電子音楽の作り方

コンテンツ

ステップ
パート1/4：電子楽器の種類
パート2/4：電子音楽制作のための機器
パート3/4：始める前に
4のパート4：電子音楽の作成
チップ
警告
あなたは何が必要ですか

電子楽器の歴史は19世紀半ばにまでさかのぼりますが、音楽の録音に使用された最初の楽器は、LevTerminによって作成されたetherophoneとrhythmikonでした。技術の進歩に伴い、もともとスタジオで録音するために作成されたシンセサイザーは、現在、家庭やクリエイティブグループの両方で音楽を録音するために愛好家によって広く使用されています。電子音楽のアレンジと録音のプロセスも大幅に簡素化されており、プロのスタジオだけでなく、家庭環境でも行うことができます。

ステップ

パート1/4：電子楽器の種類

1 シンセサイザーを使用した電子音楽の作成。 「シンセサイザー」という言葉は、「電子楽器」という言葉と同義語として使われています。実際、シンセサイザーは、ドラム、リズム、調性などの音楽を実際に生成する電子楽器の一部です。
- Moog Minimoogなどの初期のモノフォニックシンセサイザーモデルは、1つのキーしか再生できませんでした。このようなモデルは、従来の楽器で使用できるミドルキーを再現しませんでしたが、2つのキーを同時に押すと、2つの異なるオクターブからの音を再現できるモデルもありました。 1970年代半ばには、単音と和音の両方を演奏できるポリフォニックシンセサイザーが登場しました。
- 初期のシンセサイザーにはサウンドコントロールシステムが含まれていませんでした。現在、家庭用を含むほとんどの電子楽器には、コントロールパネルが組み込まれています。
2 コントロールパネルを使用してシンセサイザーを制御します。 シンセサイザーの初期のモデルは、スティックスイッチ、回転ボタン、またはテルミンボックス（名前がEtherophone）を演奏するなど、演奏者の手の動きだけで制御されていました。最新のコントロールパネルはよりユーザーフレンドリーです。これらを使用すると、MIDI（Musical Instrumental Digital Interface）規格に従ってシンセサイザーを制御できます。以下は、いくつかのタイプのコントロールパネルの説明です。
- キーは、シンセサイザーのコントロールパネルの最も一般的なタイプです。キーボードのサイズは、フルオクターブの88キーの電子ピアノキーボードから、子供のおもちゃの小さな25キー（2オクターブ）のキーボードまでさまざまです。ホームシンセサイザーのキーボードは通常、49、61、または76キー（それぞれ4、5、または6オクターブ）で構成されています。一部のモデルでは、実際のピアノの演奏をシミュレートするためにキーに重みが付けられていますが、逆にバネ式である場合もあれば、重みが付けられているものの、シミュレーターよりも軽いモデルもあります。多くのモデルでは、キーの衝撃に対する感度もシミュレートされています。 -衝撃が強いほど、音は大きくなります。
- ウインドコントローラー。このタイプのコントローラーは、サックス、クラリネット、フルート、トランペットのデバイスとデザインが似ている電子楽器であるウィンドシンセサイザーで使用されます。そのような楽器から音を抽出するために、あなたはそれに吹き込む必要があります。押されたキーの組み合わせと演奏者の顎の動きに応じて、これらの楽器は異なる音を出します。
- MIDIギターは、アコースティックギターとピックアップを使用してシンセサイザーを制御できるソフトウェアです。 MIDIギターは、弦の振動をデジタル信号に変換することで機能します。大量の音響サンプルをデジタルオーディオに変換する前に分析する必要があるため、データの入力と出力の間に遅延が生じることがあります。
- SynthAxeは廃止されました。この楽器はギターに似ており、ネックは6つの対角線ゾーンに分割されており、その作業の基本は弦をセンサーとして使用することです。弦を叩く力によって、再生音も変化しました。
- キーボードギター。このコントローラーはギターのように見えますが、弦の代わりに、3オクターブのキーボードとネックにサウンドコントロールパネルがあります。このツールの作成者は、18世紀に人気のあるOrphicのデザインに触発されました。このような楽器を使用すると、演奏者の動きを制限することなく、鍵盤楽器の機能を使用できます。
- 電子ドラムは1971年に発明されました。電子ドラムは通常、シンバルを含むアコースティックドラムキットと同じようにキットで製造されます。初期のモデルは録音不可能な音を出しましたが、現代のモデルはデジタルです。ヘッドホンを接続すると、演奏者だけが再生中の音を聞くことができます。
- ラジオドラム。ラジオドラムの本来の目的は、ラジオセンサーを使用して空間内のスティックの位置を読み取る3次元マウスとして使用することです。ドラムのどの部分をスティックが叩いているかによって、ドラムの音が変わりました。
- ボディシンセサイザー。このコントローラーは、演奏者の体の一部に取り付けられており、その動きと筋肉の緊張によって、再生される音と光の効果が制御されます。もともと俳優やダンサーが使用することを目的としていましたが、制御するのが難しすぎることがよくありました。そのようなシンクロナイザーのそれほど洗練されていないモデルは、手袋と靴の形でコントローラーを提供します。

パート2/4：電子音楽制作のための機器

1 使い慣れた十分な電力を備えたコンピュータシステムを選択してください。 電子楽器だけで音楽を作ることができます。ただし、電子音楽作品を作成する場合は、コンピューターが必要です。
- ラップトップとデスクトップコンピュータの両方が音楽を作るのに適しています。 1か所で作業する場合は、固定モデルが適しています。グループのリハーサルなど、さまざまな場所でクリエイティブになる場合は、ラップトップが必要になります。
- WindowsまたはMacOSなど、任意のオペレーティングシステムを使用できます。ただし、入手可能な最新バージョンをインストールすることをお勧めします。
- コンピュータには、楽曲の作成を処理するのに十分な強力なプロセッサと十分なメモリが必要です。コンピューターを選択するときに注意する必要のあるパラメーターがわからない場合は、オーディオおよびビデオゲーム用のコンピューターのカスタマイズされた要件に焦点を当てることができます。
2 優れたオーディオ機器を設置します。 内蔵のサウンドカードと安価なマイクを使用することで、適度に優れた電子音楽を作成できます。ただし、可能であれば、次のアクセサリを入手してみてください。
- サウンドカード。たくさん録音する場合は、専用のサウンドカードを使用することをお勧めします。
- スタジオモニター。これらは通常のコンピューターモニターではなく、スタジオレコーディング用に設計されたスピーカーです。この場合、「モニター」という用語は、スピーカーが最小限のノイズまたはノイズなしでサウンドを再生することを意味します。）安価なスピーカーはM-AudioやKRK Systemsなどの企業によって製造されていますが、より高価なモデルはFocal、Genelec、Mackieで見つけることができます。
- スタジオヘッドフォン。スピーカーではなくヘッドホンで録音を聞くと、作品の特定の部分に集中でき、リズムとサウンドレベルをより適切に監視できます。スタジオヘッドフォンの主なメーカーは、BeyerdynamicとSennheiserです。
3 信頼性の高い音楽録音ソフトウェアアプリケーションをインストールします。 次のプログラムが必要になる場合があります。
- デジタルオーディオワークステーション（DAW）は、他のすべての録音アプリケーションの作業を調整する音楽制作プログラムです。このようなプログラムのインターフェイスは、多くの場合、アナログレコーディングスタジオのコントロールパネルに似ており、トラックとミックスの制御が含まれ、録音されたサウンドの波形グラフも表示されます。デジタルオーディオパネルは、Ableton Live、Cakewalk Sonar、Cubase、FL Studio、Logic Pro（macOSのみ）、Pro Tools、Reaper、Reasonなど、非常に多様です。 ArdourやZynewavePodiumのような無料のプログラムもあります。
- オーディオエディタには、組み込みのオーディオパネルツールよりも多くの音楽編集オプションが用意されています。特に、このようなアプリケーションを使用すると、音楽テンプレートを編集したり、曲をMP3形式に変換したりできます。 Sound Forge Audio Studioは低コストのエディターオプションであり、Audacityは無料アプリの1つです。
- Virtual Studio Technology（VST）は、前のセクションで説明した電子楽器のシンセサイザー、いわゆるオーディオパネルへのプラグインに追加されたソフトウェアです。これらのプラグインの多くは、「無料のソフトウェアシンセサイザー」または「無料のvsti」（無料のvst）を検索してインターネットから無料でダウンロードできます。または、Artvera、H.G。などの開発者からプログラムを購入することもできます。 Fortune、IK Multimedia、Native Instruments、またはreFX。
- VSTエフェクトプラグインを使用すると、リバーブ、コーラス、スローモーションなどのサウンドエフェクトを録音できます。有料で無料で、VSTプラグインと同じ開発者から見つけることができます。
- 音楽テンプレートは、音楽作品を豊かにするために使用できる音楽の音、ドラム、またはリズムのスケッチです。これらは通常、ブルース、ジャズ、カントリー、ラップ、ロックなどの音楽のジャンルごとにグループ化されており、単一のサウンドまたは一連のサウンドで構成できます。原則として、テンプレートを使用するための家賃はありません。購入時に特定のテンプレートを自分のレコードに含める権利のライセンスを購入します。一部のレコード会社は無料でダウンロードできるテンプレートをオンラインで公開しており、無料および有料のオプションを提供するサードパーティの開発者もいます。
4 MIDIコントローラーの購入を検討してください。 もちろん、キーボードとマウスを仮想ピアノとして使用して、コンピューターで音楽を作曲することもできます。ただし、MIDIコントローラーを使用する方が自然です。従来の楽器と同様に、キーボードは最も一般的なタイプのコントローラーです。ただし、ソフトウェアでサポートされている「電子楽器の種類」セクションで説明されている他の種類を選択することもできます。

パート3/4：始める前に

1 音楽の歴史をチェックしてください。 楽譜を理解していなくても、電子楽器やパソコンを使って電子音楽を演奏することができます。ただし、音楽の構造に関する知識は、作曲の間違いを特定するだけでなく、より良い編曲を行うのに役立ちます。
- インターネット上には、音楽理論の基礎を説明する多くの記事があります。特に、wikiHowの記事「音楽の作り方」が役立つ場合があります。
2 ツールとソフトウェアの機能を調べてください。 購入する前に楽器を演奏してみたとしても、本格的なプロジェクトに着手する前に、機器を試してみてください。楽器の機能をよりよく理解でき、確かに新しいアイデアが得られます。プロジェクトのために。
3 あなたが仕事をしようとしている音楽ジャンルの詳細に精通してください。 音楽の各ジャンルには特定の要素があります。これらの要素を理解する最も簡単な方法は、あなたが仕事をしようとしているジャンルで録音されたいくつかの曲を聴くことです。
- ドラムとリズム。ラップとヒップホップは重くてグルーヴィーなドラムとリズムが特徴ですが、ジャズバンドのサウンドは陽気なサウンドと頻繁なリズムチェンジがあり、カントリーミュージックではミックスドラムがよく聞こえます。
- ツール。ジャズは、トランペットやトロンボーンなどの金管楽器や、クラリネットやサックスなどの管楽器をよく使用します。同時に、ハードロックは通常、響き渡るエレキギターで演奏され、ハワイアンソングはスチールギターで演奏され、フォークロアはアコースティックギターで演奏され、マリアチはトランペットとギターで演奏され、ポルカはチューバとアコーディオンで演奏されます。しかし、多くの演奏者は、他のジャンルの楽器を作品に使用することに成功しています。たとえば、ボブディランは1965年のニューポートフォークフェスティバルでエレキギターのフォークロアを演奏し、ジョニーキャッシュはリングオブファイアでマリアッチトランペットを使用し、イアンアンダーソンはロックバンドジェスロタルのメイン楽器としてフルートを使用しました。
- 曲の構造。ラジオで再生されるほとんどの曲は、イントロ、バース、コーラス、次のバース、コーラスリピート、コーラス（通常はコーラスの一部）、コーラス、エンディングの構造になっています。ダンスクラブで演奏される器楽は、イントロダクションから始まり、作品のすべての要素が演奏されるオープニングが続き、パフォーマンスは徐々に消えていく終わりで終わります。

4のパート4：電子音楽の作成

1 最初にドラムを録音します。 ドラムは曲全体を保持するスケルトンです。テンプレートセットのドラムサウンドを録音に使用します。
2 低音を追加します。 ドラムをきっかけに、ベースギターまたはその他の低音の楽器で演奏されるベースビートを追加します。楽器の録音を開始する前に、ドラムとベースが互いにうまく機能していることを確認してください。
3 必要に応じてリズムを追加します。 すべての曲が単一のビートを使用しているわけではなく、特にリスナーの注意を引く必要がある場合や、曲の重要なポイントで複雑なビートを使用している曲もあります。セカンダリビートがメインビートと一致し、必要な効果を正確に生成することを確認してください。
4 メロディーを録音します。 これはVSTインストゥルメントの仕事です。サウンドプリセットを使用することも、独自のサウンドを実験して録音することもできます。
5 録音をミックスします。 ドラム、リズム、メロディーが調和することが非常に重要です。これを実現するには、コンポーネントの1つをベースとして選択し、選択したベースに一致するように他のコンポーネントを調整します。通常、ドラムがベースとして選択されます。
- 場合によっては、大きな音ではなく、より豊かな音を録音したいことがあります。これを実現するには、曲の選択したセクションで複数の楽器を使用するか、同じ楽器を複数回録音します。後者のオプションは、メインパフォーマーとバックボーカルの両方の音声を録音するときによく使用されます。これが歌手のエンヤが彼女のレコーディングをする方法です。
- 特に曲のさまざまな部分のリスナーにさまざまな感情を呼び起こしたい場合は、曲のさまざまなコーラスでさまざまな楽器を使用して、サウンドに多様性を追加することができます。曲を盛り上げるために、さまざまなレジスターを使用して、録音時にキーを変更することもできます。
- 曲のすべての瞬間を武器庫からのトリックで満たす必要はありません。時々、特に詩では、根底にあるハーモニーを取り除き、ドラム、メロディー、ボーカルにあなたの歌を導いても大丈夫です。それ以外の場合、たとえば、曲の最初と最後に、ボーカルだけを残すことができます。
6 あなたの聴衆の期待に応えてください。 自分だけでなく音楽を書いている場合は、将来の聴衆の期待を考慮してください。したがって、イントロを録音するときは、リスナーを魅了して、最後まであなたの曲を聴けるようにしてください。ただし、すべての気まぐれに甘んじてはいけません。長いコーラスを録音することが適切でないと思われる場合は、それを行うべきではありません。

チップ

デジタルオーディオパネルやその他の録音ソフトウェアを購入する前に、デモをチェックして、自分にぴったりのアプリを見つけてください。
曲を録音するときは、自宅、車内、MP3プレーヤー、スマートフォン、タブレットなど、さまざまなプレーヤーを使用して再生し、ヘッドフォンやデバイスのスピーカーから聴いてみてください。サウンドがほとんどのデバイスに適している場合は、良好な録音ができています。