シーンの台本の描き方：11ステップ（写真付き） - チップ

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ビデオを作成する場合、プロセスの最初のステップは、スクリプトをスケッチして他の人に見せることです。ストーリーボードは、主要なセグメント（シーンがどのように見えるか、誰が表示されようとしているのか、どのアクションが実行されようとしているのか）を示す一連のストーリーボードです。シーンは、映画、音楽ビデオ、テレビ番組などのコミックバージョンとして表示され、手動またはデジタルツールを使用して描画できます。ストーリーを描き、キーフレームを説明し、ビジュアルストーリーボードを洗練する方法を学ぶために読んでください。

手順

パート1/3：ストーリー

タイムラインを作成します。 ストーリーの時間と場所を設定し、正しい順序で物事を配置することは、スケッチを始める前に作品を構築するための最良の方法です。ストーリーが完全に時系列ではない場合（例：回想するキャラクターセグメントがあり、将来の視点を視覚化し、別の結果を想像し、多くの平行した宇宙に存在し、旅行するタイムラインなど）、独自のストーリーテリングタイムラインを作成することもできます。
- ストーリーの主なイベントを選択した順序でリストします。それは、視聴者が後で画面に表示されるものです。
- プロモーションビデオの画像クリップボードをスクリプト化する場合は、キーセグメントを含め、正しい順序で配置します。
ストーリーの重要な部分を特定します。 ストーリーボードの役割は、ストーリーが映画に変わる前に、視聴者がメインコンテンツを把握できるようにすることです。ストーリー全体をフリップブックとして再現しようとするのではなく、主な機能を紹介することで視聴者を引き付けます。ストーリーを振り返り、ブレインストーミングして、ストーリーボードにスケッチしたい重要な瞬間をリストします。
- 視聴者がプロットの展開を最初から最後まではっきりと見ることができるように、セグメントを選択してください。
- ターニングポイントを表現することは重要なステップです。プロットのボトルネックや大きな変更について考えるたびに、ストーリーボードを追加してストーリーを展開します。
- また、コンテキストの変化を表現することもできます。最初にストーリーが1つの都市で行われ、次に別の都市に移動する場合は、イラストを明確に描く必要があります。
- プロモーションビデオのストーリーボードをスクリプト化する場合、プロセスも同じです。ストーリーラインをガイドし、ストーリーの最初から最後までの展開を説明する主要な画像を選択します。一般的なガイドとして、一般的な30秒のプロモーションビデオの場合、スクリーンショットシナリオのフレーム数は15を超えてはならないことに注意してください。平均フレームレートは1秒あたり2フレームです。
詳細レベルを選択します。 シナリオの写真は、各フレームが各シーンを表す、非常に細心の注意を払って描くことができます。劇場と同等の長さの映画の場合、最初の線をスケッチするためにブラシを置くだけでは、詳細なフォトストーリーボードが完成する前に行う必要のある作業がたくさんあります。ただし、シナリオごとに独自のシーンを使用して、ムービーをいくつかのセグメントに分割したい場合があります。これにより、一連の個々のシーンを詳細に描写し、映画製作プロセス全体を通してすべてを科学的に整理することができます。
- 映画の各シーンをスケッチする場合は、映像のリストを作成します。リストの各シーンについて、そのショットを作成するために必要なすべてのことと、映画がどのように作成されるかなど、その他の詳細について考えてください。
- ストーリーボードスクリプトは、人々が作業の進行状況を明確に確認して把握するのに役立つものであることを忘れないでください。脚本は芸術の傑作である必要はありません。細心の注意を払い、実用的な描画スタイルを選択してください。広い視野を持つのではなく、イラストの意味を理解しようとすることで、視聴者が戸惑うことを望まないでしょう。
- シナリオの写真は、誰もが見ることができれば良いと見なされます。監督、カメラマン、シーンピッカー、さらには小道具のスペシャリスト（および他の多くの乗組員）も、参照用のガイドマニュアルとしてシーンのスクリプトを検討する可能性があります。参照。
各フレームの説明を書きます。 描画するメインセグメントを特定したら、今度は各画像のアクション描写について考えるときです。リストの各セグメントの最も重要な要素に基づいて説明を記述します。これは、何を描く必要があるかを正確に判断するのに役立ちます。
- たとえば、2人の主人公の会話のシーンを描きたい場合があります。では、この図面は何を伝える必要がありますか？ 2人のキャラクターは議論しているのですか、お互いに微笑んでいるのですか、それとも一緒にどこかに行きますか？各図面は、特定のアクションを表す必要があります。
- コンテキストに注意を払うことを忘れないでください。あなたの意見では、キャラクターの背後にある背景は重要ですか？
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パート2/3：デザイン

シナリオサンプルの表示方法を選択します。 基本的なストーリーボードテンプレートを手で描くことができます。鉛筆と定規を使用して、すべてのフレームが同じサイズになるようにポスター用紙をフレームに収めるだけです。各正方形のフレームが列に配置されたコミックスタイルのレイアウトが必要です。これは、視聴者が画面に表示するセグメントでもあります。 Adobe Illustratorソフトウェア、storyboardthat.com Webサイト、Microsoft PowerPointソフトウェア、AmazonのStoryteller、またはinDesignを使用して、縦向きまたは横向きのシナリオテンプレートを作成できます。
- フレームサイズは、出力ビデオのアスペクト比と同じである必要があります。たとえば、TVモニターの場合は4：3、ワイドスクリーンの場合は16：9です。上記と同じサイズの特別なシーンのミニチュア原稿を購入することができます。
- プロモーションビデオのストーリーボードテンプレートには、効果を追加するための長方形のフレームを含める必要があります。キャプションを追加する場合は、ビデオの説明のための余地があることを確認してください。また、ビデオに登場するキャラクターのライン、サウンド、または音楽を録音するためのオーディオ用の列を予約する必要があります。
- 複数のプロジェクトで多くのストーリーボードを描画する必要がある場合は、Photoshopソフトウェアを使用してスケッチを直接設計するための優れたWacom™タッチパッドが必要です。
- 自分で画像をデザインしたくない場合は、シナリオアーティストを雇って描いてください。各フレームで行われるアクションを詳細に説明し、参照用にアーティストに送信するスクリプトを作成する必要があります。アーティストは、スクリプト内の正しい順序でスキャンして段ボールに印刷できるように、図解された白黒またはカラーのフレームを送り返します。
フレーム内をスケッチします。 それぞれの空白のキャンバス内にスケッチして、想像したシーンの実現を開始します。これは単なるラフドラフトであるため、細心の注意を払う必要はありません。各セグメントをスケッチするときは、必要に応じて消去して再描画します。スピーカーから次の要素のみを編集する必要があります。
- レイアウト（照明、前景/背景のコンセプト、配色など）
- 回転角度（高または低）
- シーン（パノラマ、クローズアップ、肩越しのシーン、キャラクターベースのシーンなど）
- 小道具（フレームに表示されるオブジェクト）
- 俳優（人間、動物、話す漫画の椅子など：アクションが可能な任意のオブジェクト）
- 特殊効果
その他の重要な情報を補足します。 ボックスの横または下のセグメントで何が起こっているかについてコメントします。キャラクターラインとシーンの長さに関する追加情報の両方を含めることを忘れないでください。最後に、ストーリーボードについて他の人と話し合うときに簡単にフォローアップできるように、各フレームに番号を付けます。
絵のストーリーボードを完成させます。 選択したテーマの要点を特定し、フレーミングを終了したら、スクリプトを確認して最終的な編集を行います。各フレームがスケッチしたいアクションを正確に描写していることを確認する必要があります。必要に応じてキャプションと行を追加します。ストーリーボードのスクリプトを誰かに読み直して、プロットが一貫していて理解しやすいかどうかを確認する必要があります。
- 色を追加することを検討してください。プロモーションビデオのビジュアルをスクリプト化する場合、新しい色の範囲がアイデアの火付け役になります。
- 図面は現実的すぎたり完璧すぎたりする必要はないことを忘れないでください。聴衆によっては、棒人間のキャラクターを描くこともあります。多くの場合、乗組員が理解している限り、脚本は完璧である必要はありません。
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パート3/3：洗練

3つの収束点の視点を描きます。 脚本はプロのアーティストが描いたものほど美しくなくてもかまいませんが、ショットを映画のように見せるために試すべきプロのヒントがいくつかあります。これはオプションのステージですが、読者がシーンをよりよく視覚化するのに役立ちます。
- 同じ水平線上に立っているすべての文字を描画する代わりに、近距離と遠距離のルールに従って描画します。一部のキャラクターをカメラから少し離して、残りのキャラクターを近づけます。カメラから離れて立っている人のサイズは小さく、足を上にして、近くに立っている人のサイズを大きくして、足を下にする必要があります。
- 脚本を映画に変えることになると、映像を演出するためのより良いアイデアが得られます。
各シーンに追加のキャラクターエンジン。 シーンのスクリプトを作成するときは、カットの理由を考えてください。ストーリーの展開は、単に読者を次のボトルネックに導くことではなく、キャラクターがこれからやろうとしていることを行う理由を説明する必要があります。キャラクターのモチベーションを追加することで、映画制作の過程でドラマやストーリーの展開を増やす方法を学ぶことができます。
- 例：シーンを部屋から部屋へと切り取りたい場合は、次の部屋から音が聞こえるので、最初の部屋のキャラクターをドアの方に向けて描きます。
- このようにして、ストーリーがよりシームレスになり、読者がより注意深くなります。
画像のシナリオ編集。 Screenplayスクリプトは、映画の編集と監督のプロセスで使用するための特別なツールです。ただし、シナリオシナリオに依存しすぎることの欠点も欠点です。映画を作るとき、あなたが考えもしなかった多くのユニークなシーンのアイデアが必然的に浮かび上がります。箱から出して、少なくとも脚本を読み直さないようにして、映画製作の作業をもう少し自然にします。
- 特に彼らが映画製作チームの資格のあるメンバーである場合は、同僚からのフィードバックを受け入れることを忘れないでください。シナリオ画像は、編集および変更するために作成されます。それでも、スクリプトには、自分では考えもしなかったアイデアがたくさん含まれていることがよくあります。
- ほとんどの監督は、異なるストーリーボードスタイルの画像を使用しています。すべての詳細を指摘する人もいれば、それを参照として考える人もいます。
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助言

描画方法がわからない場合は、シンプルなドラッグアンドドロップインターフェイスと豊富なグラフィックライブラリを使用してストーリーボードを作成するソフトウェアを見つけることができます。
ストーリーボーディングには、一連のアクションの説明や複雑なWebページの設計など、ビデオ編集以外にも多くの用途があります。