著者:
Roger Morrison
作成日:
23 9月 2021
更新日:
1 J 2024
コンテンツ
あなたが意欲的な監督であり、儲かる映画のキャリアを始めたいと思っているなら、最初に短編映画を作ることから始めてください。これは最初は大変な作業のように思えるかもしれませんが、自分で面白い短編映画を作るのにそれほど時間はかかりません。適切な準備、設備、知識があれば、説得力のある映画を作るには、良いアイデアを持ち、一般的な撮影技術を使用するだけです。
ステップに
パート1/4：スクリプトとストーリーボードの作成
短編映画のアイデアを思い付く。 10分以内に伝えたい短編小説を考えてみてください。短編小説が複雑になりすぎないように、1つのコアアイデアに焦点を合わせます。映画のトーンの種類と、ホラー、ドラマ、実験的な映画のいずれになるかを検討してください。 - 自分の人生で面白いイベントを考えて、それをスクリプトのインスピレーションとして使用してください。
- ストーリーの範囲と、予算内でストーリーを伝えることができるかどうかを考えてください。
短いスクリプトを書く. あなたが意欲的な脚本家なら、あなたはあなた自身のスクリプトを書くことができます。短編映画にも始まり、中間、終わりが必要です。 10分間の映画の場合、7〜8ページ以上のスクリプトは必要ありません。 - 投資するお金があまりない場合は、爆発や高価なデジタルエフェクトを使用してスクリプトを作成しないでください。
オンラインでスクリプトを探します。 自分でスクリプトを書きたくない場合は、他の人がすでに書いたスクリプトをオンラインで検索できます。ショートから利益を上げることを計画している場合は、最初に脚本家に連絡して、スクリプトを使用する許可を求めてください。 - 一部の脚本家は、脚本を有料で販売する場合があります。
ストーリーボードを描きます。 ストーリーボードは、各シーンで何が起こるかについての概要を提供する一連のイラストです。これらの図面は詳細または芸術的である必要はありませんが、各シーンがどのように見えるか、そしてそこで何が起こるかについての良いアイデアを得るのに十分明確です。撮影前にストーリーボードを作成すると、撮影中の進行状況を監視し、途中で物事を発明することを減らすのにも役立ちます。 - 芸術的でない場合は、俳優の棒人間やシーン内の要素の単純な形状を描くことができます。
パート2/4：プリプロダクションの完了
場所を探します。 スクリプトに一致する場所を見つけます。あなたが短編映画のために彼らの場所を使うことができるかどうか中小企業と店に尋ねてください。映画が屋内で行われる場合、あなたはあなた自身のアパートや家を使うことができるかもしれません。録音が屋外で行われる場合は、安全な（そして許可された）撮影場所を見つけてください。 - 公共または私的な場所での撮影の許可は、非常に高額になる場合があります。
映画の俳優を探します。 プロの俳優を雇う予算がある場合は、脚本のキャスティングと映画のオーディションを依頼できます。自分の短編映画を作るだけの場合は、家族や友人に、映画のキャストを手に入れるための簡単で手頃な方法として映画に出演するよう依頼してください。スクリプトで役割を具体化できるアクターを見つけ、スクリプトの一部を読んでもらい、その役割に適しているかどうかを確認します。 
映画チームを集めます。 撮影クルーは、シネマトグラフィー、制作、照明、編集、サウンドなど、短編映画の撮影のさまざまな側面を支援します。予算によっては、専門家を雇うことができる場合もあれば、これらの役割のいくつかを自分で果たす必要がある場合もあります。 - お金がない場合は、撮影に興味のある友人に、お金を払わずに映画に取り組みたいかどうか尋ねてください。
映画機材を購入またはレンタルします。 短編映画を録画するには、カメラ、照明、オーディオ機器が必要です。あなたのニーズと予算に合った映画機材を選んでください。お金が足りない場合は、通常100ドル未満でデジタルカメラを見つけることができます。また、携帯電話のカメラを使用することもできます。予算がやや大きい場合は、より高価なデジタル一眼レフカメラを購入することを選択できます（これらは数千ユーロの費用がかかる可能性があります）。 - 安定した録音をしたい場合は、三脚を使用すると便利です。
- 日中に撮影したい場合は、太陽光を光源として使用できます。
- 屋内で撮影する場合は、ランプクランプと投光照明が必要です。
- サウンドには、より高価なブームマイク、より安価な外部オーディオレコーダー、または小型のワイヤレスマイクを選択できます。
- 多くのカメラの外部マイクは、俳優の会話をキャプチャするのに十分ではありません。
パート3/4：映画の撮影
シーンを練習します。 セットになったら、アクターにスクリプトをグローバルに実行させます。次に、俳優にシーンを再生するように依頼します。次に、俳優にあなたが何をしてほしいか、環境とどのように相互作用するかを伝え、あなたが彼らの演技にどのような変化を見たいかを彼らに知らせます。 - このプロセスは「シーンのブロック」と呼ばれます。
俳優に衣装を着せます。 役割に特定の種類のドレスやメイクが必要な場合は、撮影を開始する前に俳優がドレスアップすることが不可欠です。シーンをリハーサルした後、俳優に必要な服や衣装を渡してください。 
映画の中の映画のシーン。 以前に作成したストーリーボードは、記録リストを提供します。映画を時系列で作成する必要はありませんが、代わりに最も簡単なシーンを撮影します。俳優のスケジュールに合わせて自分のスケジュールを調整し、撮影場所が自由に撮影できる時代を利用してください。特定の場所にアクセスできる場合は、そこにいる間にできるだけ多くのシーンを撮影してみてください。これにより、時間を節約し、撮影のためにそれらの場所に戻る必要がなくなります。 - 画面は、ポストプロダクション中に時系列に並べることができます。
画像に焦点を当てます。 映画が短いため、視聴者に見せようとしている画像よりもストーリーの重要性が低くなることがあります。視覚的に印象的な場所を選択し、照明がシーン全体を補完することを確認してください。さらに、フレームに焦点が合っていること、および記録の邪魔になったり邪魔になったりしないことを確認する必要があります。 
レコーディングが完了したら、キャストとクルーに感謝します。 ストーリーボードのすべてのシーンを撮影したら、そのムービーをポストプロダクションに送信して、フッテージの編集を開始できます。映画に参加してくれたすべての人に感謝し、映画が終わったら連絡することを知らせてください。
パート4/4：ムービーの編集
編集ソフトウェアでムービーを開きます。 Avid、Final Cut Pro、Windowsムービーメーカーなどのビデオ編集ソフトウェアでビデオファイルを開きます。ビデオファイルにすばやくアクセスできるように、各画面を保存場所またはフォルダーに整理します。これにより、作業中に整理された状態を保つことができます。ファイルが転送および整理されたら、トリミングと編集を開始できます。 
最初にシーンのラフカットを行います。 録音を時系列に並べることから始めます。ストーリーの連続性と流れを確認しながら、それらを通過しながら調整します。ラフカットでは、ストーリーが理にかなっていることを確認する必要があります。 
それにオーディオを追加します。 俳優の会話のオーディオトラックを追加し、ビデオと同期させます。また、この時間を使用して、映画に必要なすべての音楽と効果音を追加します。 
シーンを分析して改善します。 映画のまともなバージョンができたら、プロデューサーや他の編集者と話し合ってください。人々からのフィードバックや批判を求めてから、映画の改善に進んでください。この2回目の編集では、進行とテンポに集中します。 - ぼかし（フェード）やシーンのトランジションなどの編集テクニックを実装します。
- シーンがぎくしゃくしたり、動きが鈍くなったりした場合は、会話の間に録音を追加することで、会話を改善できます。
映画を見て、ファイナルカットをします。 映画を改善した後、プロデューサー、編集者、監督と最後にもう一度見てください。追加または変更される詳細、または編集中に発生した可能性のある問題に関するフィードバックを最後にもう一度取得します。映画を共同制作するすべての人が最終製品に同意したら、短編映画を観客に見せ始めることができます。
必需品
- カメラ
- マイク
- 点灯
- 俳優
- ビデオ編集ソフトウェア
