描くことを学ぶ方法

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ステップ
方法1/4：一般的な描画テクニックを学ぶ
方法2/4：人物や肖像画を描く
方法3/4：風景を描く
方法4/4：その他の基本的な描画アプローチ
チップ

特に有名な芸術家の傑作を見るとき、絵の具を学ぶことは十分に難しいように思われるかもしれません。ただし、優れたアーティストでさえ、もともと絵を描くのは初めてだったことを覚えておくことが重要です。基本的な描画テクニックの実践的な研究から始めて、人、風景、動物などの描写などのより高度なタスクに進みます。あなたが絶えず練習するならば、あなたはあなたの描画スキルがどれほど速く発達するかに驚くでしょう！

ステップ

方法1/4：一般的な描画テクニックを学ぶ

1 直線と曲線を描く練習から始めます。 描き方を学んでいるだけなら、簡単な鉛筆でシートに注意深く直線を描き始めてください。さまざまな角度で手を握って、どの手の位置が鉛筆を最もよく制御できるか、同時に最も快適かを見つけてください。直線に自信がついたら、線を引くときに手首で手を曲げてみてください。曲線ができるはずです。次に、一連の大きなループを描画してから、その下に小さなスパイラルを描画してみます。そのようなエクササイズはあなたが手と目の協調を発達させるのを助けます、そしてシートはあなたが描写したいものを正確に明らかにします。
- さまざまな長さ、太さ、テクスチャの線を描く練習をします。波線、ジグザグ、もつれた落書きを試してみてください。
- 自信を持ってさまざまな線を描き始めたら、幾何学的な形を描いてみてください。たとえば、円、正方形、三角形などの平らな形状でシートを埋めようとする場合があります。
- 描く線が正確できれいになるまで練習してみてください。
助言： さまざまな硬さのシンプルな鉛筆のセットを購入してみてください。そうすれば、自分の描画スタイルに最適な鉛筆を試すことができます。ほとんどの場合、描画用のプロの鉛筆キットには、9T（または9H-最も硬い）から9M（または9B-最も柔らかい）までの硬度の鉛筆が含まれています。硬い鉛筆は明るく細い線を生成し、柔らかい鉛筆は太くて暗い線を生成します。
2 描かれた形状に影を適用して、ボリューム効果を作成する方法を学びます。 円のような単純な形を描き、それを使ってボールに変えます。シートを照らす描写された光源を想像してみてください。鉛筆を使用して、光源から最も遠い形状の領域を軽くシェーディングし、それに最も近い領域をそのまま残します。最も暗い領域から仮想光源に最も近い最も明るい領域への滑らかなグラデーション遷移が達成されるまで、シャドウを適用し続けます。
- たとえば、紙の上のオブジェクトが左上隅からランプで照らされていると想像するかもしれません。この場合、被写体の左上の領域に影があってはなりません。わずかな陰影がわずかに下に表示され、葉の右下隅に向かって非常に暗い影に徐々に強まります。
- 影付きの影を指、消しゴム、またはナプキンでブレンドして、影付きの領域を滑らかにしてみてください。
- シャドウブレンディングプロセスの詳細については、「シャドウの描画方法」の記事を参照してください。レイヤードハッチングと点線の描画についても学ぶことができます。
3 被写体の影を描いてリアルな効果を出します。 架空の光源をもう一度想像して、描かれたオブジェクトによって投影される影を描きます。これは、光源の反対側に配置する必要があります。被写体の影はその輪郭に沿っている必要がありますが、同時に長くしたり短くしたりすることもできます（光源の距離と照明の角度によって異なります）。
- たとえば、テーブルの上に立っている果物のボウルを描いている場合、テーブルが床に影を落とし、ボウルがテーブルに影を落とし、果物自体がボウルの内容を覆い隠すことに注意してください。
- 指または消しゴムを使用して、影のエッジをぼかし、よりリアルに見せます。
- 詳細については、「影を描く方法」をご覧ください。
4 オブジェクトの比率を正しく表現するのが難しい場合は、セカンダリグリッドを描画します。 完成した画像をスケッチする場合は、シート上に等距離の水平線と垂直線のグリッドを描画します。次に、同じ方法で元の画像の輪郭を描きます。次に、画像の各正方形の領域をシート上の対応する正方形にトレースすることから順番に開始します。完成した図面のプロポーションは、オリジナルに完全に対応します！
- たとえば、3本の垂直線と2本の水平線を描画して、4x3の正方形のグリッドを作成できます。
- 元の画像の正方形の実際のサイズが紙の正方形のサイズと一致していなくても問題ありません。適切な正方形の紙に画像をスケッチすると、スケールが自動的に変更されます。実際、この手法は画像のサイズを変更するためによく使用されます。
5 遠近法を使用して描かれているオブジェクトの相対的なサイズを示します。 遠近法を正しく描写する練習をするには、地平線を表すために一枚の紙に水平線を引きます。線に小さな点を置きます。これが消失点になります。次に、この点で接続しているが、紙の下部で発散している2本の斜線を描きます。これらの線は、道路、小川、線路、またはその他のパスを表すことができます。シートの下部にあるパスの最も広い部分が最も近くにあり、消失点では非常に離れているように見えます。
- 正しい視点は、近くのオブジェクトが遠くのオブジェクトよりも大きく見えることを意味します。単純な遠近法では1つの遠近法の消失点のみを使用しますが、より複雑な図面では2つまたは3つの消失点を使用できます。
- 遠近法を理解すると、シャドウを正しく適用して画像をよりリアルに見せることもできます。
- 遠近法の詳細については、「遠近法を描画する方法」の記事を参照してください。遠近法の概念を学ぶために、直角プリズムの描画を練習することもできます。
6 描かれたオブジェクトを精神的に単純な形に分割します。 基本的な形状のイメージとシェーディングテクニックを習得した後、はるかに複雑なオブジェクトの描画を開始し、それらを精神的に単純な形状に分割することができます。人間の姿、車、手など、描きたいオブジェクトを見て、このオブジェクトを組み立てることができる基本的な形状をスケッチしてみてください。
- 雑誌や新聞などの既製の画像に基本的な形を直接描くことで、その画像を使って練習することができます。たとえば、車の写真を撮り、フロントガラスの長方形の輪郭、ホイールの丸い輪郭などの輪郭を描きます。
- 被写体を構成する基本的な形状をスケッチした後、それらをシェーディングしてボリュームを作成します。
- 完全な描画を行うには、基本的な形状を線で接続して1つの全体を作成します。残りの余分なスケッチ線は消去できます。
スペシャリストのアドバイス
ケリーメドフォード

プロのアーティスト、ケリー・メドフォードは、イタリアのローマに住むアメリカ人アーティストです。彼女はアメリカとイタリアで古典的な絵画、デッサン、グラフィックスを学びました。彼は主にローマの路上で野外で働き、個人のコレクターのために旅行もしています。 2012年以来、彼はローマスケッチローマツアーのアートツアーを実施しており、その間、彼は永遠の都のゲストに旅行スケッチの作成を教えています。フィレンツェ芸術アカデミーを卒業。
ケリーメドフォード
プロのアーティスト
鏡を使ってオブジェクトを描く練習をする..。アウトドアアーティストのケリー・メドフォードは、次のように述べています。鏡を見て、ペイントしているオブジェクトを見て、 画像を比較する..。鏡の中の画像は反射されているので、脳と目はそれを新鮮に見ることができます。」
7 輪郭を描くテクニックを試してください。 アウトライン描画は、オブジェクトの複雑でリアルなアウトラインを描画するのに役立つ演習です。オブジェクトを選択して、その輪郭を一目で描画およびトレースして、同時に紙に転送します。手のスケッチに集中するのではなく、被写体から目を離さないようにしてください。絵が完璧でなくても心配しないでください。紙に描いているものの基本的な輪郭を伝えるようにしてください。
- ある種の連続線画ゲームをプレイしてみてください。これを行うには、鉛筆をシートから持ち上げたり、すでに描いたものをやり直したりせずに、すべての輪郭を継続的に描くようにします。
8 最初にスケッチしてから、図面が比例するように詳細をペイントします。 スケッチから完成した描画に移るとき、細部についてすぐに心配する必要はありません。大きなディテールの基本的な形状を描くことから始め、作業しながらドローイングをクリーンアップし、小さなディテールを続けます。細かい部分に集中しすぎると、図面の一部が大きすぎたり小さすぎたりして、完成した作品のバランスが崩れる可能性があります。
- たとえば、花を描くときは、花びらと茎の輪郭をスケッチすることから始めることができます。スケッチが終了したら、レセプタクル、葉や花びらの流れるような曲線などの詳細を追加できます。最後に、影を付けて残りの細部を描くだけです。

方法2/4：人物や肖像画を描く

1 顔には、大きな楕円と十字を描きます。 大きくて楕円形の楕円形を描きます。下部は先細になり、上部は少し広くなります。次に、中央の周りの楕円を通る微妙な垂直線と水平線を描きます。
- これらの線は、顔のプロポーションのバランスをとるのに役立ちます。それらは完成した図面に残る必要がないので、鉛筆に非常に軽い圧力でそれらを適用します。
- 詳細については、記事「顔を描く方法」を参照してください。
高度なヒント： 傾斜した頭を描きたい場合は、スケッチの楕円を傾斜させ、それに応じてその内側の十字を傾斜させて、顔の垂直対称線が頭の最も広い部分から最も狭い部分に移動するようにします。
2 ガイドラインを使用して、顔の特徴を描写します。 水平線上に目を描き、あごの底と目の中間に鼻を置きます。眉毛の輪郭を目の上に描き、次に耳を描き、その下端が鼻の下のポイントのレベルになり、上端が眉毛のレベルになるようにします。
- 鼻の底とあごの中間にある水平線を想像して、その真上に口を置きます。
- この時点から、まつげ、瞳孔、髪の毛などの詳細の描画を開始したり、影の適用やその他の詳細の追加を開始したりできます。
- 描画が終了したら、スケッチの垂直線と水平線を消去します。
3 逆台形に円を描き、頭の輪郭を表現します。 ある距離で人物を描く場合、最初に頭蓋骨の輪郭をスケッチすると、よりリアルな描画になります。これを行うには、円を描き、そのすぐ下に小さな水平線を描きます。次に、側面の線と円を追加の線で接続して、顎の線を作成します。
- 女性はあごが狭くなる傾向がありますが、男性はあごが広くなることに注意してください。
- 顔の特徴のさらに比例した画像については、交差した補助線を使用できます。
- 鉛筆に軽い圧力をかけて補助線を引き、後で跡形もなく消去できるようにします。
4 人の胴体には、体に丸みを帯びた長方形、頭に楕円形を描きます。 頭の楕円の真下に、胴体になる細長い角の丸い長方形を描きます。細い人の場合は長方形を非常に狭くし、完全な人の場合は長方形を広くします。次に、長方形の下部に重なる水平の楕円を描画します。これがヒップエリアになります。
- 人物の首が図面に表示される場合は、頭と胴体を接続する小さくて狭い長方形を描きます。
- 落ち着いて立っている人物を描いている場合は、胴体の長方形が完全に垂直になっている必要があります。人がわずかに傾いている場合は、それに応じて長方形をわずかに傾けるか、走っているときなど、人の動きを伝えるために強い傾きを表現します。
5 直線と円を使用して、人の手足をスケッチします。 直線を使用して、肩、前腕、太もも、足首など、人の手足の各セグメントを描写します。次に、肩、肘、膝、手首などの関節のポイントに小さな円を描きます。
- 人体の形を視覚化することだけを目的としているため、鉛筆に軽い圧力をかけて線や円を描きます。詳細を含む図面が完成したら、それらを消去します。
6 人の体のスケッチが完成したらすぐに、衣服やその他の詳細を図面に追加します。 ボディがすでにスケッチされている場合は、詳細を描画します。まだ顔の特徴を描いていない場合は、今すぐ描いてください。また、髪の毛、服、腕も描いてください。
- 人があなたから離れるほど、図面に含める必要のある詳細が少なくなることを忘れないでください。大勢の人を描いている場合は、その輪郭に集中してください。
- 詳細なガイダンスについては、「服の描き方」、「リアルな髪の描き方」、「靴の描き方」、「リアルな手の描き方」をご覧ください。
7 動きのあるオブジェクトを描いて、ポーズとアクションの本質を伝えてみてください。 その際、オブジェクトの形状を反映すると同時に、その動きのダイナミクスの感覚を生み出す基本的なスケッチを作成する必要があります。いくつかの単純な線の非常に簡単なスケッチから始めて（わずか30〜60秒で作成します）、表示されているオブジェクトの形状とその動きを伝えます。線は軽く、大ざっぱで、流れるようにする必要があります。アイデアは、きちんとした正確な描画ではなく、ダイナミックで自然なイメージを取得することです。
- 人物を描く場合は、頭のてっぺんからピボットフットまで、人物の中心軸に線を引いてみてください。この線の周りに体の残りの部分をスケッチし、ここに肩と腰の線を追加して、それらの傾斜を示します。
- 手と鉛筆を常に動かし、描画の詳細と正確さを気にしないでください。

方法3/4：風景を描く

1 目の前の写真や実際の景色を基本として撮影してください。 適切な自然写真を見つけるか、窓の外を見て、見えるものを描きます。風景を描くとき、特に描画の最初のステップを実行している場合は、正しい比率を維持するために、特定のガイドラインを目の前に置くと便利です。
助言：気に入った風景写真が見つからず、窓からの眺めがとても悪い場合は、ドローイングパッドを持って、近くの公園や自然保護区などの自然に出かけてみてください。
2 地平線を表すためにシートに水平線を引きます。 地球と空を隔てる線を地平線と呼びます。鉛筆に軽く圧力をかけて、描画の地平線が配置される場所にこの線を描画します。山、木、建物、その他の背の高い要素などのオブジェクトが地平線上にある場合、地平線は完全に平坦ではない可能性があることに注意してください。
- 三分割法によれば、水平線をシートの上端または下端から3分の1の高さに配置すると、描画が視覚的に面白くなります。
- 地平線を図の上の方に配置すると、地球の表面がより表現され、低くすると、空がより見やすくなります。
- 通常、風景を描くときは、シートの水平方向が使用されます。
3 風景の主な焦点を選択してください。 風景を面白くするには、観察者の視線が止まる特定のオブジェクトを含める必要があります。それは、木、建物、小川沿いの興味深い岩、納屋、滝、ベンチ、人、またはあなたが想像する何か他のものである可能性があります。通常、焦点オブジェクトは画像の最大の要素ですが、色やコントラストで際立っているオブジェクトでもかまいません。
- たとえば、小川の近くに明るい黄色の花が咲く小さな土地は、絵の残りの色が落ち着いている場合、視聴者の視線を引き付ける可能性があります。
- 風景の焦点は、前景の大きな茂みまたは背景のそびえ立つ山です。
- 風景画像の場合は、焦点の被写体がすでに含まれている写真または見晴らしの良い場所を探してみてください。ただし、絵をより面白くするために、全体的な外観の一部のみを選択する必要がある場合があります。たとえば、公園全体を一度に描くのではなく、古い木が生えている場所を描くことができます。
4 遠近法を使用して、正しい比率を維持します。 描画しながら、消失点を視覚化します。画像内の線はすべてこの点に対応している必要があります。つまり、前景オブジェクトを描画するときは、前景オブジェクトを大きくし、背景オブジェクトを小さくする必要があります。
- たとえば、木を描いている場合、前景では、その上部と幹が紙の端まで伸びている可能性があります。ただし、背景の木は、そこから引かれた想像上の対角線に従って、遠近法の消失点に向かって徐々に縮小する必要があります。
5 図面の詳細を簡素化します。 風景を描くときは、木のすべての葉、草の葉、舗装された小道のレンガをすべて描く必要はありません。代わりに、オブジェクトの一般的な輪郭を描き、オブジェクトの一部のみに詳細を追加して、オブジェクトのテクスチャや動きの感覚を視聴者に伝えます。
- たとえば、木の上の針を示すために、ほんの数本の細い線を引くことができます。
- いくつかの詳細を描くことは問題なく、あなたの描画スタイルに依存します。たとえば、石畳の小道を描いている場合、おそらく前景に個々の石の詳細を描きたいと思います。これは、離れるにつれて徐々に消えていき、遠くの円形の石の輪郭が少しだけ遠くに残るようになります。
- 非常にリアルなスタイルでペイントしている場合は、できるだけ詳細を表示しようとするでしょうが、それも問題ありません。ただし、これはより高度なペイントテクニックであり、始めたばかりなので、フォーカスオブジェクトの詳細のみから始めて、画像の残りの部分を単純にすることをお勧めします。

方法4/4：その他の基本的な描画アプローチ

1 人生から簡単なオブジェクトをスケッチします。 描画された線を正確に制御し、明るい色調と暗い色調のさまざまな色合いを作成する方法をすでに知っている場合は、自然から1つ以上のオブジェクトを描画してみてください。果物のボウル、花、花瓶など、比較的単純なものを選択することから始めます。ランプを使用して強力な光源を作成します。表示されているオブジェクトの輪郭を描き、影を付けて詳細を追加します。
- オブジェクトをどのように想像するかではなく、見たものを正確に描くようにしてください。これは思ったより難しいです！これを行うには、オブジェクト自体のアウトラインを作成するだけでなく、オブジェクト間の空きスペースのアウトラインの輪郭を描くようにします。
- これはいわゆる静止物体の描画であり、実践的なテクニックを練習するための描画レッスンで広く使用されています。
2 お気に入りの動物を描いて、ディテールを練習します。 あなたが本当に好きな動物の写真を見つけて、あなたが描き始める前でさえその特徴を研究してください。次に、アウトラインをスケッチすることから始めます。終了したら、銃口、翼、フィンなどの基本的な詳細を追加します。次に、最終結果に満足するまで、残りの詳細とシャドウを徐々に追加します。
- 動物を描くのは難しいです！作品をリアルにしたい場合は光と影に特に注意してください。漫画や漫画の描画スタイルで作業している場合は、動物の最も顕著な特徴を強調してください。
- 詳細については、動物の描き方をご覧ください。特定の動物を描きたい場合は、犬の描き方、猫の描き方、ライオンの描き方、魚の描き方、鳥の描き方の記事を読んでみてください。
3 あなたが十分に遊び心のある描画スタイルを持っているなら、あなたの漫画と漫画のキャラクターを試してみてください。 漫画は通常、現実的な描画よりも単純ですが、描画をより創造的にするための広い扉も開きます。自分をスーパーヒーローとして描いたり、ある種の冒険を計画している動物の似顔絵を描いたりすることができます。お気に入りの漫画や漫画など、既存の漫画のキャラクターを描く練習をすることもできます。
- まず、メインキャラクターの描画に集中し、次に背景、追加のキャラクター、およびキャラクターが相互作用するオブジェクトを作成します。
- また、キャラクターの表情や姿勢にも注意を払い、さまざまな感情や行動を伝えます。
- 自分の想像力を使って、リアルに見えるファンタジーの絵を描くこともできます。たとえば、ドラゴンがどのように見えるべきかについて明確な考えがある場合は、それを描いてみてください！
- 詳細なガイダンスについては、漫画のキャラクターの描き方と漫画の動物の描き方をご覧ください。