケール。マイナースケールによく使用されます。
   • フリギア-エキゾチックモード。少し東部/エジプト人に聞こえます。
   • リディア旋法 -スティーブヴァイの曲では一般的です。夢のような雰囲気を作り出します。
   • Mixolydic-昔ながらのブルース/ジャズ用。アコースティック音楽に広く使用されています。
   • エオリアン -マイナースケール;多くの場合、「悲しい」または「憂鬱」と見なされます。クラシック音楽で広く使用されています。
   • Lokrisch-非常に「邪悪」で暗く聞こえ、ヘビーメタルでよく聞こえます。

チップ

• ソロを純粋にスケールに基づいて行うのは制限が厳しすぎるので、あえてこれを拡張してください。音が良いと思えば、それは良いことです。それにあなたの気持ちを入れてください。
• 正しい音階をすばやく簡単に見つける方法は、一番上のE弦を叩いて（デフォルトのチューニングを想定）、音楽の音と同じ音が見つかるまでフレットボードに沿って指をスライドさせることです。 （スケールを学んだら、これが何を伴うのかを知っておく必要があります）。
• ソロを開始する良い方法は、曲の残りの部分のインストルメンタルテーマを再生してから（1つあると仮定して）、異なるオクターブで、またはその調和バージョンとして再生することです。これはブライアンメイからの簡単なトリックです。多くのソロは、通常、12フレットあたりのどこかでテーマを演奏することにより、この戦略に従って作成されます。
• ビブラート、スタッカート、アクセント、ピッチベンド、スライドなどの単純なテクニックを無視しないでください。これらは、ソロに色を追加するため、ほとんどすべてのギターソロに広く適用されています。これらのテクニックを使用せずにノートだけを演奏することに限定された多くのソロを聞くことはありません。ただし、一部のギタリストはそうし、あなたを驚かせるかもしれません。
• 練習がキーワードです。
• あなたが知っているすべての曲でソロを試してみてください。お気に入りの音楽をかけて即興で演奏してください。何もする必要がないときは、テレビコマーシャルや音楽を即興で演奏することもできます。
• 素早くプレーすることを学ぶ方法は、素早く正確に選択できるようにすることです。アーミングピッキング、エコノミーピッキング、トレモロピッキング、スウィープピッキングなど、さまざまなピッキングテクニック（フィンガーピッキング）を学びます。カントリースタイルのピッキングでさえ非常に便利です。
• 音階外の音符を使用することも可能です。これらの音符が長く保持されてアクセントが付けられていないことを確認してください。そうしないと、音階と衝突します。しかし、ジャズプレーヤーはこれをたくさん利用して、彼らが素晴らしいのでそれをしているように見せますが、実際には偶然に起こって、彼らはあなたに彼らが素晴らしいと思わせるためにそれを構築します、そして突然それはあなたが前に聞いたと思ったのと同じくらいひどく衝突し、そうなると思った。
• 常に音楽にスペースを提供してください。演奏しすぎたり、速すぎたりすると、観客を窒息させる可能性があります。彼らとあなた自身に、最初に音楽を、次にソロを鑑賞する時間を与えてください。
• あなたがインターネットの至る所で見つけることができるエクササイズをしてください。教師があなたのスキルをより速く、より良く発達させるのを助けることができることを知ってください。絶対に必要というわけではありませんが、役に立ちます 巨大な。自習とレッスンの両方を受講することをお勧めします。