コンテンツ

• ステップ
• 6のパート1：特定のスキルを学ぶ
• 6のパート2：人生から引き出す
• パート3/6：スケッチ
• パート4/6：図面を複雑にする
• パート5/6：ハイライトとシャドウをマスターする
• パート6/6：適切なツールを見つける
• チップ

オブジェクトや人をリアルに描くことができるのは、周りの人を感動させる確実な方法です。さらに、そのような描画の基本は非常に理解しやすく、練習すればマスターになることができます。リアルな絵を描く方法を教える便利なチュートリアルを読んでください。

ステップ

6のパート1：特定のスキルを学ぶ

1. 1 人間の姿を描くことを学びます。 人を描く方法を学びたいのなら、彼らの体をリアルに描く方法を学ぶ必要があります。漫画は人体がどのように見えるべきかについてかなり歪んだ考えを与えますが、経験を積むとあなたはそれを正しく行う方法を学びます！ウィキハウで記事を探してください。
2. 2 顔の細部をペイントすることを学びます。 人間の顔は、描くのが最も難しい要素の1つです。あなたの目はどれくらい広いですか？漫画のように見えないように、どのように現実的にしますか？実生活で人間の顔を研究し、このトピックに関するwikiHowの記事に示されている手法を適用することで、人間の顔を実際にリアルに描く方法を学びます。
3. 3 風景を描くことを学びます。 あなたは旅行に行き、あなたの旅行の美しい景色を撮りたいですか？それとも、あなたが住んでいる場所を描きたいだけですか？理由が何であれ、いくつかの簡単なトリックで風景画を簡単にマスターできます。これは、ここにリストされているすべての要素と同様に、wikiHowの記事からも学ぶことができます。
4. 4 動物を描くことを学ぶ。 おそらくあなたは動物を描くことにもっと興味があります。このアクティビティはあなたにたくさんの楽しみをもたらします、そして動物を描くことはそれが聞こえるほど難しくありません！トレーニングといくつかの役立つヒント-今では動物も描くことができます。
5. 5 車を描くことを学ぶ。 車やその他のメカニズムを描くこともできます。楽しくて大人気！今日あなたの夢の車を描いてみてください！
6. 6 影と光を描くことを学びます。 シャドウとハイライトは、描画に深みとリアリズムを与えるものです。画像の適切な場所にシャドウとハイライトを追加する方法を学びます。これにより、画像が3次元になり、さらに具体的に見えるようになります。
7. 7 遠近法の使い方を学ぶ。 パースペクティブ（オブジェクトが私たちから遠ざかるにつれてオブジェクトのサイズがどのように変化するか）は、それを現実的にする図面のもう1つの要素です。複雑すぎるように見えるかもしれませんが、実際には非常に単純です。 wikiHowの関連記事をチェックして試してみてください！

6のパート2：人生から引き出す

1. 1 モデルから描画します。 人生から描く最も簡単な方法は、モデルを使用することです。目の前にあるものを描きます。それは、人、物、または風景である可能性があります。あなたが見ているものを描くことによって、あなたはあなたのスキルを大いに向上させることができるでしょう。
   • できるだけ早く作業するようにしてください。これはあなたの脳に最も重要な情報を素早くそして効率的にマークして処理することを教えます。詳細に移る前に、基本的な形状と比率を検討してください。これにより、モデルの位置が変更された場合の問題を回避できます（再調整する必要はありません）。
2. 2 写真からスケッチします。 モデルからの描画が何らかの理由で不可能な場合、モデルが大きく動くことが心配な場合、または単にモデルからの描画に時間を割く準備ができていない場合は、代わりに写真から描画することができます。これが効果的な指導技術に起因する可能性は低いですが、結果（最終的な数字）は同じになります。
   • 写真的にリアルなものを描きたいが、スキルが不足している場合は、写真から描くと、キャプチャした瞬間を自分のペースで見ることができるため、簡単に対処できます。
3. 3 想像力から引き出します。 この方法ではほとんどわかりませんが、想像力からリアルな画像を作成してみることができます。真に現実的であるためには、光と影、比率、形状、および動きの物理学を完全に理解する必要があります。

パート3/6：スケッチ

1. 1 描画を開始する前に、スケッチを作成します。 直接描画を開始する前に、最終的に作成したいもののスケッチをいくつか作成します。これにより、構図と詳細を調べることができるため、最終的なスケッチの見栄えが良くなります（また、これは優れた「テストラン」でもあります）。
2. 2 サムネイルスケッチを描きます。 サムネイルスケッチ（または小さな画像）から始めることができます。その唯一のタスクは、図面の基本的な形状を伝えることです。これは、図面の一般的な輪郭を定義するための優れた方法です（一般に美術では「構成」と呼ばれます）。
3. 3 詳細なスケッチを描きます。 構図が決まったら、より詳細なスケッチに進むことができます。また、オブジェクトの正しい形状の作成に慣れるのに役立ちます。また、デザインのもう1つの実用的なテストにもなります。この段階で多くの問題が発生した場合は、より単純なポーズまたは図を選択する必要があることを明確に示しています。
4. 4 単純な形を見つけます。 スケッチするときは、描画しているオブジェクトを構成する単純な形状を確認してください。世界に存在するすべてのものは、1つ以上のフォームで構成されています。たとえば、鼻は複雑なピラミッドですが、木は一連の円錐と円です。単純な形状を見つけることは、描画にボリュームを与え、正しく描画するのに役立ちます。
5. 5 描画を繰り返します。 スケッチの上にペイントしてコピーを作成します。スケッチの上に最終的な図面を描くか、シンプルに保つか、詳細にすることをお勧めします（必要に応じて）。これにより、形状や輪郭を調整する機会が与えられ、最終的な図面を描くプロセスのガイドとして機能します。

パート4/6：図面を複雑にする

1. 1 まず、オブジェクトのシルエット全体（アウトライン）をスケッチします。 それを正しく行うと、何をどこにすべきかをすぐに理解しやすくなります。多くの場合、オブジェクト自体の境界よりも、オブジェクトの周囲に負のスペースを描画する方がはるかに簡単です。
2. 2 あなたが見ているものではなく、あなたが見ているものを描く 考える何が見える。 リアルな描画の主な要素の1つは、自分が見ていると思うものではなく、自分が見ているものを正確に描いているという事実の確実性です。私たちの脳は画像を一般化する傾向があり、見逃そうとしたものを再現して注意を払うことで、よりリアルな絵を描く方法を学ぶだけでなく、その過程で多くのことを学ぶことができます。
   • あなたの脳が考えたものを描くのを防ぐ賢い方法があります：雑誌から写真を撮り、それを逆さまにして、スケッチします。このテクニックはあなたの脳をだまして、長い間慣れ親しんできたものではなく、何か新しいものを見ていると思い込ませます。したがって、実際のオブジェクトの背後で見慣れている一般的な形状ではなく、実際に見ているものを正確に描画します。
   • 耳、鼻、木の葉、シャツの襟などの特定の詳細に注意してください。これらはまさに私たちが私たちの認識で一般化し、それらの詳細を無視する傾向があるものです。リアルな描画が必要な場合は、それらを一意にする詳細を描画することを忘れないでください。耳などの顔の部分は、人によって大きく異なります。
3. 3 遠近法を使用します。 物事をリアルに描きたい場合は、遠近法、つまりオブジェクトがあなたからの距離に比例してどのようにサイズ変更されるかが非常に重要です。たとえば、現実的な風景画を作成する場合、実際には近くに成長する木よりも背が高い場合でも、より遠い木をより小さなサイズでより詳細に描写する必要があります。したがって、私たちの目がオブジェクトを認識する方法を繰り返し、描画をよりリアルにします。
   • 透視画像は、地平線を探すことから始まります。実生活で何を見ても、物理的な地球が視覚的に空と出会う場所がわかります。これが地平線です。この場所が図面のどこにあるかを把握し、定規で軽くマークする必要があります。
   • 消失点を描画します。 1つ、2つ、または3つの消失点が表示されます。 1つのポイントが最も描画しやすく、2つのポイントがより一般的です。 3つのポイントを描くのは難しいので、遠近法に慣れるまで待ってください。 2つの消失点を持つ遠近法を構築する方法を以下に説明します。
   • 地平線に沿ったどこかにこの1つまたは2つのポイントを描画します。これは、オブジェクトが縮小して消える方向になります。これらのポイントは紙の上にある場合もあれば、限界をはるかに超えて、描画しているテーブルの表面のどこかにマークされている場合もあります。 2つの遠近点の場合、描写しようとしているオブジェクトのいずれかの側に1つの点を配置​​する必要があります。
   • オブジェクトの中心線を描画してから、定規を使用して、オブジェクトの下部と上部の点から消失点（遠近点）に向かって線を描画します。
   • オブジェクトがどこまで進むかを決定し、角の消える線の間に垂直線をいくつか描き、オブジェクトを含む立方体の作成を開始します。
   • 片側の後ろの線から反対側の遠近法の点まで線を引いて、立方体を閉じます。これにより、オブジェクトのどの部分をどの角度で表示するかを理解できるようになります。
4. 4 比率に注意してください。 比率-異なるオブジェクトのサイズの相互の比率。比率は、人物を描写するプロセスで特に重要です。比率がないと、描画はリアルに見えません。たとえば、ほとんどの人間の顔は、顔と体の特徴が構築される数式によって記述できます。絵を描くときにプロポーションを間違えると、漫画のようなイメージになったり、不思議なイメージになってしまいます。
   • たとえば、人の身長は頭の高さの5〜7倍です。目の間の距離は片目の長さに等しい。リップラインは通常、顎の角を指しています。肘と手首の間、約30cm。多くの同様の測定値と比率が知られています。彼らは慣れるのに少し時間がかかるかもしれませんが、彼らは楽しくて努力する価値があります。

パート5/6：ハイライトとシャドウをマスターする

1. 1 光源を決定します。 シャドウとハイライトは、写真のように見えるように描画を非常にリアルにするものです。光と影をより詳細かつ正確に描写するほど、描画はよりリアルになります。ただし、ハイライトとシャドウを図面に配置する前に、図面内の光源の位置を決定する必要があります。
   • 光源は、例えば、ランプまたは窓であり得る。通りの絵の場合、それはただの太陽かもしれません。光ビームはこの光源から直線的に進み、描画しているオブジェクトと衝突します。
2. 2 影を置きます。 光の線から隠された場所は影になります。オブジェクトがセットのソースから離れるほど、その影は暗くなり、厚くなります。光源の位置を決定したら、最も暗い影がどこにあるかを決定し、この場所を暗くして、図面に影を取り入れ始める必要があります。影は絵の奥行きと形を与えます。
   • 次のステップは、部分的な陰影を適用することです。これらは部分的にのみ影になっている場所であり、図面の最も深い影ほど暗くはありません。 3〜6レベルの日陰と部分的な日陰ができるまで、この方法で描画を複雑にし続けます。
   • 一般に、すべてのシャドウを適用する場合は、指でこするか、フェザリング（特別なアートツール）を使用して、シャドウをより均一（ブレンド）にします。これにより、スムーズな移行でシャドウがスムーズになります。テーブルやその他の硬いオブジェクトなどのオブジェクトからは、粗い影（図面に存在する場合）を残します。
   • ハッチング（レタッチ）とさまざまなラインオプション。インクを使用していて、グラデーションシャドウを使用したくない場合は、すっきりとしたラインとテクスチャで奥行きと形状を追加できます。したがって、影のあるべき場所の輪郭を太くします（たとえば、リンゴの上部のくぼみや、後頭部の下の耳が首につながる場所など）。線を使用してオブジェクトの形状の輪郭を描きます。異なる方向に重なり合う線を使用して、影の外観を作成します。
   • 実例として、エッチングや彫刻に目を向けて（または単にレタッチの例を探して）、この方向で最高の芸術作品に精通することができます。この塗装技法は非常に難しく、練習が必要です。そして同時に、それは普遍的です。
3. 3 図面にハイライトを配置します。 すべてのシャドウを配置したら、光線がオブジェクトに直接衝突する場所の図面にハイライトを追加します。これは、消しゴム、白いチョーク、または同様の素材を使用して行うことができます。
   • たとえば、顔が正面から照らされている場合、ハイライトは眉毛の上、鼻に沿って、頬の膨らみとあごになります。これらは顔の最も目立つ部分だからです。

パート6/6：適切なツールを見つける

1. 1 鉛筆を使用してください。 このスタイルでペイントするための最も一般的なツールは鉛筆です。鉛筆を使用すると、シャドウを簡単に適用して、ハイライト用にきれいなシートを残す（または消しゴムできれいにする）ことができます。鉛筆で複数のレイヤーを作成するのは非常に簡単で、作成する描画を細かく制御できます。さらに、それらは互いに比較的よく混ざり合っています。
   • 鉛筆にはさまざまな硬度があります（これは、グラファイトの含有量が多いか少ないためです）。鉛筆が硬いほど、描くのは軽くなります。線の明るさや暗さに応じて、異なる鉛筆を使用します。硬い鉛筆は「H​​」、柔らかい鉛筆は「B」とマークされています。文字の横の数字が大きいほど、硬さや柔らかさの度合いが強くなります。たとえば、標準的な鉛筆の平均「HB」はです。
2. 2 ハンドルを使用します。 ペンを使用してリアルな画像を作成することもできます。これは、非常に正確な線と比率、さまざまな太さと彩度の線を使用した正しい陰影の作成、および影を描くためのエッチング技術によって実現されます。これには任意のペンを使用できますが、線幅を最適に制御できるので、万年筆またはブラシペンを使用すると最良の結果が得られます。
3. 3 木炭を使用してください。 木炭を使ってリアルな画像を作成することもできます。木炭は、現実的な描画の不可欠な要素であるシャドウとハイライトを作成するためのおそらく最も単純な芸術的媒体です。木炭は日陰や汚れが付きやすく、有益ですが難しいです。
   • アートチャコールはさまざまな形やサイズで販売されています。柳とつるの木炭は中型の要素を作成するのに最適ですが、木炭は細部を作成するのに不可欠です。
4. 4 適切な紙を使用してください。 何を使って絵を描くかに応じて、適切な種類の紙が必要になります。特に木炭には、木炭塗装用に特別に設計された紙が必要です（これは、木炭につかむ表面を与える重いエンボス紙です）。滑らかなぼろきれの紙に鉛筆を使用すると、描画を簡単にブレンドできるため、鉛筆を使用することをお勧めします。
   • 可能な限り、中性紙を購入してください。これにより、時間の黄変やその他の不快な結果から作業を節約できます。
   • 特殊紙に加えて、木炭塗装には、描画終了後に木炭がこすれないようにするための特別な固定スプレーが必要です。
5. 5 羽の陰影を取得します。 羽毛-両端が鋭利になっている小さな鉛筆の形をしたロール紙。このツールは、鉛筆や木炭の陰影を滑らかにするために使用され、描画に柔らかく滑らかなトランジションを作成します。使用するたびに、シェーディングをサンドペーパーで研磨して、除去した木炭または鉛筆の層を除去する必要があります。独自のシェーディングを購入または作成できます。
6. 6 消しゴムを入手してください。 消しゴムは、間違いを修正したり、ハイライトを作成したりする必要がある場合に不可欠なツールです。通常のビニール消しゴム、ゴム消しゴム、または木炭消しゴムを使用できます。鉛筆で作業するときにナグ消しゴムを使用することもできます。このツールは簡単に研ぐことができ、細部を消去するのに非常に便利です。

チップ

• リアルな髪と肌を描くことは、習得するのが最も難しいスキルの1つです。髪を描くときは、髪の毛をストランドの形で描きます。これが髪の成長の仕方だからです。各カールにはシャドウとハイライトが必要です。このようにして、あなたは本当にリアルに髪を描くことができます。肌の欠陥にも注意を払うことを忘れないでください。そばかす、傷、傷跡、しわが、塗装された肌をプラスチックではなく本物のように見せます。
• できるだけ頻繁に描きます。スケッチパッドを携帯し、機会があればいつでも描いてください。バスや電車で旅行中に周りの人を引き寄せます。あなたが食事をしているときやテレビを見ているとき、あなたはあなたの周りのものを描くことができます。練習はあなたのスキルの成長を加速します。
• まつげやシワなどの細かい部分を描くときは、細かいシャンクのシャープペンシルを使用してください。これにより、それらをよりリアルに表現しやすくなります。このようなロッドの正しい太さは、0.5 mm以下、またはそれ以下である必要があります。
• 時々紙を裏返すか、鏡で見てください。これにより、画像の不規則性を確認できます。よくある間違いは、片方の目をもう一方の目より上または大きく描くことです。頬骨の線もしばしば異なります。図面を反転することは、これらの問題を解決するための便利な方法であり、スケッチ段階で最も効果的です。
• 描画プロセスを楽しんでください！
• シャープペンシルは美しい道具で、とても細くて描きやすいです。
• あなたが描いている人に動かないように頼むのを忘れないでください。
• スケッチするときは、ツールを押し下げないでください。