水彩絵の具で描くことを学ぶ方法

ビデオ: [Eng sub] 3 watercolor techniques for Beginners / Flat Wash / Gradation / Layers of paint

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チップ
警告
あなたは何が必要ですか

1 テーブルの上に厚手の紙を置きます。 シンプルな鉛筆で非常に原始的なものを描きます。たとえば、正方形や円

2 パレットの白い表面に、任意の色の水彩画を少量塗ります。

3 ブラシを少し湿らせます。 ブラシが水分を吸収しすぎる場合は、布で取り除くか、少し振ってください。

4 前にパレットに塗った絵の具の上にブラシから水滴を置きます。 1〜2滴で十分です。それ以上ではありません。

5 パレットに形成された絵の具と水にブラシを浸し、少量の絵の具を拾います。 次に、紙に描かれた幾何学的な形の上にペイントします。ペンキが厚すぎて汚れない場合は、ブラシを水に浸してもう一度やり直してください。必要な一貫性が得られるまで、混合物にさまざまな量の水と塗料を入れて実験を続けます。ドライブラシ効果のあるライトドライシェードが必要な場合は、必要な水が少なくて済みます。ジューシーさと明るさが必要な場合は、それに応じて、もっとなど。紙に描かれた幾何学的な形を完全に塗ります。

6 図面を乾かします。

7 水彩紙を1枚取り、特殊なダクトテープで製図板に貼り付けます。 大きなブラシまたはスポンジを使用して、用紙の表面全体を湿らせます。次に、さまざまな色の水彩絵の具を数ストローク適用してみてください。さまざまな色の塗料を塗布することにより、紙のさまざまな水分レベルでどのような結果が得られるかを確認してください。

8 湿りすぎた紙を使用すると、非常に滑らかで明るい色になります。 紙にさまざまな色の絵の具を混ぜて、新しい色合いを作ります。湿った紙に黄色または金の横に青いストライプを適用してから、赤を適用してみてください。色がどのようにブレンドされ、均一な色の変化が作成されるかがわかります。

9 光沢がなくなり、紙がまだ湿っているまで、テストパターンを乾かしてみてください。 適用されたストライプのエッジはソフトになりますが、わずかにシャープになります。絵の具が完全に乾いたら、乾いた紙の上に濡れたブラシでディテールを追加します。

10 まず、マルチカラーにできる非常にシンプルな被写体を描いてみてください。 スカイブルーの絵の具を混ぜます。丘と木をスケッチします。まず、濡れた紙に濡れたブラシでペイントします。その後、ウェットブラシでいくつかの大きな詳細を追加し始めます。最後に、紙が完全に乾いたら、乾いた紙の上にウェットブラシで細部を追加します。つまり、パーツが大きいほど、紙はより湿っている必要があります。

11 紙の温度によって、紙が完全に乾いていることを確認できます。温度は、手の甲を紙にかざすことで確認できますが、触れないでください。 葉から風邪を引いてはいけません。このように温度を決めるスキルを身につけるには、少し練習する必要があります。しかし、これは必要です。なぜなら、どんなタッチでも、手のひらの皮膚からその表面の脂肪の斑点のパターンと外観を損傷する可能性があるからです。紙が完全に乾くまで粘着テープを剥がさないでください。テープは紙がカールしないようにし、平らで平らに保ち、湿度の変化やインクへの露出によって引き起こされる凹凸の形成を排除します。

12 紙の4面すべてがノートの上端のように接着されている既製の水彩ブロックを使用できます。 それは少し高価ですが、非常に初心者に優しいです。

13 紙の表面に淡い色のペンキを塗り、ペンキがまだ湿っている間に塩を振りかけてみてください。 空の雪片や岩の地衣類のある風景を描くために使用できる興味深い効果があります。

14 白鉛筆、ワックス鉛筆、またはろうそくの先で紙に描いてみて、水彩絵の具を塗ったときに線がどのように見えるかを確認してください。

15 マスキングテープから形を切り取り、ステンシルの上にペイントして、特定の形を取得してみてください。 ステンシルフィルムで密封されているものはすべて未塗装のままです。

16 常に暗い領域にペイントし、明るい領域の輪郭を描くことから水彩画を開始します。 白のままである必要があるものはすべて分離またはマスクします。「ネガティブイメージ」に慣れてください。最初にオブジェクトを描画してから背景でトレースする場合よりも、オブジェクトの輪郭をより正確に取得するのに役立ちます。カップ自体の詳細を最後に残して、ハンドルの後ろに周囲と背景があるカップの画像を開始してみてください。画像の忠実度に大きな違いを感じるでしょう！

17 「釉薬」のテクニックを試してください。 水彩絵の具が完全に乾いたら、対照的な色合いで少量の絵の具を混ぜて、その領域にすばやく塗ります。これにより色が変わります。正しく実行すれば、画像が汚れることはありません。風景の照らされた領域の明るい金色の釉薬のペンキは、日光をはるかに表現力豊かに見せることができます。

18 水彩画に関する本や記事を読んで、それらから新しいアイデアを得ようとします。 水彩画のテクニックについて詳しくは、YouTubeやその他のポータルで動画をご覧ください。その後、本当に好きなものを描いてみてください。面白いタイプの絵は、Sumi-Eまたは日本の水墨画です。これは完全に水彩画に変わります。

チップ

多くのインストラクターは、ウェットオンウェットペーパーのテクニックを教えることからコースを開始しますが、最も一般的なテクニックであるウェットブラシオンドライのテクニックから始めることをお勧めします。
高品質のエンボス水彩紙（アーチなど）を使用している場合は、スケッチや悪い絵を捨てないでください。いつでもアクリルやガッシュで塗り直したり、パステル画の背景として使用したりできます。また、この紙は何を描いても見栄えが良く、美しいものを描くと長持ちし、黄色くなりません。
水彩画は、チューブ、鉛筆、キュベットなど、さまざまな形で作成されます。水彩クレヨンもあります。この記事では、チューブ水彩を使用しました。
あなたの絵のスタイルに合った紙の種類を見つけてみてください。紙の種類が異なれば、特性も異なります。 Arches紙にはほとんどの欠点がなく、最も用途が広く、水彩画を洗い流し、乾燥させ、再利用することもできます。
トレイにペンキを使用する場合は、ペンキがなくなった後に捨てないでください。キュベットを完全にすすいだ後、チューブから塗料を充填することでいつでもキュベットを再利用でき、キュベットが提供されている標準キットに案内されることなく、お気に入りの色でキュベットを補充する機会があります。
最も高価な紙や天然のクロテンのブラシを購入しないでください。購入に多額のお金を使うことができますが、これは必須ではありません！高品質の合成ブラシ、優れたペイントを備えた小さなパレット（アーティスト向けのペイントは学生向けのペイントよりも適しています）、および300 g /m²の重量のコールドプレス紙は初心者に最適です。最初にいくつかの消耗品を購入し、必要に応じて徐々に購入します。
溝水彩キットは、屋外や旅行の際に絵を描くのに便利です。大量に混ぜるのは簡単ではありませんが、乾いた紙のウェットブラッシングには非常に便利です。旅行の場合は、引き出しキットに付属している中型から大型の先のとがったブラシを選択してください。ただし、細かい部分を描画するには、小さいブラシが必要になります。旅行中、クラス、またはランチタイムのスケッチには、ポケットサイズの水彩紙のブロックが機能します。一部のセット（Winsor＆Newtonなど）には、ウォーターボトル、折りたたみ式パレットの蓋などが含まれています。
水彩画の最高のメーカーの1つは、ウィンザー＆ニュートンです。 Cotmanブランドは、初心者向けに特別に設計されています。安いので、高額な費用を気にせず安心して実験できます。 Winsor＆Newtonの「Cotman」アクセサリは高品質で、学生に適しています。
ウェットオンウェット紙の方法は、同じ絵の中のウェットオンドライの方法にも適しています。

警告

毛を下にした状態でブラシを水の瓶に入れたままにしないでください。ただし、コイルスプリング付きのブラシクリーナーをお持ちの場合は、毛が缶の底に触れずにブラシを水中に置いておくことができます。中国製のブラシをお持ちの場合は、指で絞り、スタッドに吊るすか、ハンドルに面ファスナーを付けて、ブラシを最適な形に保ちます。
水性塗料（水彩、アクリル、ガッシュ）と油絵の具（油絵、パステル）に同じブラシを使用しないでください。一度油絵の具にブラシを使用した後は、常にそのタイプの絵の具に使用する必要があります。混乱を避けるために、ラベルの付いたテープでブラシハンドルに印を付けます。
刺激の少ない石鹸液または特殊なブラシクリーナー（マスターブラシクリーナー＆コンディショナーなど）でブラシを洗います。これにより、残っている塗料はすべて除去されますが、一部の色が残る場合があります。また、ブラシの寿命を延ばします。
唇でブラシを形作ろうとしないでください。指だけを使用してください。一部の着色顔料は毒性があり、健康に害を及ぼす可能性があることを忘れないでください。