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• ステップ
• パート1/2：簡単な図面
• パート2/2：さらなる改善
• チップ
• 警告

あなたは絵を描くことに非常に才能があるかもしれませんが、ホーニングテクニックは才能だけではなくハードな練習を必要とします。幸いなことに、芸術的スキルを向上させる方法はたくさんあります。

ステップ

パート1/2：簡単な図面

1. 1 形を描きます。 5つの基本的な幾何学模様を描く練習をします。
   • 5つの基本的な形状は、球、ピラミッド、平行六面体、円柱、および円錐です。すべての図面は、これらの基本的な形状に基づいています。
   • さまざまなサイズ、比率の形状を描画し、さまざまな角度で回転させます。
   • さまざまな光源の場所で影を描く方法を学びます。これにより、より複雑な形状を描く準備が整いますので、焦らないでください。
   • さまざまな素材を使用します：さまざまな太さと硬さの鉛筆、ペン、マーカー、色鉛筆、木炭など。これは、特定のツールを使用する際の特性を理解するのに役立ちます。
2. 2 簡単な画像を描きます。 自信を持って図形を描くことに慣れたら、それらを組み合わせ始めることができます。たとえば、円錐が配置された円柱や接続された球は、真に複雑な設計への道のりの非常に簡単な出発点です。
   • 鉛筆を強く押しすぎないでください。間違えたものを消しにくくなります。さらに、最初に画像の比率と形状を計算し、次に輪郭をより明るくし、影を暗くする必要があります。
   • ここでもさまざまな資料を使用して、どれが一番好きかを見つけてください。
3. 3 キアロスクーロを描く練習をします。 それは、オブジェクトの形状とその照明の程度によって異なります。正しいシェーディングは、図面を本当に立体的にするのに役立ちます。単純な形から始めて、学んだスキルをより複雑な組み合わせに適用します。
   • 一方向に影を描きます。一方向（直線）のハッチングはほとんどの形状でうまく機能しますが、動物や葉を描くときは、オブジェクトの曲線に沿ってハッチングするとその形状が強調されます。陰影が輪郭と一致しない場合、視聴者はオブジェクトの二重の印象を持ち（輪郭は1つの形状を意味し、影は別の形状を意味します）、最終的には正しく見えません。
4. 4 ヘルプとアドバイスを入手してください。 自分だけで芸術的な才能を伸ばす必要があるとは思わないでください。仲間のアーティスト、美術教師、友人、そしてあなたが信頼できる意見を持っている他の人に助けを求めてください。彼らのアドバイスを受けて、あなたが向上させるために必要なスキルを向上させ、新しい描画テクニックを学びましょう。

パート2/2：さらなる改善

1. 1 常に人生から引き出します。 これはあなたの観察力と目の力を発達させ、あなたのスキルを真剣に向上させる基本的な運動です。
   • 写真は実際の生活と比較して理想的ではありません。画像が平らである（空気遠近法がない）、歪んでいる、または実際の比率がわからない可能性があるためです。写真で戦闘機を見るのは1つのことです。実際にそのサイズとパワーを評価することは、まったく別のことです。
2. 2 詳細を注意深く描きます。 ただし、それらにこだわる必要はありません。適切な描画が第一であり、詳細が次の追加です。
   • 詳細な図面を作成する最良の方法は、それを単純な形と線に分解することです。腕の長さの鉛筆を使用して、スケールと長さ対幅の比率を測定できます。オブジェクトの全体的な形状をスケッチしたら、より詳細に描画すると、細部に焦点を当てることができます。常に大きいものから始めて、図面の詳細レベルを均一に保ちます。
   • 動物を描く場合は、縞模様、斑点、キラキラ、鱗、毛皮、長い髪、背景を追加します。
3. 3 動物や動きのある人を描くことを学びます。 このため、姿勢は動きを伝える必要があり、静的であってはなりません。すぐには手に入らないので、時間をかけて練習を続けてください。最初の試みが失敗し、描かれている人や動物が不器用または似顔絵のように見えても驚かないでください。
4. 4 より大きな構図を描きます。 アクションに満ちた風景や街のシーンを描いてみてください。まず、一般的なスケッチを作成して構図の輪郭を描き、次に、シーンを生き生きとさせるすべての詳細を図面に記入します。
5. 5 練習を続け、一生絵を描いて楽しんでください。 絵は一日で学ぶことはできません。さらに、あなたのスキルは絶えず進化します。アーティストについて読むと、何年にもわたって働いてきたアーティストは、時間の経過とともにスタイルを変えることがよくあることがわかります。これは、新しい知識、彼らの創造性の限界を押し広げたいという願望、変化と改善への願望によって影響を受けました。言い換えれば、描画スキルを向上させることは（すでにどれほど優れていても）生涯にわたるプロセスであり、止まることはありません。それは勤勉さと不変に基づいています。絵を描くのが本当に好きなら、両方を簡単に開発できます。

チップ

• 絵を描くことは競争の激しいスポーツではありません。あなたは自分にとって重要な何かを表現するために絵を描きます、そしてあなたはそれをあなた自身の方法でそして適切な時にします。
• あなたの絵を有名な芸術家の絵と比較しないでください。彼らは専門家であり、これを一生やってきたことを忘れないでください。しかし、いつの日か同じように絵を描くことを学ぶという考えに動機付けられれば、彼らの作品に触発される可能性があります。
• さまざまな種類とテクスチャの紙を試してみてください。鉛筆は、綿繊維紙とはまったく異なる方法でブリストルの段ボールに置かれます。あなたに最も適した、またはあなたのデザインに最も適したテクスチャを選択してください。
• 描画の進行状況を確認するには、古い描画の1つを取り、それを繰り返します。目立った改善が見られない場合は、どれを改善すべきかを考えてください。これを数回繰り返すことができます。
• 常に同じテクニックを使用しないでください。優れた受容的なアーティストは、彼の手に渡るあらゆる素材を喜んで試してみます。描画の基本は同じです。したがって、線遠近法の法則は、鉛筆で描画する場合でも木炭で描画する場合でも同じように機能します。
• 建設的な批判を求めます。つまり、図面の欠陥を指摘するだけでなく、それらを修正する方法や最小化する方法も教えてください。
• deviantart.comでアカウントを作成し、そこにアートを投稿してください。あなたはあなたの仕事の評価を求め、いくつかのアドバイスを得ることができます。
• アートは言葉では表現できないものを表現する方法です。本当に表現力豊かなものがあなたに来たら、それを描いてください！

警告

• 何も描くことができず、すべてのスキルを失ったように見えることもありますが、これは単なる創造的な危機です。これは正常であり、すべての人に起こりますので、心配しないでください。それから効果的な方法を見つけてみてください。
• 誰かがあなたが嫌なことに描くと言った場合、それを個人的に受け取らないでください。ただ練習を続けてください。
• 挫折から（感情的または肉体的に）ストレスを感じないでください。誰でも間違いはある。
• 描画が失敗した場合は、その欠陥を分析し、その結果を使用して将来のスキルを向上させます。たとえば、基本的な解剖学、遠近法、またはキアロスクーロで、一歩下がって練習すると役立つことがよくあります。
• あなたより上手に絵を描くことができる友達がいるなら、動揺しないでください。改善を続けます。また、それを「彼は私よりも優れている」と認識しないようにしてください。あなたはまだ自分のスタイルを見つけていません。そうなると、あなたの仕事は同じように良くなりますが、彼ではなく、あなた自身のやり方で。