コンテンツ

• ステップ
• パート1/3：プロットを考え出す方法
• パート2/3：ドラフトの書き方
• パート3/3：ピースの構造はどのように見えるか
• チップ

劇のテキストは、登場人物のレプリカと作者の発言です。作者は文字について考え、言語を扱う必要があります。シェイクスピア、イプセン、アーサーミラーなどの劇作家の仲間入りをしたい場合は、劇場での制作に値する印象的なキャラクターを使った大胆な計画を立てる必要があります。良いアイデア、作者のスタイル、そして少しの運が、あなた自身の演劇に基づいたパフォーマンスを見ているときに、言葉では言い表せない感情を体験するのに役立ちます。あなたが楽しみとあなた自身の喜びのためだけに書いたとしても、それは常に面白いです。

ステップ

パート1/3：プロットを考え出す方法

1. 1 文字から始めます。 劇は、登場人物の対話と独白で構成されています。会話が多いときは、できるだけリアルで説得力のあるキャラクターを作ることが重要です。素晴らしい作品では、キャラクター間の内部の緊張は常に外部の症状につながります。言い換えれば、アクターは彼らの行動に影響を与える問題に取り組んでいます。
   • キャラクターは何を目指していますか？彼が欲しいものを手に入れるのを妨げるものは何ですか？障壁は何ですか？
   • カラフルなキャラクターを作成するために面白い職業について考えてください。知られているすべての職業のうち、最も難しいと思うのはどれですか？どのスペシャリストの仕事がいつもあなたの好奇心を刺激してきましたか？どんな人が足病医になりますか？何が彼らにこの道を選ばせるのですか？
   • キャラクターの名前や見た目を気にする必要はありません。読者は、ラファエルという名前の説得力のあるキャラクターが背が高く、完璧な腹筋を持っていて、ほとんどの場合Tシャツを着ていると読んだ場合、想像することはできません。注目すべきまたは重要な機能を1つ選択してください。彼はかつて怒った犬に襲われたので、おそらくキャラクターは眉に傷を持っています。または、主人公はスカートをはきません。この情報は、キャラクターに深みを与えます。
2. 2 場所を決定します。 イベントが開催される場所と時期を選択します。ドラマチックな状況を作り出すために、緊張した環境や場所にキャラクターを配置することが重要です。設定とキャラクターはうまくフィットし、劇中のイベントの展開をガイドする必要があります。整形外科医の生活に興味がある場合は、タンボフの整形外科医について書いてみてください。タンボフで整形外科医になりたいのはどんな人ですか？彼はどのようにしてこの決定に至ったのですか？
   • シーンには細部や細部を含めることが重要です。 「私たちの日々」というフレーズは、「市南部のショッピングアーケードの近くにあるポポバ博士の私立整形外科クリニック、聖金曜日、午後3時」のような紹介ほど面白くありません。詳細が多いほど、プロット開発の機会が増えます。
   • そのような状況で、他に誰を想像できますか？受付係は誰ですか？これが家業の場合は、整形外科医の娘にしましょう。金曜日に誰が約束をしますか？誰が彼らの番を待っていますか？何が彼らをここに連れてくるのですか？
   • 状況はもっともらしいに違いありません。将来プレイが行われる場合は、未来の世界の特徴を考慮する必要があります。
   • イベントが森の中で行われる場合は、そのようなシーンを興味深い方法で提示するための十分な時間と機会があることを確認してください。
   • ここでイベントが発生している理由を説明してください。たとえば、ハリケーンの後、森は完全に破壊されました。
3. 3 内側のプロットについて考えてください。 「内部」プロットは、キャラクター内の心理的対立として理解されるべきです。ほとんど隠されていますが、キャラクターを正確に動かすものを感じることが重要です。内部プロットは、キャラクターを特定の決定に向けて押し進めます。内面のストーリーが強いほど、キャラクターを書きやすくなります。彼らは彼ら自身の決定をしなければなりません。
   • おそらく整形外科医は脳神経外科医になりたいと思っていましたが、彼にはその決定を下す勇気がありませんでした。おそらく整形外科プログラムは最大限の楽しみを可能にし、あなたのキャラクターが学業成績に影響を与えることなく彼の学生時代にたむろして歩くことを可能にしました。おそらく彼はタンボフの国境を決して離れなかったという事実に深く不幸で不満を持っています。
4. 4 内側と外側のプロットに同意します。 悪い話は過去に目を向け、良い話は未来に目を向けます。整形外科医が自分の職業について際限なく不平を言い、自殺する劇に興味を持つ人はほとんどいないでしょう。キャラクターを劇的な状況に置くことをお勧めします。これは実際のテストであり、キャラクターの変化に役立ちます。
   • それが聖金曜日に起こった場合、彼女の引退した両親（元整形外科医でもある）がポポバ博士を訪ねてくる可能性があります。あなたの性格は宗教的ですか？教会に行きますか？彼女はイースターの週末の前にアパートを掃除するために家に急いでいますか？彼女の父親は再び彼女にそのつま先の成長を調べるように頼むでしょうか？これが最後の藁になるのでしょうか？次は何が起こる？
5. 5 ステージの制限を考慮してください。 演劇は映画の脚本ではないことを忘れないでください。これは、人々の間の一連の対話にすぎません。キャラクター間の緊張、言語、キャラクターの説得力に焦点を当てることが重要です。ステージはカーチェイスや銃撃戦の場所ではありません。
   • カノンから逸脱して、舞台に出せない劇を書くことができます。たとえば、形状を試してみてください。ステージングに興味がない場合は、珍しい詩としてプレイしてください。ベルトルト・ブレヒト、サミュエル・ベケット、アントナン・アルトーは革新者であり、観客の参加やその他の不条理でシュールな要素を含む実験的な前衛的な作品を世界にもたらしました。
6. 6 有名な劇作家を読んだり、作品を見たりしてください。 他の小説を読んだことがなければ、小説を書くのは難しいです。将来の作者は、現代演劇の世界に精通することを傷つけることはありません。戯曲を読んだり、作品を見たりします。現代の劇作家には、デヴィッドマメット、トニークシュナー、ポリースタナムが含まれます。
   • 現代劇を書くために、現代の作品を見てみてください。シェイクスピアの作品を愛し、精通している場合でも、演劇の世界の状況に精通している必要があります。あなたはシェイクスピア時代に住んでいなかったので、当時の人々を苦しめた問題を知っているかのように書くのは意味がありません。

パート2/3：ドラフトの書き方

1. 1 トライアルドラフトを作成します。 整形外科医の家族でのイースターのアイデアがゴールデンマスク賞に値すると思われる場合でも、予期しない解決策を思い付くことができます。あなたは最良のアイデアを思いつくことができますが、それでもテキストを熟読し、新しい予測できないプロットのねじれの余地を残す必要があります。
   • トライアルドラフトでは、プレイの正しいデザインやすべての「規範」の遵守について心配する必要はありません。言いたいことを書いてください。主なことは、劇の始まり、中間、終わりを書くことです。
   • おそらく、新しいヒーローが劇に登場し、あなたのすべての計画を台無しにするでしょう。これで結構です。
2. 2 作品のボリュームを追跡します。 劇は文字通り人生の瞬間であり、詳細な伝記ではありません。 10年先に移動して、整形外科医としての仕事を辞めて俳優として成功したキャラクターを見せたいとしても、演劇はそのような変容に最適な場所ではないことを覚えておく必要があります。
   • プレイは、簡単な決定または新しいチャレンジで終了することができます。最終的にキャラクターが殺人や自殺をした場合は、エンディングを再考することをお勧めします。
3. 3 常にストーリーを前進させてください。 最初のドラフトでは、おそらく重要なことが何も起こらないシーンがたくさんあるでしょう。すべてが良いです。キャラクターは、自分の人生や問題を別の方法で見るために、義理の兄弟と夕食を共にする非常に厄介で長い会話をする必要がある場合があります。優秀な！あなたはすべてを正しくやっていますが、それは必ずしも夕食の会話全体が演劇にとって重要であることを意味するわけではありません。
   • キャラクターが一人でいるシーンは書かないでください。キャラクターがバスルームの鏡を見ている限り、重要なことは何も起こりません。
   • 導入部分はできるだけ減らしてください。筋書きによると、整形外科医の両親が来ることになっている場合、彼らの到着を20ページも延期する必要はありません。あなたが何かを扱うためには、イベントはできるだけ早く起こらなければなりません。あなた自身のためにそれを簡単にしてください。
4. 4 各キャラクターのスピーチの詳細を考え出します。 キャラクターは言語を通して自分自身を表現します。思考を表現する方法は、思考自体よりも重要な場合があります。
   • 整形外科医の娘が「何が起こったのか」と尋ねた場合、答えの性質は聴衆に対立をどのように解釈するかを教えてくれます。おそらくあなたのヒロインは彼女の目を劇的に転がしすぎてすすり泣きます：「すべてが非常に悪いです！」そしてそれから彼女の娘を笑わせるために紙の山を投げます。そうすることで、彼女が問題を真剣に受け止めていないことは明らかです。彼女が「何もありません。働き続けてください」と言ったら、キャラクターの扱いを変えます。
   • キャラクターに内面の感情を声に出させないでください。主人公は決して「妻が私を去って以来、私は老人の影に過ぎない！」と言うことは決してないだろう-あるいは彼が彼の内なる葛藤を直接表現する他の言葉。誰もがクローゼットの中に自分の秘密とスケルトンを持っています。キャラクターの行動は、彼が説明に入る必要がないように、彼ら自身のために話すべきです。
5. 5 テキストを修正してください。 作家のモットーは何ですか？ 「あなたにとって大切なものをすべて取り除きなさい。」生で乱雑な歌詞が正確でリアルな曲に変わるように、最初のドラフトを厳しく批評することが重要です。最もペースが速く、焦点を絞ったストーリーラインのために、意味のないシーンと役に立たないキャラクターを切り取ります。
   • 鉛筆を持って、プロットを遅くするドラフトのすべてのポイントの概要を説明してから、イベントを前進させる対話を強調します。輪郭が描かれたすべての部品を取り外します。テキストの90％をカットする必要がある場合は、そうしてください。それらを動的なシーンに置き換えます。
6. 6 下書きを必要な回数だけ書き直します。 ラフドラフトの正しい数はありません。作業が完全に満足するまで、プレイが完了したように見えるまで書き直します。
   • リスクを冒すことを恐れず、常に以前のバージョンに戻す機会があるように、すべての下書きを保存してください。テキストファイルはほとんどスペースを取りません。急いで削除しないでください。

パート3/3：ピースの構造はどのように見えるか

1. 1 プロットをアクションとシーンに分割します。 アクションは、シーン（エピソード）で構成される内部のミニピースです。通常、プレイには3〜5つのアクトが含まれます。通常、各シーンには特定のキャラクターのキャストがあります。新しいキャラクターが登場したり、キャラクターが別の場所に移されたりすると、新しいシーンが始まります。
   • アクションを分離するのは簡単ではありません。したがって、整形外科医の歴史では、最初の行動は両親の到着と主な紛争の導入の瞬間に終了する可能性があります。 2番目の行動は、紛争の進展をカバーすることができ、両親が娘と喧嘩し、台所で働き、教会に行くエピソードを含むことができます。第三幕では、娘は父親と和解し、足の痛みを調べることができます。終わり。
   • 経験が多ければ多いほど、最初のドラフトに取り組んでいる段階でも、アクションとエピソードを分離するのが簡単になります。それまでは、心配しないでください。デザインは、劇的な作品への正しいアプローチほど重要ではありません。
2. 2 使用 ステージの方向性. すべてのシーンは、設定を簡単に説明するステージの方向から始める必要があります。ストーリーラインに応じて、ステージの方向性は非常に詳細な場合もあれば、比較的単純な場合もあります。これは、作者が将来の制作に影響を与える機会です。最初のアクションで銃が壁にぶら下がっている必要がある場合は、それについて書くことを忘れないでください。
   • 対話中のキャラクターへのコメントも含めてください。俳優は、舞台で監督のアイデアを具体化するために、対話の中で小さな自由を認めますが、特に重要な（あなたの意見では）キャラクターのジェスチャーや表情を示します。たとえば、キスについて説明する必要がありますが、詳細でやりすぎないことが重要です。俳優はそのような指示に従わないので、キャラクターのすべての息を説明する必要はありません。
3. 3 各文字の行にラベルを付けます。 劇では、通常、各キャラクターの行は大文字でキャラクターの名前で示され、インデントされます。一部の劇作家はページの線を中央に配置しますが、選択はあなた次第です。引用符やその他の特徴的な文字を使用する必要はありません。各行に文字の名前を含めるだけです。
4. 4 文字のリストを示します。 最初のページには、劇のイベントのプロローグと、各キャラクターの簡単な情報、ステージ上の風景の場所に関するメモ、または他の作者の発言、および劇の簡単な説明を含むキャラクターのリストが含まれる場合があります。あなたが劇場での劇のその後の制作のために競争力のある申請書を提出しようとしている場合はプロット...

チップ

• テキストの作業を開始する前に文字を作成しないでください。劇を作成するとき、あなたはいつ、どのキャラクターを紹介するかを理解するでしょう。
• シーンの合間に、風景や衣装を変える時間を取ってください。
• 名前は気にしないでください。それらはいつでも変更できます。
• 劇がコメディでない場合は、ジョークを使用しないでください。そのような瞬間は、読者や視聴者を怒らせる可能性があります。コメディは作者により多くの自由を与えますが、それでも品位の限界を心に留めておくことは重要です。人種差別的なジョーク、性差別、子供の口からののろいはありません-これらの動きを映画に残してください。宗教についての穏やかな冗談が受け入れられることもありますが、あなたは真剣に受け止められるかもしれません。ロシアでは、信者の宗教的感情を侮辱するために刑事責任が課せられていることを忘れないでください。
• 登場人物が家に入る瞬間を思い浮かべることができます（家は観客です）。ほとんどの場合、そのような開発はミュージカルで使用されるため、劇ではそれをやり過ぎないことが重要です。
• 創造的に考えてみてください
• 特定の役割の人を探さないように、制作を計画するときは、利用可能な俳優や女優を考慮してください。
• 役割のオーディションに複数の人が参加することをお勧めします。そうしないと、役割に対するさまざまなアプローチを見ることができません。その人がその役割に適していない場合は、別の役割を演じてみるか、マイナーなキャラクターを紹介するように彼を招待してください。
• あなたがテキストに取り組んでいるときにプロットを補完して開発し、あなた自身を制限しないでください。