美術作品のレビューの書き方

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ステップ
パート1/4：仕事を説明する方法
パート2/4：作業を分析する方法
パート3/4：仕事を解釈する方法
パート4/4：仕事を評価する方法
チップ

美術評論家は、芸術作品の詳細な分析と評価です。作品に精通し、作品を独自の方法で解釈することで、一人一人が独特の感情を経験しますが、意味のある詳細な批評にはいくつかの一般的なルールがあります。したがって、美術批評には、説明、分析、解釈、評価という4つの基本的な要素が含まれます。

ステップ

パート1/4：仕事を説明する方法

1 仕事に関する基本的な情報を収集します。 通常、美術館やギャラリーのプレート、またはアートアルバムの画像のキャプションに表示される情報が必要です。この背景知識は、作品の解釈と理解に大きく影響します。レビューの最初に、次の情報を示す必要があります。
- タイトル;
- 著者の名前;
- 創造の時;
- 創造の場所;
- 使用したメディア（油絵の具や帆布など）
- 作品の正確な寸法。
2 あなたが見たものを説明してください。 仕事は中立的な言葉で説明されるべきです。説明には、作品の形式と規模を記載してください。キャンバスが非抽象的なフォームを描いている場合は、中央オブジェクトと二次オブジェクトを説明します。
- たとえば、「これは、暗い背景に若い女性の小さな半身像です。彼女は両腕を胸に抱きしめ、視線は視聴者の右上に向けられました。女性はピンクのドレスと肩の下に落ちる長いベールを着ています。」
- 「きれい」、「醜い」、「良い」、「悪い」などの言葉は使用しないでください。この段階では、自分の判断を表現するのではなく、自分が見たものを説明する必要があります。
3 仕事の主な要素を検討してください。 それでは、作業について詳しく説明します。視覚芸術の5つの基本要素である線、色、空間、光、形の使用を報告します。
4 線の使い方を説明してください。 芸術作品の線は、文字通りでも暗示的でもかまいません。線種が異なれば、トーンと効果も異なります。例えば：
- 滑らかな曲線は落ち着きのある効果を生み出しますが、引き裂かれた線はより粗い外観を持ったり、キャンバスにエネルギーを追加します。
- ラフで概略的な線は動きと自由の感覚を生み出し、滑らかで実線は落ち着きを表現し、イメージに思いやりの感覚を生み出します。
- 視線またはアクションは、シーン内のオブジェクトまたはオブジェクトの位置によって暗示される場合があります。たとえば、同じ方向を向いている、または向いている形状のグループは、視線の方向を定義する暗黙の線を作成できます。
5 色の使用について話し合います。 色相（赤、緑、青）、明るさ（明るいまたは暗い）、彩度などのパラメーターに注意してください。一般的な配色に注目し、色の組み合わせを分析します。
- たとえば、色は互いに反対ですか、それとも調和して組み合わされていますか？作品に複数の色がありますか、それとも1つの原色（たとえば、すべての青の色合い）がありますか？
6 スペースの使い方を説明してください。 「スペース」とは、オブジェクトの周囲およびオブジェクト間の領域です。空間について議論するときは、奥行きと遠近法、オブジェクトの重なり、自由と詳細の組み合わせに焦点を当てる必要があります。
- 絵画などの二次元の作品を表現するときは、奥行きと三次元の空間の錯覚の有無について話す必要があります。
7 光の使い方を説明してください。 視覚芸術の光は、暖かくて冷たく、明るくて落ち着いていて、自然で人工的です。また、作品における光と影の役割にも注意を払ってください。
- 絵画などの二次元の作品では、光や同様の瞬間の錯覚を作り出す方法に焦点を当てます。
- 彫刻などの立体作品を表現するとき、実際の光が作品に与える影響について話し合うことができます。たとえば、彫刻には反射面がありますか？彫刻は珍しい影を落としていますか？どの要素が最も明るく、どの要素が日陰にありますか？
8 フォームの使用に注意してください。 直線と完璧な曲線の幾何学的形状を提示していますか、それともより自然な形状を提示していますか？ある特定の形状が優勢ですか、それとも異なるパターンですか？
- フォームは、抽象的で表象的な作品において重要な役割を果たします。たとえば、ジェームズ・サントの花嫁の肖像画では、肩のベールのひだと胸の腕を閉じた三角形の形が注目を集めています。
- 絵の中で特定の形が繰り返される頻度を分析します。

パート2/4：作業を分析する方法

1 構成の原則を使用することを検討してください。 説明が終わったら、上記のすべての要素の相互作用を分析または調査します。構成について説明することから始めます。これを行うときは、いくつかの重要なポイントに留意してください。
- バランス：あなたの作品では、色、形、質感はどのように相互作用しますか？それらはバランスの取れた調和のとれた効果を生み出していますか、それとも作品はアンバランスに見えますか？
- コントラスト：コントラストのある色、テクスチャ、または照明を使用していますか？また、不規則な線や流れるような線、幾何学的または自然な形状など、さまざまな形状や輪郭を使用してコントラストを引き出すこともできます。
- 動き：作品の中で動きの感覚はどのように達成されますか？構図は、キャンバスの特定の要素や領域に目を引きますか？
- 比率：塗装要素の寸法はおなじみですか、それとも珍しいですか？たとえば、人々のグループが描かれている場合、彼らは実際の生活よりも大きく見えますか、それとも小さく見えますか？
2 あなたの焦点を決定します。 ほとんどの作品には、注目すべき点が1つ以上あります。ポートレートでは、これは被写体の顔または目である可能性があります。静物画では、中心的なオブジェクトまたは明るいオブジェクト。著者が強調したい作品の部分を理解するようにしてください。
- 作品を見て、どのような詳細が即座に印象的であるか、または自分から目をそらすことができないかに注意してください。
- これらの特定の詳細に惹かれた理由を考えてみてください。たとえば、グループ内の1人の人に注意が向けられている場合、おそらくこの数字は他の人よりも単純に大きいのでしょうか。視聴者に近いですか、それとも明るいですか？
3 テーマに注目してください。 いくつかの重要なテーマを特定し、作者が視覚芸術の要素（色、光、空間、形、線）をどのように使用してそのようなテーマを伝えるかを検討します。何を探すべきか：
- 配色を使用して、作品に特定のトーンや意味を与えます。たとえば、「青の時代」のピカソの絵を考えてみましょう。
- 象徴主義と宗教的または神話的なイメージ。たとえば、ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」などのルネッサンス作品で、古典神話の図や記号を使用することを検討してください。
- 作品または作品のグループにおける反復的なイメージまたは動機。フリーダ・カーロの作品に見られる花や植物は、実例として挙げることができます。

パート3/4：仕事を解釈する方法

1 仕事の目的を定義してみてください。 言い換えれば、作者は何を言おうとしていたのでしょうか。なぜこの作品を作ったのですか？あなたのビジョンを要約してみてください。
2 仕事に対するあなたの反応を説明してください。 主観的な時間です。仕事を見るとどう思いますか？作品の全体的なトーンをどのように見ていますか？作品は何か（アイデア、経験、その他の作品）を思い出させますか？
- あなたの反応を強調した言葉で説明してください。たとえば、あなたの仕事は悲しいと感じますか？望み？宥和？あなたはその仕事を美しいとかひどいと思いますか？
3 例であなたの解釈をサポートしてください。 あなたの考えや感情を説明するためにあなたの説明と分析からの例を使用してください。
- たとえば、「私の意見では、ジェームズ・サントによる若い花嫁の肖像画は、花嫁の精神的な献身のイメージを作成します。これは、主要なオブジェクトの視線に続いて、視聴者の注意を上向きに向ける構図の線で表されます。また、絵は暖かい光を使用しており、その光源は女の子より少し高い位置にあります。」

パート4/4：仕事を評価する方法

1 あなたの意見では、その仕事がどれほど成功しているかを評価してください。 芸術作品を「良い」または「悪い」に分類する必要はありません。「成功」カテゴリに焦点を当てたほうがよいでしょう。たとえば、次のことを考えてみてください。
- 作品は作者の意図をどの程度表現していますか？
- 著者は利用可能なツールとテクニックをどれだけうまく使用しましたか？
- 作品はオリジナルですか、それとも他の作品を模倣していますか？
2 あなたの評価を説明してください。 評価するいくつかの側面を選択したら、主要な要素を明確に述べてください。たとえば、作品がどのように構成されているか、テクニックの観点からどのように行われているか、作者が選択したムードやテーマをどれだけうまく伝えているかによって、作品を評価すると言えます。
3 仕事が良いか悪いかをあなたが考える理由を要約してください。 あなたの判断を数文で説明してください。作業の分析と解釈に基づいて、評価の具体的な理由を提供します。
- たとえば、「使用する光、形、身振り、線が調和して組み合わさり、被写体のムードを納得のいくように伝えてくれるので、成功したと思います。」