ファッションスケッチの描き方

ビデオ: ◆初めてのデザイン画◆８頭身のプロポーション：The first design drawing beginners

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パート2/3：作業スケッチの描画
パート3/3：服やアクセサリーの描き方
チップ
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1 資料を収集します。 消しやすい軽くて輪郭のあるストロークには、硬い鉛筆（できればTの付いた鉛筆）を選択します。このようなストロークやメモは、紙に押し込まれてマークを残すことはありません。これは、後で図面の上にペイントする場合に便利です。絵をプロフェッショナルに見せたい場合は、厚手の紙と優れた消しゴムを選択することも重要です。

必要な種類の鉛筆がない場合は、TM（ハードソフト）のマークが付いた鉛筆でスケッチできます。押すことができないことを忘れないでください。ストロークは非常に軽くする必要があります。
後で余分な線を消去することは不可能になるため、描画にペンを使用することはお勧めしません。
また、衣服に色を付けるには、色付きのマーカー、インク、または塗料が必要になります。

2 デザインスケッチに使用するポーズを決定します。 スケッチは、衣服が描かれたシルエット（これを「モデル」と呼びます）が最も好ましい光でそれを示すように描かれる必要があります。ウォーキングモデルを描いたり、座ったり、かがんだり、その他の角度から描くことができます。初心者として、最も一般的なポーズから始めることができます-キャットウォークに立ったり歩いたりするモデルを描きます。これらのポーズは最も描きやすく、服のデザインを完全に表現することができます。

プロフェッショナルで魅力的な方法でデザインを紹介したいので、スケッチが適切にプロポーションされ、明確に定義されていることが重要です。
あらゆるポーズを描くスキルを向上させるために、多くのデザイナーは長い間練習し、何百ものスケッチを作成します。

3 スケッチを作成する別の方法を検討してください。 自分のスケッチを描くことができれば、新しい衣服を思いどおりに展示できるので便利です。ただし、服のデザインをすぐに描く方法を学びたい場合は、いくつかの簡単な方法があります。

インターネットからモデルの既製のスケッチをダウンロードすると、そのようなモデルの多くの形式と位置を見つけることができます。たとえば、子供、男性、壊れやすい女性などのスケッチをアップロードできます。
スケッチ-雑誌やその他の写真からモデルの輪郭を描きます。お好みのモデルの上にトレーシングペーパーを置き、その輪郭を描くだけです。

パート2/3：作業スケッチの描画

1 バランスの線を引きます。 これは図面の最初の線であり、モデルの重心として機能します。被験者の背骨に沿って、頭のてっぺんからつま先の先まで動かします。次に、頭を表す楕円を描きます。これが作業モデルの基礎であり、比例図面を描くことができます。作成したスケッチがモデルの「スケルトン」であると想像してください。
- モデル自体が傾斜して描かれている場合でも、バランスラインは厳密に垂直である必要があります。たとえば、手を腰に当てて少し左に傾いたモデルを描きたい場合は、シートの中央にバランスの直線を描きます。モデルの頭から立っている面まで線を引きます。
- 服をデザインするときは、プロポーショナルモデルは必要ありません。これは、見せている服であり、人物をうまく描く能力ではないためです。モデルの顔を含め、すべてを細部まで描く必要はありません。
2 まず、骨盤領域をスケッチします。 人の骨盤の真ん中のすぐ下のバランスラインに正三角形を描きます。必要なサイズに応じて正方形のサイズを描きます。細いモデルの場合は小さな正方形が必要になり、大きなモデルの場合は大きな正方形が必要になります。
- モデルに選択したポーズを念頭に置いて、正方形を左または右に傾けます。たとえば、モデルの腰を左に移動する場合は、正方形を少し左に傾けます。モデルをまっすぐに保ちたい場合は、どこにも偏向させずに、正方形を描くだけです。
3 胴体と肩を描きます。 胴体の線を骨盤の正方形の2つの角から上向きに伸ばします。胴体のラインは上向きに伸び、腰を示すために中央で湾曲し、次に肩に向かって再び上向きに伸びます。実際の人体と同様に、肩は腰と同じサイズ、つまり骨盤領域の最も広い部分である必要があります。
- 完了すると、胴体は普通の人のように見えるはずです。雑誌や広告のモデルの写真をチェックして、自分自身をテストしてください。ウエストは下半身やヒップよりも小さくする必要がありますのでご注意ください。胴体の長さは約2頭です。
- 通常、肩と腰はさまざまな方向にずれて描かれています。この位置は、設計者によってカウンターポストまたはカウンターウェイトと呼ばれます。それは動きの感覚を与えます。ウエストを肩のラインやヒップのラインよりも短い水平線として描きます。
- これらの角度と線は、見た目がおかしくない形状を作成するための鍵となるため、線を曲げることを忘れないでください（たとえば、胸郭を湾曲させるため）。
4 首と頭をスケッチします。 モデルの首は、肩の幅の3分の1、頭の長さの半分にする必要があります。首を仕上げるときは、頭をスケッチします。体に比例している必要があります。頭が大きいほど、モデルは若く見えます。
- 頭の最初に描いた楕円を消すことができます。
- 選択したポーズに比例して自然に見えるように頭を描きます。少し下または上、右または左に傾けることができます。
5 足を描きます。 脚は体の最も長い部分で、長さは約4頭です。脚は、太もも（骨盤の四角の下から膝まで）とふくらはぎ（膝から足首まで）の2つの部分に分かれています。デザイナーは通常、胴体よりも長い脚を描くことでモデルの高さを上げることを忘れないでください。
- 各太ももの上部は、頭とほぼ同じ幅にする必要があります。ヒップから膝までの各脚の幅を締めます。膝に着いたら、脚は太ももの最も広い部分から3分の1の幅になっている必要があります。
- ふくらはぎを描くには、足首に向かって線を細くします。足首は頭の幅の4分の1にする必要があります。
6 足と腕を描きます。 足は比較的狭いです。頭とほぼ同じ長さの細長い三角形としてそれらを描きます。腕は脚と同じように描かれているので、手首に向かって細くする必要があります。実在の人物の腕よりも胴体に対して少し長くして、モデルが定型化された印象を与えるようにします。最後に、指を追加します。

パート3/3：服やアクセサリーの描き方

1 次に、デザインを説明します。 何を作りたいのか、どんな種類なのかを考え、細部まで描きます。ドレスを作成する場合は、生地にパターン、フリル、またはリボンを追加して、物を美しくします。ユニークなデザイン要素に焦点を当て、必要なアクセサリーを追加して、作成するスタイルが明確になるようにします。新鮮なアイデアが必要な場合、またはどこから始めればよいかわからない場合は、オンラインまたは雑誌でファッショントレンドを閲覧してインスピレーションを得てください。
2 自信を持って服を描きましょう。 デザインスケッチの目的は、可能な限り最高の光でデザインのアイデアを提示することであるため、図面は完全で大胆に見える必要があります。服は、モデル上で実際の生活のように見える必要があります。ひじと腰、肩、足首、手首にひだとひだを描きます。服が生きている人にどのようにフィットするかという考えを取り戻し、思い出をモデルに伝えます。
- さまざまな構造や質感の生地がさまざまな方法で体に横たわっていることを忘れないでください。生地が薄くて絹のようなものである場合、それは体を流れ落ち、ほとんどうねります。デニム（厚手のデニムジャケットなど）やウールのように生地が厚いと、ゆるくなり、体の形が部分的に隠れてしまいます。
- 描いている生地の質感を説明し、滑らかまたは粗く、密度を高くまたは柔らかくします。スパンコールやボタンなどのディテールを追加して、写真をよりリアルに見せます。
3 ひだ、しわ、ひだの描き方を学びます。 さまざまな種類の線を使用して、図面のファブリックにさまざまな折り目を作成します。ひだ、しわ、ひだの描き方を知っていると、服の構造を示すのに役立ちます。
- 折り目は、ゆるい波線で表示できます。
- 円形のパターンはしわを示すのに役立ちます。
- プリーツの折り目を表示するには、直定規を選択します。
4 パターンを描きます。 デザインにパターン化されたファブリックが含まれている場合、それらがモデル上でどのように見えるかを正確に示すことが非常に重要です。スカートやブラウスなど、柄物の輪郭を描くことから始めます。別々のセルを持つグリッドでそれを分割します。セルを1つずつパターンで塗りつぶします。
- 折り目、溝、しわがパターンの外観をどのように変えるかに注目してください。すべてをきちんと正確に見せるために、折りたたむか、特定の領域から取り外す必要がある場合があります。
- 時間をかけて、パターンを詳細にペイントし、グリッド全体で同じように見えることを確認してください。
5 描画を終了します-影、ペイント、色合いを追加します。 太い黒の絵の具を使用して、図面に残したい線を描きます。これで、体の形を描いた線や鉛筆で描いたマークを消すことができます。あなたが考えている色と色調で服を注意深く塗ります。
- 衣服は、マーカー、インク、または塗料で塗りつぶすことができます。色を混ぜ合わせ、さまざまな色合いを使用して、デザインのアイデアを紹介します。
- シェーディングとテクスチャに取り組むとき、滑走路のライトの下であなたに向かって移動する服のモデルを想像してください。生地を深く折りたたむと、使用している色の色合いが暗くなります。そして、生地が明るい光で照らされている場合、色はより明るく見えます。
- 髪、サングラス、メイクを追加します。これらは最後の仕上げであり、デザインスケッチに命を吹き込むものです。
6 「平らな」図面を作成することを検討してください。 ファッションスケッチに加えて、大ざっぱなものを描くことができます。フラットアートはあなたのデザインの一種の説明です。このドローイングは、まるで平らな面に広げられたかのように、衣服の不均一な輪郭を描いています。この図は、モデルだけでなく、服がどのように平らに見えるかを確認するのに役立ちます。
- 平らな図面は縮尺どおりに作成する必要があります。できるだけ正確に見える画像を作成するために手間をかけてください。
- このような図面では、特にいくつかの固有の詳細がある場合は、背面図を含める必要があります。