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映画の世界は非常に競争の激しい場所です。あなたは世界で最高の映画製作のアイデアを持っているかもしれませんが、スクリプトが適切にレイアウトされていないと、誰にも読まれない可能性があります。次の手順に従って、スクリプトが画面に表示される可能性を最大限に高めてください。

手順

方法1/3：起動

1. 

   シナリオの定義を理解します。 スクリプトは、映画やドラマを通して物語を語るために使用されるすべての要素（音、画像、ジェスチャー、対話）の概要を説明します。
   • 多くの場合、シナリオは1人の個人の作業ではありません。代わりに、レビューと書き直しのプロセスを経る必要があり、最終的にはプロデューサー、ディレクター、俳優によって再描写されます。
   • 映画やテレビシリーズは、オーディオビジュアルエンターテインメントの媒体です。つまり、ストーリーのすべてのリスニング部分とビジュアル部分を含む方法でスクリプトを作成する必要があります。写真や音について書くことに焦点を当てます。

2. 

   
   
   あなたが好きないくつかの映画のスクリプトを読んでください。 オンラインでスクリプトを検索し、スクリプトの好きなところ（嫌いなところ）を確認します。アクションがどのように記述されているか、行がどのように書かれているか、そしてキャラクターがどのように開発されているかを感じてみてください。

3. 

   アイデアに詳細を追加します。 あなたがすでに書くアイデアを持っていると仮定して、ストーリーライン、キャラクターの関係、そして個性の本質的な詳細をドラフトして、ストーリーがそれに固執するようにします。あなたのアイデアで最も重要な要素はどれですか？キャラクターはどのように、そしてなぜ相互作用していますか？より大きな目的は何ですか？スクリプトに穴はありますか？好きなようにそれらの点に注意してください。広告

方法2/3：スクリプトの作成

1. 

   
   
   ストーリーの概要を書いてください。 基本から始めましょう。矛盾はドラマにつながるので、矛盾に焦点を当てます。
   • 長さに注意してください。スクリプト形式では、各ページは1分間の映画に相当します。 2時間の映画の平均の長さは、約120ページのスクリプトになります。ドラマの長さは約2時間、コメディの長さは短くする必要があります。約1時間半です。
   • また、作家が有名人でない場合、多くのつながりがある場合、または映画の収益を保証できる場合は、長い脚本は絶対に選択されないことに注意してください。伝えたいストーリーが2時間で凝縮できない場合は、小説に変えるのがベストです。

2. 

   
   
   ストーリーを3つの行為に分けます。 3幕構造は、スクリプトのフレームワークです。それぞれの行為は独立して実行することができ、まとめると完全なストーリーが作成されます。
   • 第1幕：これが物語の文脈です。設定とキャラクターを紹介します。映画のジャンル（コメディ、アクション、ロマンスなど）を設定します。主人公を紹介し、物語を導く矛盾を探求し始めます。キャラクターが動けなくなったとき、それは第二幕が始まる時です。ドラマの場合、最初の行為は通常約30ページの長さです。コメディーで24ページです。
   • 第2幕：これが物語の主要部分です。主人公は、紛争の解決策を見つける過程で障害に遭遇します。サイドストーリーは通常、第2幕で紹介されます。この段階で、主人公は変化の兆しを見せます。ドラマの場合、第2幕は約60ページ、コメディの場合は48ページです。
   • 第3幕：このレベルでは、矛盾が解決されます。 3番目の行為はターニングポイントを含み、困難に対処することで終わります。ストーリーは第2幕で形成されたため、第3幕はより速く、より凝縮されます。ドラマでは、第3幕は通常30ページの長さで、コメディーは24ページです。

3. 

   
   
   追加の映画セグメント。 セグメントは、主な矛盾とはほとんど関係なく行われるストーリーの一部です。彼らはまた、開放性、体、そして愛着を持っています。一般的なセグメントの長さは10〜15ページです。セグメントは通常、特定のキャラクターに焦点を合わせます。
   • セグメントはメインストーリーとは独立したクライマックスで行われ、映画の再生方法に影響を与えることがよくあります。

4. 

   
   
   シーンの作成を開始します。 映画のシーンには、映画のイベントが含まれています。それらは特定の場所で行われ、物語を推進する役割を果たします。その役割を果たさないシーンがある場合は、スクリプトから切り取ります。無意味なシーンは、聴衆によって過失と見なされ、ストーリー全体を下にドラッグします。

5. 

   行を書き始めます。 シーンが配置されると、相互作用を開始します。行はおそらく書くのが最も難しいものの1つです。各キャラクターには、独特で説得力のある声が必要です。
   • 実際の対話はそれほど良いものである必要はありません。対話はストーリーとキャラクターの開発に焦点を当てるべきです。現実には会話は退屈で活気がないので、現実を一列に並べることについて心配する必要はありません。
   • 会話を声に出して読んでください。躊躇している、決まり文句、またはとんでもないことを聞きますか？キャラクターは同じように話しますか？

6. 

   
   
   余分な詳細を切り取ります。 すべてのアイデアが書き留められたら、ゆるい、気が散るようなつながり、またはストーリーを引き下げるものを見つけます。話は話題から外れますか？冗長または反復的な詳細はありますか？観客のことを考えますか？何かが冗長であるか、ストーリーで何の役割も果たさない場合は、それを破棄します。

7. 

   数人の友人に完全なスクリプトを見せてください。 趣味やバックグラウンドの異なる人を選んで、意見を交わしてください。がっかりする真実を尋ねて受け入れます。お世辞や嘘ではなく、建設的な批判が必要です。
8. スクリプトを必要な回数だけ確認してください。 これは最初は苦痛かもしれませんが、それがすべて終わったら、時間をかけて自分の視点を伝えてくれてうれしいです。広告

方法3/3：スクリプトの表示スタイル

1. 

   用紙サイズを設定します。 スクリプトは通常、8½” x 11”の紙（A4）に書かれ、左マージンに3つの穴が開けられています。上マージンと下マージンは、0.5インチから1インチの間に配置されます。左マージンは1.2” -1.6”に位置合わせされ、右マージンは0.5” -1”です。
   • ページ番号は右上隅にマークされています。映画のタイトルページには番号が付いていません。

2. 

   フォントを設定します。 スクリプトは12サイズのクーリエで書かれます。これは主にタイミングのためです。 Courier 12のスクリプトページは、1分間のフィルムに相当します。

3. 

   スクリプトの要素をフォーマットします。 業界標準に適合するために特定の形式で提示する必要があるシナリオのさまざまな部分があります。
   • シーンを開く ：「シーンタイトル」とも呼ばれます。シーンオープナーは、場所を説明することでコンテキストを示します。この要素はすべて大文字になります。まず、これは屋外の設定または「INT」と書くことによる屋内のショットであることに注意する必要があります。 （屋内）または「EXT」。 （屋外撮影）。次に、その隣に録音の場所と時刻が表示されます。シーンタイトルでページを終了するのではなく、次のページに移動します。
   • 行為：ここで、シナリオのアクションを説明します。それは現在の緊張と活動的な体で書かれています。読者の注意を引くために短い段落を書いてください。理想的な段落は3〜5行の長さである必要があります。
   • キャラクターの名前：会話が始まる前に、キャラクターの名前が記載され、すべて大文字で、左マージンから3.5インチになります。それはキャラクターの本名かもしれませんし、その人が台本で名前を挙げられていないかどうかを説明する言葉かもしれませんし、あるいは単なる職業かもしれません。キャラクターが画面に表示されずに話す場合は、名前の横に「（O.S。）」（視覚言語）と記入します。キャラクターが物語を語る場合は、姓の横に「（V.O。）」（キャプション）と書きます。
   • スピーチ：キャラクターが話すとき、線は左マージンから2.5 "、右マージンから2から2.5"と書かれています。ダイアログはキャラクターの名前のすぐ下にあります。
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助言

• ストーリーをとても自然に展開します。多くの初心者のスクリーンライターは、ますます興味深いストーリーを書きたくなると感じています。他の人たちは突然話を興奮から驚きに変えていました。興奮がピークに達することができるように、プロットが徐々に発展することを確認してください。
• スクリプトソフトウェアを購入できます。一部のプログラムでは、スクリプトの表示方法を教えたり、既存のスクリプトを標準形式に変換したりすることができます。
• 作家のフォーラムに参加する。あなたはいくつかの秘訣を学び、同僚とアイデアを交換することができ、あなたはさらに良い仕事上の関係を持つでしょう。
• ストーリーの考えや興味のあるポイントは、最初の10ページほどで取り上げる必要があります。最初の10ページは、プロデューサーがスクリプトを読み続けたいと思う理由です。
• クリエイティブライティングコースを受講してください。書くことは他の種類の書くことと同じくらい難しくて時間がかかります、そしてあなたが学校でめったに練習しないならばさらに難しいです。
• ライブラリで脚本をテーマにした本を探してください。多くのベテラン映画製作者はあなたのような人々を助けるために素晴らしい本を書いています。
• 主流のスクリーンライティングを専攻することを検討してください。米国では、南カリフォルニア大学で学ぶことができます。コロンビア大学、UCLA、SF州、NYU、UT-オースティン、アイオワ大学はすべて良い選択肢です。ベトナムでは、演劇と映画の大学に入ることができます。
• 会話とキャラクター名について考えてみてください。

警告

• 他の人の作品からインスピレーションを得ることができますが、彼らのアイデアをスクリプトに完全に組み込むことはできません。これは違法であり、非常に非難されています。
• スクリプトを誰かに勝手に渡さないでください。アイデアは非常に簡単に盗むことができます。これを防ぐため、または少なくともスクリプトの作成者としてクレジットされるようにするには、完全なスクリプトをAmerican Writers'Associationに登録する必要があります。彼らはすべてのアクティブな作家を代表しており、彼らのウェブサイトは執筆の専門家に関する情報でいっぱいです。

あなたが必要なもの

• テキストエディタ
• スクリプトソフトウェア（オプション）