ストーリーラインの構築方法：9ステップ（写真付き） - チップ

ビデオ: 「効果的なセールスストーリーを構築する方法」-MikeAdams（Talking Sales 253）

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手順
助言

ストーリーを書くための基本的な考え方はありますが、始め方がわかりませんか？ストーリーラインがある場合、またはストーリーボードがある場合にそれを実装する方法について、レッスンを書くことに不足はありません。しかし、アイデアしか持っていない場合はどうなりますか？この記事では、子供向けのコミックブックであろうと、7部構成の叙事詩であろうと、エンドツーエンドのストーリーラインを作成することを提案します。

手順

アイデアを見つける。 あなたの心のどこかに潜んでいるアイデアがあれば、素晴らしいです！そうでない場合は、ブレインストーミング、マインドマッピング、またはWeb上で見つけることができる無数のブレインストーミング演習の1つに従ってください。最初にストーリーを思いつく必要はありませんが、あいまいさだけではありますが、実際にはアイデアを持っている必要があります。アイデアは、面白くて刺激的である限り、単語、顔、キャラクター、状況など、何からでも始めることができます。
アイデアをストーリーに変えましょう。 これはストーリーの費用のかかる展開であるため、予期しない小さなエピソードを追加することを忘れないでください。この「スノーフレーク」または「トップダウン」スタイルのアイデア手法に精通している場合は、このステップに精通している必要があります。では、どうやって暗い目を持つ少女の漠然とした考えを物語の考えに変えるのですか？まず、ストーリーはキャラクターと対立という2つの要素で構成されていることを理解する必要があります。もちろん、テーマ、設定、ナレーターの視点、その他の詳細など、他にも多くの要素がありますが、すべてのストーリーの中心的な部分は、それが付属するキャラクターです。競合。それでは、黒い瞳の女の子を例にとってみましょう。対立の性格を作り出すことを目標に、私たちは質問と自己回答から始めます。彼女は誰ですか？彼女は何が欲しいですか？目的地に向かう途中で何が彼女を止めていたのですか？対立を念頭に置いたキャラクターがいると、ストーリーのアイデアが浮かびます。その考えを書き留めてください。
あなたのアイデアをプロットに変えてください。 今、最も難しい部分が来ます。ストーリーについて良いアイデアはありますが、それをどのようにプロットに変えますか？はい、もちろん、紙の上にペンを置いて、それがどこにつながるかを確認することはできますが、そのように傾いた場合、そもそもこの記事に到達しなかったでしょうか？プロットが必要です。次に、あなたがする必要があることはここにあります：物語から始めてください。
はい、そうです、始めましょう エンドストーリー. 結局、黒い瞳の女の子は彼女の男を征服しましたか？それとも彼女は彼をその金持ちの少女の手に渡らせたのですか？最初にエンディングを考えてください、そしてこれがプロットまたはプロットプロットのいくつかを引き起こさないならば、読み続けてください。
キャラクターについて考えてください。 今、あなたは対立、性格、始まりと終わりを持っています。それでもストーリーラインを見つける手助けが必要な場合は、今あなたがする必要があるのはあなたのキャラクターについて考えることだけです。それらの文字に結紮を追加します。彼らのために、友達、家族、キャリア、逸話、ライフイベント、ニーズ、夢、野心などを作成します。
プロットの詳細を作成します。 キャラクターとストーリーの終わりができたら、キャラクターを彼らの世界に置き、彼らの行動を視覚化します。メモを取ることを忘れないでください。たぶん、キャラクターの1人が彼のキャリアの中で大きな昇進の地位を獲得しました。たぶん、その黒い瞳の女の子は、その金持ちの女性と一緒に水泳大会に参加したのでしょう。たぶん、女の子の親友は、彼女が夢の男を決してあきらめなかったことを知りました。キャラクターが自分の世界に影響を与えるためにどのような行動をとることができるか、そして彼らの周りで何が起こるかがキャラクターに影響を与える可能性があることを考えてください。
ストーリーの詳細をプロットに添付します。 これで楽しい部分が始まりました。ここでは、ストーリー構造に関する知識が役立つ場合があります。私たちが議論している目的のために、Freytagの分析方法はおそらく最も有用です。ストーリーの構造は通常、次の5つの部分で構成されます。
- イントロ-キャラクターの通常の生活は、彼らに対立に入るように促す「最初のイベント」につながります。
- 高まる対立：キャラクターが目標に向かって進む際に直面する対立、闘争、落とし穴。 3シーン構造では、通常、2番目のシーンがストーリーの最も豊かな部分です。
- クライマックス-最も重要な部分！これは物事が可能または不可能に見えるポイントであり、キャラクターは勝つために行動する方法を決定するか、名誉で損失を受け入れる必要があります。シリーズのターニングポイントは、紛争が最高潮に達したときです。
- 競合の減少-イベントはクライマックスの後に解釈され、キャラクターが勝っても負けても、すべての個別の手がかりが再接続され、結果として...
- エンディング-新しいバランスで通常の生活に戻りますが、キャラクターの紹介の「通常の生活」とは異なります（またはそれほど変わらないかもしれません）。
思いついたストーリーの詳細をプロットのどこかに配置し、前後に伝えます。 物語の終わりは、しばしば降順の対立または物語の終わりに陥りますが、あなたが才能のある（または幸運な）場合は、クライマックスで結論に達することができます。クライマックスがない場合は、必要な解決策の種類と、そこに到達するために必要なイベントについて考えてください。物語の冒頭からこのイベントに至るまでのすべてのエピソードは「対立の高まり」です。このイベントのすべての結果は「紛争の減少」です。プロットの一部でない限り、これら2つの部分のいずれにも一致しないものはストーリーに表示されません。
必要に応じて、プロットを変更または再構築します。 これで、ストーリーに書き込むことができるストーリーラインができました。あなたの話はまだ複雑で魅力的ではないかもしれませんが、あなたはすでに書き始めるのに十分な資料を持っています。クライマックスに至るまでの一連のイベントを最もよく表すシーンを決定したら、詳細を調整したり、クライマックスを変更したりすることもできます。これは完全に正常です。書くことは創造的なプロセスであり、そもそも完璧ではありません！広告

助言

あなたのキャラクターの立場になってください。彼らは何と言いますか？彼らはどのように行動または反応しますか？自分の視点から答える代わりに（これはあまり説得力のあるキャラクターを作成しません）、キャラクターの視点から答えます。また、ストーリーラインを構築するときは、距離を置いてください。連続して発生する劇的なイベントは退屈で反復的なものになる可能性があります。あなたはあなたの読者を驚かせる必要があります。人間の感情は常に変化していて、私たちがいつも同じ気持ちを持っているとは限らないので、感情を説明するときは、さまざまなレベルの感情を含める必要がありますよね？私たちはある時は幸せで、別の時は悲しいので、キャラクターの人間性も考慮する必要があります。
ストーリーの感情のバランスを作成します。悲劇的な物語を書いているなら、少しユーモアを加えてください。ストーリーが完全に終了した場合は、ストーリーのどこかに少し悲劇を追加します。
あなたが思いついた興味深いアイデアを書き留めてください。いくつかのアイデアは、これから作成するプロットに適している場合がありますが、そうでない場合は、後で使用できるように保存してください。ストーリーにはさまざまなアイデアが必要です。1つだけではなく多くのアイデアから始めて、次に何をすべきか混乱していると、はるかに簡単になります。
ストーリーはキャラクターの動機で構成されていることを忘れないでください。ストーリーの主要なイベントを計画する前に、キャラクターの構築を強調する必要があります。キャラクターをまだ開発していない場合、ストーリー内の特定のイベントにキャラクターがどのように反応するかをどのように知っていますか？
悪人と一緒に物語を書くつもりなら、彼らにインセンティブを与えてください。これを念頭に置いておくと、プロットを作成するのが簡単になります。
キャラクターの動機を理解したら、それに固執します。キャラクターにストーリーのエピソードへの参加を強制しようとすると、キャラクターは偽物で非論理的に見えます。あなたのキャラクターを信頼し、彼らの状況に依存して紛争を解決してください-そうすれば物語は自然に発展します！
物語の原型として、実生活で知っている人に頼ることができます。そうすれば、キャラクターの位置に簡単に身を置くことができます。
ストーリーの非常に大まかな概要（最初、中間、最後で何が起こるか）から始めて、プロットが完了するまで詳細を追加します。最初から最後までストーリーラインを構築しないようにしてください。これは実行が難しく、時間がかかるためです。
急いではいけません。これには時間がかかる場合がありますが、完了するために多くの時間と労力を費やすほど、結果はより報われるものになります。