コミックを作成する

著者: Judy Howell
作成日: 27 J 2021
更新日: 10 5月 2024
Anonim
格安で漫画を作成できます!
ビデオ: 格安で漫画を作成できます!

コンテンツ

コミックはすぐに人々の感情を引き起こします。ポジティブまたはネガティブな感情、好奇心、興奮など、ビジュアルストーリーの力は否定できません。自分で漫画を作るのは素晴らしい経験であり、想像以上に簡単です。コミックのアイデアがある場合は、ステップバイステップの計画に従って、実際に紙に頭の中で画像を配置してください。

ステップに

パート1/4:コミックストリップの開発

  1. あなたの考えを大まかに紙に書いてください。 コミックは基本的にフレームやパネルと呼ばれる画像を通して語られる物語です。フレームが1つしかないストリップでも、何らかの方法で移動する必要があります。その点で、コミックは他の形式のストーリーテリングと同じであるため、特定の規則に従います。
    • 設定。すべての物語はどこかで起こります。背景が白でも設定です。これは、キャラクターが特定のアクションを実行する背景を指し、一部のコミックでは、これが重要な役割を果たす可能性があります。
    • キャラクター。ストーリーを動かすには俳優が必要です。彼らは物事を起こさせ、会話をし、そしてあなたの読者が識別するものです。特に長い話になると、時間をかけてキャラクターを成長させてください。
    • 競合。すべての物語はそれを前進させるために対立を必要とします。これが物語の基礎であり、キャラクターが彼らがすることをする理由です。宇宙を救うなどの難しいことも考えられますが、メールを読むだけの簡単なことも紛争の根底にある可能性があります。
    • テーマ。あなたの漫画のテーマはあなたが毎日働き続ける意欲を確実にします。テーマはまたあなたの聴衆がどのように見えるかを決定します。あなたが面白い漫画を書いているなら、ジョークはどんな種類ですか?あなたがラブストーリーを書くとき、キャラクターはどのような教訓を学びますか?
    • 公演。これはあなたの漫画に特定の雰囲気を与えます。コメディーやドラマを書いていますか?それとも、風刺漫画が好きですか?可能性は無限大。コメディーとドラマを組み合わせて、暗いまたは単純な物語を書き、ロマンチックな物語または激しい政治的スリラーを書きます。
    • あなたの口調は、対話、物語のテキスト、画像に反映されます。
  2. あなたが知っていることについて書いてください。 これは、コミックを本物にするための最良の方法の1つです。また、作品の中で自分の声が聞こえやすくなり、無意識のうちに他の漫画をコピーするのを防ぐことができます。
  3. スタイルを選択してください。 コミックを作成しているので、読者が最初に気付くのは視覚的なスタイルです。ストーリーのトーンや思い描いているイメージに合ったスタイルを選びましょう。
    • 自然に感じるものが見つかるまで、さまざまなスタイルを試してみてください。あなたが実験してあなた自身の好みに微調整することができるたくさんの人気のあるスタイルがあります。いくつかの例は次のとおりです。
      • アニメ/マンガ
      • アメリカのスーパーヒーロー
      • エルフ/コラージュ
      • ノワール
      • スティック人形
      • ユーモラスな新聞コミック
    • ドラマはコメディよりも精巧なスタイルを必要とすることがよくあります。他のルールと同様に、もちろんこれらにはいくつかの例外があります。
  4. 形を選択してください。 シングルフレーム、ストリップ、ページグレード(コミック)の3つのカテゴリのいずれかに分類されることがよくありますが、必要なものを自由に選択できます。ストーリー、キャラクター、設定に最適なものが見つかるまで、これらすべてを試してみてください。
    • シングルフレームコミックはしばしばコメディです。これらの漫画は、通常、1行または2行の会話を伴う視覚的なジョークを伴うため、ほとんどプレストーリーを必要としません。 1つのフレーム内でストーリーを伝えるのは非常に難しい場合があるため、特定の順序で読む必要はありません。風刺漫画も、通常、1つまたは2つのフレームで構成されています。
    • コミックストリップには一連のフレームが含まれています。ストリップの固定長はありませんが、ほとんどの場合、1行または2行で、1行あたり2〜4フレームです。これは、ストーリーの展開を可能にするため、オンラインコミックや新聞コミックで人気のある形式ですが、同時に、定期的に作成するのに十分な短さです。
    • 1ページに及ぶコミックはコミックよりも大きなプロジェクトであり、これには長所と短所の両方があります。ページスペース全体がある場合は、フレームを自由に操作できますが、同時に、より多くのコンテンツを作成する必要があります。 1ページに及ぶコミックの作成は、より長く、より一貫性のあるストーリーを伝えるコミックやグラフィックノベルのリリースに続くことがよくあります。

パート2/4:ラフスケッチを作成する

  1. スクリプトを作成します。 これを書く長さと詳細は、コミックのスタイルによって異なります。たとえば、1つのフレームストリップには1行または2行しかありません。どんな漫画を作っても、自分の話が読みやすいかどうかを判断できるように書き留めてください。
    • スクリプトを一連のフレームとして記述します。ストーリーの全体像を把握できるように、各フレームを個別のシーンとして見てください。
    • ダイアログがフレームの主要部分ではないことを確認してください。コミックは視覚的な媒体であり、情報の多くはテキストではなく画像から得られます。これらを優勢にさせないでください。
  2. フレームごとにスケッチを作成します。 サイズ、詳細、品質についてはまだ心配しないでください。ポイントは、コミックの核となるポイントをリストアップすることです。スクリプトを書いているときにこれを行い、ストーリーと同時にイメージを形成します。
    • 主に、キャラクターがフレームにどのように配置されるか、イベントが発生する場所、およびどのダイアログが描画に適合するかに焦点を当てます。
    • 重要なポイントをリストしたら、順序を変更したり、微調整を行ったりすることができます。
  3. パネルのレイアウトが適切であることを確認してください。 読者の目は、あるパネルから別のパネルへと自然に滑るはずです。右から左に読むマンガの場合を除いて、読者は自動的に目を左から右、そして上下に動かすことに注意してください。パネルにさまざまなサイズと形状を使用して、リーダーを制御します。
  4. テキストの順序を試してください。 ダイアログの他に、他の方法でテキストを使用することもできます。たとえば、次のことを考えてください。
    • キャラクターの考えを説明する吹き出し。
    • ナレーターがシーンを紹介したり、ストーリーの側面を説明したりする紹介ボックス。
    • 音は、効果音を表す言葉で表すことができます。たとえば、「BOOM!」または「POW!」を考えてみてください。
    • 感嘆符は、ダイアログや他のテキストに表示して、文に特別な影響を与えることができます。
  5. すべてのフレームが重要かどうか疑問に思います。 映画では、ストーリーに何も追加されていないシーンは削除されます。コミックでは同じことをするのが賢明です。フレームがストーリーや対立を動かさず、ユーモアを加えない場合は、フレームを削除するか、動くフレームと交換することをお勧めします。
  6. フレームの構造を試してみてください。 多くの成功した漫画家はここで慣習を破り、標準フレームで独自のバリエーションを考え出します。確かに、自分でコミックを公開する場合は、あらゆる種類の可能性を試す完全な自由があります。あなたの文体の選択が物語をサポートしなければならないことを覚えておいてください。

パート3/4:コミックを描く

  1. フレームを作成し、定規で描画します。 これには正しい用紙を使用してください。奇妙な角度のパネルを追加する場合は、メインの用紙に貼り付け、コピーまたはスキャンによって互いに組み合わせるために、別々の用紙を使用することを選択できます。
    • 新聞にコミックを掲載したい場合は、このための標準的な比率を調べてください。新聞で使用されているのとまったく同じ形式でストリップを描画しないでください。たとえば、詳細を簡単に追加できるように、サイズを2倍にします。
    • オンラインコミックの場合、読者の表示を考慮に入れると便利ですが、コミックの形式は関係ありません。ストリップが1024xx768の解像度のモニターで読み取り可能である限り、ほとんどのユーザーはストリップを問題なく見ることができます。
      • 多くの読者は、コミックを読むためにページを左から右にスクロールする必要があることを好みません。一般的に、上下にスクロールする方が受け入れられます。
  2. フレームの入力を開始します。 鉛筆を紙に強く押し付けないでください。間違いを簡単に消去して修正できます。インクで描くための明確なスケッチができるまで、図面を調整し続けます。
    • 対話の余地を残してください。テキストクラウド、思考クラウド、紹介文、サウンド用に空白を残します。
  3. 図面を完成させます。 多くの漫画家は、鉛筆画をインクでなぞっています。このようにして、他の鉛筆の線を消すことができます。時間をかけて、すべての線がきれいに見えることを確認してください。
    • 対話を手書きで書く場合は、挿入できるようになりました。ページに追加するときに最終的な変更を加えます。スクリプトからコミックに移行するときに、それらを変更する可能性は十分にあります。
  4. ストリップをスキャンします。 ストリップのトレースが終了し、鉛筆の線を消去したら、ストリップをコンピューターに転送できます。ここで、入力したテキストを追加したり、画像を編集したり、ストリップに色を付けたりすることができます。コミックをスキャンすると、オンラインでの公開もはるかに簡単になります。
    • ストリップを600DPI(1インチあたりのドット数)でスキャンします。この解像度では、コミックはコンピューターでも見栄えがします。
    • ストリップが大きすぎて一度にスキャンできない場合は、さまざまな部分を複数回スキャンして、Photoshopに貼り付けることができます。
    • 白黒画像をスキャンするときは、正しいグレースケールオプションを選択していることを確認してください。これは、多くの影を描いた場合に特に重要です。
  5. コミックの欠陥や外れ値を取り除きます。 これはPhotoshopで行うことができます。たとえば、消し忘れた鉛筆の跡を削除したり、線を太くしたり細くしたりします。
  6. 独自のフォントを作成します。 これにより、コミックの見た目が他のコミックとは異なります。独自のフォントを作成できるさまざまなプログラムがオンラインで利用できます。最も人気のあるプログラムの1つはFontCreatorです。
    • フォントがコミックのトーンと視覚スタイルに一致していることを確認してください。各キャラクターに独自のフォントを与えることもできますが、これはすぐに混乱します。
  7. Photoshopで、ダイアログと吹き出しを追加します。 ここでは、画像をレイヤーに分割して、描画用に1つのレイヤー、吹き出し用に1つのレイヤー、テキスト用に1つのレイヤーを作成できます。
    • テキストレイヤーを上に配置し、次にバルーン、下に描画を配置する必要があります。
    • バルーンレイヤーの[ブレンド]オプションを開きます。これにより、バルーンの輪郭が選択されます。次に、次の設定を選択します。
      • フォーマット:2px
      • 位置:屋内
      • ブレンドモード:通常
      • 闇:100%
      • 塗りつぶしの種類:色
      • カラーブラック
    • テキストレイヤーにテキストを入力します。これは、バルーンに表示されるテキストです。作成したフォントを使用するか、視覚スタイルに合ったフォントを選択してください。コミックサンズは人気のあるフォントです。
    • バルーンレイヤーを選択します。なげなわツールで書いたテキストを選択します。テキストの中央にカーソルを置き、Altキーを押しながらマウスをドラッグして、バルーンがテキストの周囲にどのように最適かを確認します。
    • 多角形なげなわツールを使用し、Shiftキーを押しながら、選択範囲に鋭い三角形の尾を作成します。
    • 前景色の塗りつぶしの色として[白]を選択します。
    • Alt + delを押して、バルーンレイヤーの選択範囲に入力します。アウトラインが自動的に作成され、吹き出しが完成します。
  8. ストリップに色を付けます。 多くの成功した漫画は白黒であるため、これは必要ありません。コミックに色を付けるときは、いくつかのオプションがあります。鉛筆やマーカーで紙に色を塗ったり、ストリップをスキャンした後にデジタルで色を追加したりできます。
    • ますます多くの漫画がデジタルで着色されています。 PhotoshopやIllustratorなどのプログラムのおかげで、これは簡単になっています。
    • 読者はコミック全体と個々のフレームを表示することを忘れないでください。特定のフレームが読者の気を散らさないように、一貫性のあるカラーパレットを使用するようにしてください。
    • カラーホイールを使用して、色が互いに調和していることを確認します。カラーホイールは、コンピューターで利用できる多くの色に直面したときに非常に役立ちます。
      • カラーホイール上で互いに反対の色は互いに一致します。これらの色は対照的であり、優勢にならないように少量使用する必要があります。
      • アナログカラーは、カラーホイール上で隣り合っています。これらは多くの場合、互いに補完し合う色です。
      • トライアドカラーは、ホイールに均等に配置された3色です。 1つの色をドミナントカラーとして使用し、他の2つの色を使用してアクセントを設定できます。

パート4/4:コミックの公開

  1. コミックを画像サイトにアップロードし、アップロードによって作成されたリンクを配布します。 家族や友人とコミックを共有したいだけなら、これが最も簡単な(そして最も安い)方法です。たとえば、PhotoBucket、ImageShack、imgurなどでアカウントを作成し、コミックをアップロードします。
    • 好きな人にリンクを送信し、ソーシャルメディアに投稿し、コミックを見たい人にURLをツイートします。たとえば、フォーラムでコミックのファンを見つけて、ここに投稿して、コミックが世界中に広まるようにします。
  2. DevianArtでアカウントを作成します。 これは、アートを共有するための最も人気のある場所の1つです。コミックや漫画はここによく表されています。画像の下に、ファンはフィードバックを残すことができ、視聴者と交流する機会を与えてくれます。
    • DevianArtで他のアーティストとつながり、たとえば、新しいアイデアを入手したり、お互いにアイデアを交換したりできます。
  3. あなた自身のウェブサイトを始めなさい。 サイトを埋めるのに十分な漫画を作成したら、独自のページを開始できます。これは、従来の公開方法に頼ることなく、作品の聴衆を生み出すための最良の方法です。画像ホスティングサイトを使用するだけでなく、さらに多くのメリットがあります。
    • あなたのウェブサイトがよく見えることを確認してください。サイトが適切に機能せず、コミックのスタイルに合わない場合、訪問者はすぐに脱落します。時間をかけて良いウェブサイトを構築し、自分の描画スタイルを自分のウェブサイトに統合した漫画家の例を見てみましょう。
    • あなたのウェブサイトを専門家によって設計してもらいます。特に新進のデザイナーのサービスを利用する場合、これは高価である必要はありません。 DevianArtのようなサイトでこれらを見つけることがよくあるので、一緒に作業してサイトを作成できます。
    • 定期的にサイトを更新してください。結局のところ、あなたの目標は、人々があなたの漫画を読むために戻ってくるようにすることです。あなたとあなたの読者がコミックがいつオンラインになるかを知ることができるように、あなた自身のためにスケジュールを立ててください。設定されたスケジュールは、読者がサイトを宣伝することなく、何度も何度もサイトに戻ってくるようにするための大きな助けになります。
    • 読者とコミュニケーションを取りましょう。単に更新するだけでなく、ブログを書いたりコメントに返信したりするのにも時間をかけましょう。これは、あなたを漫画の作成者として確立するのに役立ち、あなたとあなたの聴衆の間に絆を築きます。
  4. あなたの作品を代理店に送ってください。 自分の漫画が新聞に適していると思われる場合は、漫画を専門とする代理店に連絡してください。彼らがあなたの作品に何かを見た場合、あなたの漫画を新聞に掲載しようとするコラボレーションが発生する可能性があります。代理店は多数の申請書を受け取っているため、ほとんどの人が成功する可能性はそれほど高くありません。
  5. あなたの作品を出版社に送ってください。 新聞にあまり適していない漫画を作ったら、それを本として出版してもらうことができます。近年、ますます多くの漫画が出版されており、漫画は、例えば、グラフィックノベルにも使用されている。
    • 大規模な出版社に限定するのではなく、常に新しい才能を探している小規模な出版社に作品を送ってください。
  6. 自分でコミックを公開します。 独自の本を作成して印刷するための多数のプログラムがオンラインで利用できます。たとえば、AmazonのCreateSpaceについて考えてみましょう。独立して本を出版することはかなりの費用がかかります。

チップ

  • あなたの最初のストリップがあなたが望んでいたほど良くなくてもストレスを感じないでください、しかし良くなるために練習し続けてください!
  • あなたのアイデアを人々と共有してください。他の人の意見はあなたに新しいアイデアを与えたり、あなたが自分自身についてさえ考えていなかったことをあなたに示したりするかもしれません。コミックを改善するための提案を受け取ることもあります。
  • あなたの聴衆に固執しなさい。 10代の若者向けのコミックを書いている場合、ストーリー全体はこの対象読者向けである必要があり、たとえば、子供のストーリーで終わるべきではありません。
  • スペルをチェックしてください!単語のスペルがわからない場合は、調べてみてください。愚かな間違いをしないように注意してください。これらはコミックの品質を大幅に低下させます。
  • インスピレーションを得るためにお気に入りの漫画を読んでください。それでもアーティストとしてのアイデンティティがわからない場合は、まず他の人の作品を模倣してみてください。
  • あなたが最もよく描くことができるものを描きなさい。苦手なことを試すよりもずっと簡単でストレスも少ないです。
  • 長く発行される漫画を描く場合は、何年にもわたってスタイルを調整してもかまいません。たとえば、ガーフィールドの製図工がこれを行いました。
  • 始める前に、計画を立ててください。最初のページを始める前に、ラフスケッチをいくつか行い、アイデアを紙に書きます。問題はまだ簡単に解決できるので、この段階で問題を取り除くことも賢明です。
  • コミックを好きなだけ複雑またはシンプルにします。結局のところ、あなたはメーカーです!
  • 簡単に描く方法は、スティックパペットを使用することです。たとえば、これらを使用して、アイデアを紙に書くことができます。スティックパペットを使い続けたい場合は、それらがユニークで十分に興味深いものであることを確認してください。

警告

  • 他人のアイデアを文字通りコピーしないでください!もちろん、他のアーティストからインスピレーションを得ることもできますが、アイデアはそれらを思いついた人の所有物です。創造力を発揮して、自分だけの漫画を作ろう!
  • 誰かがあなたの漫画に気付くまでに時間がかかる場合があります。早くあきらめないでください!