曲の書き方と売り方

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ステップ
パート1/2：キャッチーな曲を書く
パート2/2：音楽業界への道
チップ
警告

数日のうちに熱狂するソングライターもいれば、信じられないほど才能のある他のソングライターが知られていないことに驚かなかったのですか？ 2つのグループの主な違いは、前者はアートの販売方法を知っているのに対し、後者は知らないということです。それに加えて、この業界は今や才能のある競争力のある作家で溢れかえっています。自分自身に注意を払うだけでは十分ではありません。他の無数の才能ある作家や主流からも目立つ必要があります。この記事では、これらすべての障害を克服する方法を説明します。

ステップ

パート1/2：キャッチーな曲を書く

1 感情的なメッセージが強い曲を書いてください。 現代の音楽はどれも似ていますが、曲を書くための正しいレシピは1つではありません。素晴らしい曲には、無数の視点と人間の感情のすべてが含まれている可能性があります。面白い曲もあれば、怒りと憎しみに満ちた曲もあります。リラックスしてくつろげる曲もあれば、緊張感を味わえる曲もあります。著者自身にとって非常に重要なものもあれば、まったく目的がないものもあります。それにもかかわらず、すべての曲は何らかの形で感情を伝えます。あなたがこのビジネスの初心者であるならば、あなたがあなたにとって重要である特定のトピック、イベント、または人に対してあなたが持っている感情を単に伝えるようにしてください。歌詞では、これらすべてについて詳しく説明する必要はありませんが、確かにそれは可能です。
- エリオット・スミスの「バーの間」とケンドリック・ラマーの「スイミングプール（飲酒）」の2つの例でこれを見てみましょう。どちらの曲もアルコール依存症について教えてくれます。著者がこのトピックに対してさまざまなアプローチを取っていることに気付くかもしれません。スミスは第三者でストーリーをリードし、ラマーはより個人的なアプローチを取ります。しかし、どちらの曲も非常に感情的な絵を描いています。
2 曲を形作ります。 ですから、あなたはすでにあなたの中に強い感情を呼び起こすものを書き留めて、それらに詩の形を与えることができました。これはすでに良いスタートです。今こそ、彼らに本物の歌の形を与える時です-どの単語が詩で、どの単語が合唱で使用されるかなどを決定します。多くのポピュラー曲の歌詞にはリズムがあります。詩に特定のリズムを与えたい場合は、リズミカルなパターンについて考える必要があります。
3 曲の音楽を作成します。 歌詞を書いて曲にした後は、どのように聞こえるかを考える必要があります。ここでも、既製のレシピは1つもありませんが、最初に楽器のパートを作成してから、ボーカルのパートに進む方が簡単です。ボーカル用の楽器自体を選択するよりも、ボーカルを既製の楽器に転送する方が簡単です。歌詞の感情的な内容と一致するように音楽を選択してみてください。
- 曲の楽器の構成要素は、音と強さによって分けられます。すべてを消費する「サウンドの壁」を作成するものもあれば、テキストのほとんど聞こえないコンパニオンになるものもあります。たとえば、My BloodyValentineの「OnlyShallow」とNirvanaのPollyを比較してください。どちらも1ヶ月以内に出てきましたが、音は全然違います。「ポリー」では、アコースティックギター、小さなバス、ドラム、カートコバーンの声しか聞こえません。「OnlyShallow」では、すべてのスペースを埋め尽くすまったく異なる音の海にすぐに飛び込みます。
4 音楽に歌詞を追加します。 最も人気のある曲では、主な役割はボーカル部分に与えられますが、音楽は伴奏にすぎません。曲の歌詞と音楽ができたので、次はそれらを結び付けます。ほとんどの曲は詩やコーラスなどで異なるメロディーを使用しているため、歌詞のメロディー、つまり「メロディー」を作成します。一部のパフォーマーは、よりインパクトを与えるためにボーカルとメインメロディーの発散を使用しますが、それらを一緒に保つ方がよいでしょう。
- チャペル（ボーカルのみの曲）やインストルメンタル録音のみで人気を博すこともできます。たとえば、まさに礼拝堂であったシャイの「イフ・アイ・エバー・フォール・イン・ラブ」は、長い間、米国のすべての音楽チャートで2位を占めていました。そして、エレクトロニックダンスミュージックの世界の最新の趣味は、インストルメンタルパーツのみで構成されるレコーディングをますます人気のあるものにしています。ただし、最も人気のある曲には、依然としてボーカルとインストルメンタルの両方のパートが含まれています。このような曲を書くことで、より多くの聴衆を獲得することができます。
- 「純粋な」ラップとは伴奏なしで演奏することを意味するため、ラップ曲を書いている場合は、メロディーにあまり注意を払わないようにする必要があることに注意してください。ただし、一部のヒップホップアーティストは、ラップと通常の曲を組み合わせて曲をスタイリングします。たとえば、チャンス・ザ・ラッパーの「ジュース」を聴くことができます。
5 コーラスに細心の注意を払ってください。 不明瞭な詩、平凡な楽器、そしてばかげた歌詞を持つ多くのポピュラー曲は、驚くほど強くて良いコーラスでのみ保存されました。コーラスを最も感動的で感情的で簡潔なラインにするようにしてください。コーラスは通常最も記憶に残る部分なので、あなたはそれをあなたの歌の特徴にするように努めるべきです。コーラスを構成するには、曲の主なアイデアを考えてください。あなたのすべての感情を集めて、コーラスラインとして紙にそれらをはねかけます。
6 あなたがしていることに夢中になります。 何よりも、曲を書くときは、完全に没頭する必要があります。あなたの歌は、パフォーマーとしてあなたに強い感情を与えるはずです-彼らがあなたに退屈に見えるならば、それから最初からやり直すことを恐れないでください。音楽は工芸品であると同時に芸術でもあります。完成させるには時間と労力がかかります。曲に取り組む意欲を高める最善の方法は、曲を作ることに情熱を注ぐことです。

パート2/2：音楽業界への道

1 ライブで演奏します。 一部のミュージシャン（有名なビートルズなど）は、主にスタジオで作業してライブパフォーマンスから離れることができましたが、聴衆の前での演奏を完全に放棄することができたミュージシャンはほとんどいません。本物のミュージシャンになり、聴衆を拡大するには、ライブで演奏することが重要です。開始するには、地元の会場で演奏することを検討してください。バー、クラブ、カフェは、意欲的なミュージシャンをテストするための古典的な場所です。しかし、自分をそれらに限定しないでください。大勢の人が集まる場所ならどこでもいいです。これらは、結婚式、誕生日、見本市、さらには聴衆を集めて録音を販売できる大道芸でさえあり得ます。
- 小さなことから始めることを恐れないでください-すべての有名なミュージシャンはそのような地元のパフォーマンスから始めました。この一例は、目がくらむほどの離陸前にニューヨークのバーやナイトクラブで演奏したレディー・ガガです。
2 あなたの音楽を録音してください。 すべてのミュージシャンは、スタジオで曲を録音するために時間を費やす必要があります。レコーディングスタジオでは、ミュージシャンがプロデューサーやサウンドエンジニアの助けを借りて、自分たちの目標に合った製品を作成します。レコーディングミュージックを使用すると、レコーディングをファンに（CDまたはダウンロード可能なファイルとして）配布できます。また、レコード会社とその代理店など、販売を支援できる人に曲を送信することもできます。まだ録音していない場合は、「デモ」から始めることができます。デモは短い（3〜6曲）作品で、あなたの才能とスタイルを披露する機会を与えてくれます。これは音楽の世界での一種の履歴書です。
- 徹底的に レコーディングスタジオに行く前に曲を練習してください。スタジオの時間は高いので、できるだけ少ない試行回数で曲を録音するようにしてください。すべての間違いや欠点は時間の増加につながり、その結果、スタジオ作業の価格につながります。
- 同じ理由で、すでにスタジオにいる間は、不必要な音響実験を避けてください。実験する場所はリハーサル中です。たとえば、スタジオで作業しているときにさまざまなギターエフェクトを試すように、プロデューサーに説得させないでください。
3 マネージャーを雇うことを検討してください。 契約、コンサート、録音、配布の処理には時間がかかり、ある程度の知識と経験が必要です。したがって、ほとんどのミュージシャンは、ビジネス関連の仕事の一部を引き受けるマネージャーまたはエージェントを持つことを好みます。それは費用がかかる可能性がありますが、パーソナルマネージャーは彼の可能性を解き放ち、ショービジネスの高みに登る意欲的な歌手にとって大きな助けになることができます。上司が信頼でき、評判が良いことを確認してください。詐欺の被害に遭わないでください。
4 レコード会社に連絡してください。 最初のファンがいて、いくつかのデモを録音したら、レコード会社と契約を結ぶことができます。大規模な多国籍企業は、あまり知られていない、有望な、または実験的なグループと契約することがありますが、小規模で独立した企業に行くと、より幸運になります。あなたのスタイルの音楽を生み出すものを見つけ、それらの用語があなたに合っている場合は、デモ、写真、インタビュー、伝記などを送ってください。
- レコード会社の注目を集める最良の方法は、革新的な音楽の革新、見事なライブパフォーマンス、そしてユニークなイメージを通してです。言い換えれば、あなたがレコード会社の助けなしに人気を博すことができれば、彼らは彼ら自身であなたを見つけるでしょう。
5 あなたの才能を売るために型破りな情報源を探してください。 もちろん、自分の曲でライブ演奏することもできますが、他の方法もあります。あなたはセッションミュージシャン、作曲家などとして働くことができます-あなたの音楽を広め、名声を得るためにあらゆる機会を利用してください。
- 広告用の音楽を書くなど、お金を稼ぐ方法を忘れがちです。広告会社は、製品を宣伝するために曲を書いたり演奏したりするために意欲的なミュージシャンを雇うことがよくあります。そのような活動に専念している特別な会社さえあります。
- ミュージシャンは、特にキャリアの早い段階で、雇用主を選ぶ機会がないかもしれません。それについてあまり心配しないでください-ある意味で、それは名声への道の不可欠な部分です。実際、反政府的見解を持つ多くの有名なミュージシャンは、まさにそのような広告から始めました。たとえば、Tupac Shakurは、気さくなヒップホップグループのDigitalUndergroundのメンバーでした。
6 独自の認識可能なスタイルを作成します。 音楽の世界での競争はかつてないほど激しくなっています。インターネットの発達に伴い、ミュージシャンはお互いに競争するだけでなく、過去のスターとも競争しなければなりません。彼らのレコーディングは現代のものと同じくらい簡単に見つけることができます。あなたの才能を売る最良の方法は、他の現代アーティストの群衆から目立つことです。他の人と簡単に混同される可能性のある音楽は必要ありません。代わりに、独自の認識可能なイメージを作成する必要があります。
- このアドバイスは、音楽だけでなく、パフォーマンスにも適用されます。あなたはあなたのパフォーマンスであなたが持っているユニークな特徴を誇りに思うべきです。プリンス、マイケルジャクソン、フレディマーキュリーなどの有名なミュージシャンは、忘れられない比類のない演奏スタイルを持っていました。ステージでの振る舞いから服まで、すべてがあなたのユニークな外観を作り出します-それを作るために時間と注意を払ってください。
7 あなたの才能を促進します。 ライブで演奏する場合でも、スタジオアルバムのコピーを販売する場合でも、できるだけ多くの人に興味を持ってもらうことが常に重要です。自分の才能を宣伝するために、直接（たとえば、家庭教師をしている場合は、レッスンの最後に予定されているコンサートについて生徒に伝えます）、チラシを配ったり、地元のラジオ局で広告を使用したりします。オンライン広告にも注意してください。今日、ソーシャルネットワークで送信されるタイムリーなメッセージは、従来の手段よりもはるかに効果的です。
- ささやかな配布物でさえ、ミュージシャンを宣伝するのに大いに役立ちます。家庭用プリンターでも簡単かつ大量に作ることができます。チラシに時間、場所、日付、価格などの重要な情報がすべて含まれていることを確認してください。バー、カフェ、大学など、目立つ場所に置いてください。
8 あなたの曲を個人的に宣伝してください。 彼らがどんなに優れていても、彼らは自分自身を売ることはありません。これを行う機会として各トークを使用します。トーク中に、録音のCDがあることを聴衆に伝えるか、Webサイトのアドレスを思い出させます。気軽にやってください-あなたが素晴らしいショーをするなら、あなたはお金に値します。さらに、あなたは文字通りの意味であなたの録音を販売しているのではなく、単に聴衆にあなたをサポートする機会を与えているだけです。
- インターネットは、音楽を配布および販売するための多くの機会を提供します。 FacebookやTwitterなどのソーシャルネットワークを使用すると、ミュージシャンは新しいアルバムやコンサートに接続して通知することができます。Artistir、GarageBand、Soundcloudなどのサイトは、ミュージシャンが自分の音楽をオンラインで投稿および販売する機会を提供します。
  - 今日のミュージシャンの何人かはインターネットのおかげで人気を得ています。たとえば、ジャスティンビーバーの世界的な名声への道は、レコード会社の代表者の1人がインターネットで彼のレコーディングの1つに偶然出くわしたときに始まりました。
9 あなたの音楽の品質に注意を払ってください。 お気づきかもしれませんが、ラジオで放送されるすべての曲は一般的に非常に高品質です。彼らの作成者はこれに特別な注意を払いました。品質の問題は重要な役割を果たします-ノイズ、ノートの欠落、ミキシングの欠陥を聞きたがる人はほとんどいません。そのような録音の購入者はいますが、高品質の録音の余地はまだまだあります。したがって、録音の品質が目標に合っているかどうかを自分で判断してください。
- 一部のミュージシャンは独自の音楽を制作しています。たとえば、カニエウェストと彼のヒップホップの隣人は、独自のアルバムや曲を制作しています。これを行う方法がまだわからない場合は、音楽の作成と処理を支援するプロのプロデューサーを見つけてください。
10 業界にあなたを最大限に活用させないでください。 残念ながら、歴史はこれの多くの例を知っています。不正なマネージャー、エージェント、施設の所有者、プロモーターなどに注意してください。あまり知られていない人にあなたを引きずって奇妙なまたは漠然とした合意に署名させないでください。その後の支払いを期待して無料で働くことに同意しないでください。名声のためにあなたの評判を危険にさらさないでください。上司や他の従業員にあなたの知らないうちに決断をさせないでください。一般的に、音楽業界では、常に目を光らせている必要があります。このビジネスには多くの良い人がいますが、たった1人の「悪い」人と連絡をとることで、あなたのキャリアを永久に終わらせることができます。
- 契約の締結 必要な..。口頭での合意は、たとえ良い知人であっても、法的に価値がありません。常に書面による合意を主張します。重要な契約に署名する前に、必ず最初に経験豊富な弁護士に相談してください。

チップ

心を込めて歌い、自分が誰であるかを恥じないでください。
変更することを恐れないでください！観客はいつも多様性に飢えています。あなたのスタイルに従ってください。そうしないと、将来的には金持ちになりますが、不幸になります。
自分で書いて、誰かの要件に適応しないようにしてください。富は、音楽を通じた自己実現への道のりの単なるボーナスです。
音楽の作成と販売を楽しんでください。
あなたが歌を演奏するのによく知っている人々のグループを作るようにしてください。