著者:
Eric Farmer
作成日:
9 行進 2021
更新日:
20 六月 2024
コンテンツ
クリエイティブライティングは、生徒と生徒にとって最も楽しいタイプのライティングの1つです。このようにして、彼らは想像力を探求するだけでなく、アイデアを構築し、誇りに思うテキストを作成します。教えることは挑戦的な主題であり、新しい経験豊富な教師にとって多くの挑戦を生み出します。幸いなことに、準備作業を通じて、教師自身が創造的な文章を教えるスキルを向上させることができます。
ステップ
パート1/3：基本を説明する方法
1 ストーリーの重要な要素について教えてください。 さまざまなジャンルの優れた作品には、共通の特徴があります。生徒は、創造的な文章を書くために、ストーリーテリングの基本を知る必要があります。したがって、重要な要素に焦点を当てることは非常に重要です。これらの側面に注意してください。 - トピック。作品のテーマは、読者への作者のメッセージやメインアイデアです。
- シーン。これは、仕事のイベントが行われる時間と場所です。
- プロット。プロットは、共有されたストーリー、ストーリー、または一連のイベントです。
- キャラクターの開発。これは、読者にプロット内の文字や文字を説明または提示する方法です。
- 紛争とドラマ。これらは、作業の主要な中心的なイベントです。これらは多くの場合、読者を魅了するように設計されたストレスの多いまたはエキサイティングなイベントです。
2 読者を引き付けるように学生を動機づけます。 クリエイティブライティングは、クリエイティブな願望を文学形式で表現するための演習ですが、本当に優れたライティングは常に読者を魅了します。ストーリーが魅力的であればあるほど、作品のクリエイティブなニュアンスが高まります。 - 著者として、読者の人間性にどのようにアピールできるかを生徒に説明します。たとえば、キャラクターの発達を研究するように依頼することができます。キャラクター開発により、読者はプロットに没頭しやすくなります。
- 読者の関心を維持するニュアンスについて話し合います。多くの素晴らしい物語は、作品の非難によって解決される問題から始まります。学生は、物語や小説の最初のページから読者を引き付ける魅力的な問題を選択するように奨励されるべきです。
3 トーンと雰囲気の重要性を説明します。 生徒は、刺激的な口調と雰囲気とともに、興味深い設定の重要性を理解する必要があります。トーンと雰囲気は、物語が呼び起こすまさに「感覚」です。長くて魅力的な物語にとって、読むときの読者の気持ちは重要です。 - 作品のトーンと雰囲気を設定して、ストーリーのテーマとムードとの関係を定義します。
- トーンは、ポジティブ、ニュートラル、またはネガティブにすることができます。
- 雰囲気は、憂鬱、陽気、または中立である可能性があります。
- 「闇」や「太陽の光」などの説明的な言葉は、物語のトーンと雰囲気を設定するのに役立ちます。
4 能動態を使うように生徒に勧めます。 学生は優れた作家になることができますが、アクティブな語彙を使用しないと、作品は乾いていてあまりエキサイティングではありません。この問題は能動態を使用することで修正できます。これは、あらゆる作品に命を吹き込むための優れた方法です。 - 能動態は、プロットで行われるアクションを示します。
- 能動態は、テキストを簡潔で読者が理解できるようにするため、受動態の改良された代替手段です。
- たとえば、「猫が犬に追いかけられた」の代わりに、「犬が猫を追いかけた」と書く方がよいでしょう。
パート2/3：生徒が作業するときに生徒を指導する方法
1 生徒にトピックを選ばせます。 メンターの最初のステップは、生徒に作品のトピックを選択させることです。このようにして、彼らはテキストの真の著者のように感じ、魅力的な作品の仕事に彼らの創造的なエネルギーを向けることができます。 - 生徒に、面白いと思うアイデアのリストを作成するように勧めます。
- 一般的なトピックを制限する必要がある場合は、より広いコンテキスト内で操作するための十分な余地を残してください。
- 特定のトピックを特定したり、生徒に書くように強制したりしないでください。これは、創造的な執筆の本質を損なうものです。
2 柔軟な計画を立てることを提案します。 トピックを選択した後、学生は作業の柔軟な一般的な概要を作成する必要があります。計画は、彼らがテキストに取り組むときに彼らの行動を導くでしょう。計画の柔軟性により、創造的な衝動を制限することはありません。例えば： - 計画はコミットメントではないことを生徒に説明します。彼らは、創造的なプロセスの後半で計画に従う必要はありません。
- 計画のポイントは概略的にのみ概説する必要があることを通知します。
- いくつかの計画または異なる方向の計画を作成することをお勧めします（プロットおよび物語の他の要素のコンテキストで）。探索できるパスが多いほど、優れています。
3 「公式」を教えようとしないでください。 まず第一に、教師は物語が特定の公式や軌道に従う必要がないことを覚えておく必要があります。テンプレート作品は、手がかりを必要とする学生を助けますが、著者の想像力を抑制し、制限します。 - 作品を書くための「正しい」方法はないことを説明します。
- あなたの想像力に従うことが重要であることを伝えます。
- ウラジーミル・ナボコフ、ウィリアム・フォークナー、チャールズ・ディケンズ、ウィリアム・シェイクスピアの作品など、従来のパターンを破る有名な作家の例を挙げてください。
- 生徒たちに、自分の仕事に対するあなたへの期待を捨てるように頼みます。
4 下書きにコメントします。 アートワークに取り組んでいる学生の下書きを読んでコメントします。あなたのフィードバックは著者を導き、彼らが成功への正しい軌道に乗っていることを確認します。 - 下書きを収集し、生徒の課題にコメントします。テキストの一般的な構造、単語の正しい使用、句読点、スペル、およびテキストの全体的な一貫性に注意してください。
- 優れたライターは、自分にぴったりのバージョンを作成する前に、常にいくつかの下書きを作成することを忘れないでください。
- ドラフトの完全性のみを評価します。
5 編集グループを作成します。 創造的なプロセスの重要な部分は、教室で編集チームを作成することです。生徒はお互いの作品を読んだり、書いているときにフィードバックを共有したりできます。学生は、自分の仕事に対するサードパーティの読者の反応を見ることが役立つでしょう。 - 生徒にペアに分けてパートナーの作品を編集するように勧めます。
- お互いの作品にコメントしたり編集したりするために、3〜4人のグループを作成することを提案します。
- 生徒が作品のグループディスカッションに建設的に参加できるようにします。
6 創造性に基づいて学生を評価します。 最終的に、仕事を評価するとき、人の創造性から進むことが重要です。特定のモデルや公式に基づいて成績を付けたいという願望とは反対に、生徒の作品を読んで、どのように課題に対処したかを判断します。 - 革新性、独自性、および創意工夫に対して学生に報酬を与えます。
- 作業を評価するために数式を使用しないでください。
- 定期的に独自の基準を評価および改訂してください。あなたの仕事はあなたの学生の創造的な火花に火をつけることであることを忘れないでください。
パート3/3：インスピレーションを刺激する方法
1 生徒に文学を鑑賞するように促します。 クリエイティブライティングコースの学生はおそらく良い文学を愛し、誰もが自分の好きな作品を持っていますが、才能のある教師は常に学生の視野を広げます。生徒はいつも自分の先生や彼の前に来た他の先生から学びます。 - 学生にさまざまな作家やジャンルを紹介します。
- 生徒にさまざまなジャンルの作品の例を読んでもらいます。
- クラスで文学を学ぶことの重要性について話し合う。
- 文学が世界をより良い場所にする方法を特定し、人々が自分たちの生活を振り返ることを奨励するようにクラスのメンバーに勧めます。
2 学生にさまざまなリソースを紹介します。 創造的なライティングを促進し、教えるための最良のアプローチの1つは、学生にさまざまなリソースを提供することです。これらは創造的で物質的なリソースである可能性があります。 - クラスにはたくさんの芸術があるはずです。
- クラスには書くべき紙がたくさんあるはずです。
- 他の教師や地元の作家を共有して、他の文学について話し合い、生徒のやる気を引き出します。
3 ランダムな画像や写真に基づいて練習物語を書くように生徒に勧めます。 スナップショットと画像のコレクションを作成して、トレーニング資料を常に学生が利用できるようにします。これは書く習慣を発達させます。 - 雑誌、漫画、新聞から写真や写真を切り取ります。
- 生徒に自分の画像をコレクションに追加するように勧めます。
- 受け取った写真に基づいて作品を書くために、ランダムにいくつかの写真と画像を選択するように生徒に促します。
- このアプローチにより、創造的な危機を克服し、自分自身を「発明的」と見なさない学生のやる気を引き出すことができます。
4 読者を探す。 創造的な文章を教え、開発する1つの方法は、学生の作品の読者を見つけることです。このようにして、彼らは作品を評価し、建設的な批評を表現することができる実際の人々に彼らのテキストを示すことができるでしょう。 - 学校の生徒のさまざまなグループを組み合わせます。
- 若い世代が興味を持つであろう物語を書くように生徒に勧めます。
- グループの生徒をペアに分け、お互いの仕事を評価するように依頼します。
5 書き込みスペースを作成します。 多くの学生にとって、創造的な執筆を奨励するスペースにアクセスできることが重要です。そのような場所は、創造のプロセスだけに集中するのに役立ちます。 - 通常の教室にいる場合は、やる気を起こさせるポスターやその他の画像で壁を飾ります。
- カーテンを開けて、生徒たちが自分の周りの世界を見ることができるようにします。
- 追加のオーディエンスを活用したり、オーディエンスを複数のゾーンに分割したりできる場合はいつでも、インスピレーションを与える要素を備えた快適な空間を作成してください。
- ライティングスペースは、創造的な危機を克服し、自分自身を「才能がある」と考えていない学生を刺激するのに役立ちます。
6 学生の作品を公開します。 創造的な文章を普及させ、教えるための1つのアプローチは、生徒の作品を非公式に公開することです。このようにして、彼らは自分の仕事を誇りに思い、読者のために印刷し、お互いの仕事を読んで新しい物語のアイデアを得ることができます。 - 学生を出版プロセスに参加させます。
- 投稿は高価で光沢がある必要はありません。
- 学校の出版社を利用したり、プリンターで作品を印刷したりして、他の生徒と共有することができます。
- 集めた作品は、通常のホッチキスやオフィスの洗濯ばさみを使って綴じることができます。
- 生徒の作品を公開する他の方法を見つけてください。
