コンテンツ

• ステップに
• 方法1/7：コンセプトを開発する
• 方法2/7：プロットを整理する
• 方法3/7：キャラクターを開発する
• 方法4/7：環境を設計する
• 方法5/7：書き込み用のスペースを提供する
• 方法6/7：書くためのタイムスケジュールを確立する
• 方法7/7：より具体的なアドバイスを提供する
• チップ

本を書き始めたいと思っていたのに、どうやって始めたらいいのかわからなかったことがありますか？あなたは本から始めましたが、迷ったり迷ったりしましたか？以下の情報を読むと、新しい本を整理、開発、作成するための優れたアイデアが得られます。

ステップに

方法1/7：コンセプトを開発する

1. アイデアを思い付く。 あなたが本を書き始める前に、あなたは考えを持っている必要があります。これはあなたの本が成長する種です。ただし、コンセプトを思いつくのは難しい場合があります。新しい経験を開くとアイデアが浮かぶので、本のアイデアを得る最良の方法は外に出て何かをすることです。
   • 初期の概念は多くの形をとることができます。あなたは一般的なプロットについてのアイデアを持つことができます、あなたは環境のイメージ、主人公のためのスケッチ、あるいはさらに小さく、あまり発達していないアイデアを持つことができます。どんなにラフであっても、どんなアイデアでも美しい本に成長することができます。
2. あなたの概念を調べてください。 漠然とした概念ができたら、さらにアイデアを得るために調査を開始します。たとえば、未来のビデオゲームをしている子供たちについての本を書きたいとします。いくつかのギャラリーを訪れ、最新のゲーム開発を読み、自分でビデオゲームをプレイして、調査を行ってください。これらの活動を行うことで、あなたはあなたの本の物語の核心についての考えをあなたに与えることができるものまたはあなたがプロットに加えることができるものを見たり経験したりすることができます。
3. コンセプトを開発します。 あなたの物語に何を含めるべきかについてのいくつかのアイデアで、あなたはあなたの概念を発展させたいと思うでしょう。論理的な結論に従い、状況の組み合わせから何が生じる可能性があるか、またはそれをより複雑なアイデアにするその他のことを考えて、概念をより複雑にします。より発展した概念を持つことはあなたがあなたのプロットを構築するのを助けるでしょう。
   • たとえば、私たちのビデオゲームの話では、未来のビデオゲームを作ったのは誰かと自問することで、この概念を発展させることができます。なぜ彼らはそれを作っているのですか？それをプレイする人々はどうなりますか？
4. あなたの聴衆について考えなさい。 あなたがあなたの概念を考えて発展させるとき、あなたはあなたの聴衆を考慮しなければならないでしょう。この本を誰のために書いているのですか。さまざまな人々がさまざまなことに関心を持っており、さまざまな人口統計に対処するための特定の経験と事前知識があります。あなたはこれを考慮して、プロット、キャラクター、そして本の書き方を理解する必要があります。
   
   
   • 制限を感じないでください：ビデオゲームをしている子供たちについての本が、ビデオゲームをしたことがない年配の人々にとって楽しむことができない理由はありません。しかし、自分が書いたものを一度も経験したことがない人を対象に本を書くことを計画している場合は、キャラクターの経験を説明し、トピックにアクセスできるようにするという優れた仕事をする必要があります。

方法2/7：プロットを整理する

1. 構造を選択します。 本を書く初期の段階では、あなたはあなたのプロットを整理したいと思うでしょう。書き始めるときに動きの余地を残しておいてもかまいませんが、ロードマップなしでストーリーを書くことはめったに機能しません。最初に最適なのは、自分に合ったテキスト形式を選択することです。執筆の理論は、相互に排他的ではなく、組み合わせることができるいくつかの古典的なテキスト構造があることを教えています。ほとんどのテキストは、さまざまな古典的なテキスト構造にも分類されます。 2つの主要なテキスト構造は次のとおりです。
   • ザ・ 行為の構造：演劇や映画に関連することが多い行為構造は、小説にも適用できます。この構築理論は、明確に認識できる部分に分割されたストーリーの方が優れていると述べています。通常、テキストは3つの部分で構成されますが、2つと4つも一般的です。古典的な行為の構造では、最初の部分は主人公と脇役、設定、克服すべき問題、そして多くの場合いくつかの背景情報を紹介することで構成されています（この部分は通常ストーリーの約25％を構成します）。第二部は、物語の中での葛藤と葛藤の進展を扱います。通常、主人公が大きな挫折に直面するプロットのポイントを扱います。これは物語の肉とジャガイモであり、通常、内容の約50％を占めています。 3番目の部分は結論であり、主人公が悪役に直面し、物語がクライマックスに達し、その後にやりがいのある、または少なくともスリリングではないエンディングまたは一連のシーンが続きます。これらの各部分は、それぞれ独自の形状とミニストーリーを持つ3つのセクションに簡単に要約できます。
   • モノミスまたは 英雄の旅：この物語の構造の理論は、ジョセフ・キャンベルによって有名に進められ、ほとんどすべての英雄的な物語を重要なプロトタイプのセットにまとめることができると主張しています。これは、ヒーローが冒険のために召喚されることから始まりますが、彼/彼女は最初は負担を辞退します。主人公は世界を横断する前にいくつかの助けを提供されます、彼/彼女は常に冒険を知っていました（主人公が最初に迷子になって孤独を感じる場所）。次に、ヒーローは一連のテストを経て、定期的にヘルパーに遭遇し、最後に、ヒーローはいくつかの重要な個人的な変化を経験します。その後、主人公は物語の主な敵対者と対峙し、家に帰り、彼の報酬の祝福をもたらします。
2. 必要な競合のタイプを選択します。 あなたは自分の物語の中でどんな種類の葛藤を持ちたいかについて考えたいと思うかもしれません。これはあなたがプロットを開発するのを助けるだけでなく、あなたにインスピレーションを与えることができる他の同様の物語にあなたを導くことができます。物語の対立の種類についてはいくつかの理論がありますが、主な情報源は次のとおりです。
   • 人対自然：これはあなたの主人公が多くの自然現象に直面している物語です。この例は、あなたの主人公が荒野で失われたり、彼の敵対者が動物であるという話です。この種の物語の例は映画です 127時間.
   • 男vs超自然：これは、あなたの主人公が悪魔や精霊などの存在、神自身、またはこの世界に属していない他の存在に直面する物語です。 シャイニング これの良い例です。
   • 人間対人間：これは物語の中で最も基本的な種類の対立であり、主人公は他の人と戦わなければなりません。 オズの魔法使い これの典型的な例です。
   • 人対社会：このタイプの物語では、あなたの主人公は社会のルールや社会規範に直面します。この例は小説です ファーレンハイト451.
   • 自分に逆らう男：これは、あなたの主人公が彼自身の内なる悪魔または彼自身の内なる葛藤に直面している物語です。この例は ドリアン・グレイの写真.
3. あなたのテーマについて考えてください。 意図的であろうとなかろうと、あなたのストーリーは最終的にテーマになります。これが物語の内容です。このトピックについて書くことによって、あなたは最終的にあなたがこのトピックについてどう思うかについていくつかの声明を出すでしょう。あなたの本のテーマまたはあなたの本に含まれる可能性のあるテーマとあなたがそれについて言いたいことについて考えてください。これは、アイデアを提示する状況を作成することで、プロットを作成するのに役立ちます。
   • 砂丘 フランク・ハーバートの（例えば）は、彼の家族に復讐しようとしている男性についてではありません。それは帝国主義の危険性についてであり、ハーバートは、西洋の勢力が所属せず、支配できない状況に絶望的に巻き込まれていると彼が信じていることを明らかにしている。
4. プロットポイントを計画します。 プロットポイントはストーリーのターニングポイントであり、キャラクターの計画されたコースを変更する重要なイベントです。これらのプロットポイントがどうなるかを計画し、それらを均等に配置するようにする必要があります。キャラクターに冒険をするように説得するのに役立つプロットポイントがあります。これは、キャラクターが問題に対処するために作成した計画が船外に投げ出され、ある種のクライマックスが最終的な戦いを引き起こすポイントです。
5. あなたの物語のメインライン。 行きたい場所と行き方がわかったら、すべてを書き留めます。これはあなたのロードマップになり、スムーズな執筆プロセスに不可欠です。各シーンの基本、シーンの目的、シーンに登場するキャラクター、場所、考え、感じ方などを書き留めます。一連のイベントの詳細も、シーンごとに書き留める必要があります。 。これは、完璧だとは思わなくてもシーンの基本を説明できるため、ライターのブロックを回避するための最良の方法です。

方法3/7：キャラクターを開発する

1. 文字数を選択してください。 あなたの本を計画するとき、あなたはあなたがあなたの本に何文字を含めたいかについて考えたいと思うでしょう。ミニマリストで孤独な気持ちを作り出すために、できるだけ少ない数だけが欲しいですか？それとも、詳細な世界を作成するのに役立つ膨大な数のキャラクターを本に含めたいですか？バランスをとるためにキャラクターをお互いの周りに計画する必要があるため、これは重要です。
2. キャラクターのバランスを取ります。 誰も良い人はいない、すべてが素晴らしい、欠陥がない（これについて書かれた言葉は メアリースー そして私たちを信じてください、あなた以外の誰も彼女を好きにならないでしょう）。あなたのキャラクターに本当の戦いと欠陥を与えることは彼らをより現実的にし、あなたの読者がキャラクターと彼ら自身を識別するのを助けるでしょう。覚えておいてください：あなたの読者には欠陥があるので、あなたのキャラクターにも欠陥があるに違いありません。
   • あなたのキャラクターの欠陥はあなたが物語の過程であなたのキャラクターを改善するために必要なスペースをあなたに与えるでしょう。これがストーリーを良いものにします。あなたのキャラクターは、最終的にはより良い人間になるために挑戦を受けます。これはあなたの聴衆が読みたいものです、それは彼らも彼らの闘争の終わりに彼らもより良い人々になることができると彼らが信じるのを助けるからです。
3. あなたのキャラクターを知ってください。 バランスの取れたキャラクターになったら、彼/彼女のことを知ってください。さまざまな状況でそれらがどのように反応するかを考えてください（それらの状況があなたの本に決して現れない場合でも）。彼らをさまざまな感情レベルに到達させるために必要なこと、彼らの夢と期待は何か、彼らを泣かせる理由、彼らにとって最も重要なのは誰か、そしてその理由について考えてください。あなたのキャラクターについてこれらのことを知ることはあなたがあなたのキャラクターとあなたがそれらを置いた状況で彼らがどのように行動するかをよりよく理解することを可能にし、より直接的でより現実的なキャラクターにつながります。
4. あなたのキャラクターを評価してください。 キャラクター開発プロセスをかなり習得したら、一歩下がってキャラクターを評価することをお勧めします。それらがプロットにとって本当に重要であることを確認してください。そうでない場合は、ストーリーからそれらを取り除くことを検討することをお勧めします。文字が多すぎると、特に目立たない文字が多いと、読者を混乱させ、本を傷つける可能性があります。

方法4/7：環境を設計する

1. 環境を視覚化します。 あなたの本がどこに置かれているのか考えてください。建築がどのように見えるか、都市がどのように配置されているか、自然環境がどのように見えるかなどを考えてください。次に、それらすべてを書き留めます。これにより、説明を（最初に）明確にするだけでなく、より詳細になり、より豊かでより現実的な環境を作成できます。
   • 空が緑であると誰かに伝えることができます。日没時に空が葉のような薄緑から濃い緑に色あせて、すべてがくすんで見えるようになったことを、暗闇と比較して伝えることで、信じさせる必要があります。ほぼ虹色の花輪にカラスの羽のように見えます。
2. ロジスティクスについて考えてください。 山の反対側にある伝説的な都市に到達しようとしている冒険家のグループについて書いているとしましょう。すごい。問題は、山を渡るのに長い時間がかかることです。山を渡っている間に物事が起こる他の方法はありません。大したことではないので、2日で山を渡らせることはできません。彼らが徒歩で大陸を横断しなければならない場合、あなたはそうするためにあなたのプロットに時間を割り当てる必要があります。
3. 感覚を理解する。 あなたの聴衆があなたのテキストに完全に没頭することを望むならば、あなたは彼らのすべての感覚に訴えなければなりません。キャラクターが何を食べたかを伝えるだけではいけません。肉を噛んだときに肉汁がどのように破裂し、脂肪と火の煙が混ざったような味がしたかを伝えます。キャラクターの頭の真上でベルが鳴っていると言ってはいけません。着信音だけが持続するまで、音がどれほど大きいか、すべての考えを突き刺したことを彼らに伝えてください。

方法5/7：書き込み用のスペースを提供する

1. 書き方をお選びください。 あなたがあなたの本をどのように書きたいかについて考えてください。テクノロジーが進化するにつれて、選択肢の範囲は拡大します。自分に最適な方法を選択する必要がありますが、それが作品の公開方法に影響を与える可能性があることに注意してください。
   • ペンと紙でテキストを書いたり、タイプライターで入力したり、コンピューターで入力したり、話すときに声を録音して入力したテキストに変換するソフトウェアプログラムを使用したりできます。さまざまな方法がさまざまな人々に最適です。
2. 書くためのスペースを提供します。 中断することなく作業できる許容可能なスペースが必要になります。それはあなたの書き方に適しており、快適で気を散らさないものでなければなりません。一般的なオプションには、喫茶店、オフィス、または図書館が含まれます。
3. 必要な快適さを身に付けてください。 執筆中に邪魔されないようにしたいので、すべてが手元にあることを確認してください。多くの人は、特定の食べ物を食べたり、特定の椅子に座ったりするなど、それをしなければ書くことができないという特定の儀式を開発します。あなたが書き始める前に、あなたがこれらの願いを持っていることを確認してください。

方法6/7：書くためのタイムスケジュールを確立する

1. あなたの書く習慣を理解してください。 あなた自身とあなたがどのように書くかを知ってください。あなたは一日の特定の時間に、または特定の場所でよりよく書くのですか？あなたは他の誰かの本を読んだ後に最もよく書きたいと思うかもしれません。書く方法を知っていると、何をすべきか、何を避けるべきかがわかります。あなたはあなた自身について知っている習慣に基づいてあなたの執筆スケジュールを構築することができます。
2. 常に同時に書き込みます。 自分に最適な時間帯を決めたら、ある種の執筆スケジュールを作成し、それに固執します。一人で書く時間を作り、その間は常に書く。小説を自由に書いたり計画したりするのに使用できますが、常に時間を使って書く必要があります。これにより、習慣を身に付け、生産性を高めることができます。
3. 作家のブロックを通り抜けてください。 時々書くのが難しくなるかもしれません、しかしあなたは問題を止めて無視するべきではありません、さもなければそれはしばしば未完成の本につながるでしょう。遅くてはるかに難しい場合でも、あなたに刺激を与え、働き続けることをしてください。もっとインスピレーションを感じたら、いつでも後でパートに戻ることができます。

方法7/7：より具体的なアドバイスを提供する

1. あなたの本を書き始めてください！ これで、本を計画するために必要なすべてのステップとねじれと回転が完了したので、今がそれを書く時です。 wikiHowは、参考資料として使用できる本の執筆に関するいくつかの記事を提供しています。

チップ

• 他の人に助けを求めることを恐れないでください。何かが本当に素晴らしいものではないことを自分自身に伝えるのが難しい場合があるので、他の人にその本についてどう思うかを知らせることは常に良い考えです。
• 完全に終了するまで本にタイトルを付けないでください。本を最後まで読んで確認すると、良いタイトルが思い浮かぶ可能性があります。
• アイデアをすぐに書き留められるように、常に鉛筆またはペンとノートまたは電子メモ帳を手元に用意してください。アイデアは非常にランダムな時間と場所で頭に浮かぶので、常に準備をしてください！
• 厚さが200〜250ページ程度の本は、販売される可能性が高くなります。
• あなたの本が常に誰かによって読まれていることを確認してください（一度に1つの章がより簡単かもしれません）。彼らの意見はあなたの意見とは異なるかもしれませんが、少なくともそれを覚えておいてください。