意味のある歌詞の書き方（写真付き） - チップ

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曲の歌詞は良い曲を作ったり、曲全体を台無しにしたりする可能性があります。歌詞は、聞き手に何かを連想させ、一緒に歌い、多くの場合、広範にわたるメッセージを含めることを思い出させる必要があります。抗議バラード、愛と苦しみについての歌、またはラジオでのポップソングを書くつもりであるかどうかにかかわらず、意味のある歌詞を書くことを学ぶことはあなたが作曲するのを助けることができます。成功した印象的な曲。

手順

パート1/5：トピックを選択する

曲のテーマを決めます。 意味のある歌詞を書き始める最も簡単な方法は、曲の内容を決定することです。ほぼ何でも作曲できますが、意味のある曲にしたい場合は、自分の個性に合ったテーマを選ぶ必要があります。
- あなたにとって重要なトピックについて考えてください。あなたの人生の経験について考えてから、あなたの文化、あなたが住んでいる都市、そしてあなた自身の国にまで拡大してください。
- あなたが実際に問題/トピックに苦労した時間を考えてください。たとえば、悲しみについて書いている場合、自分や他の誰かが拒否されたと感じた方法を想像してみてください。文化的な問題について書いている場合は、それを使って過ごした瞬間について考えてください。
- あなたが今どのように感じていたか、そしてあなたが経験を経た後にあなたが何を見つけるかについても考えてください。
選択したトピックについて自由に書いてください。 フリーライティングは、行き詰まったときに簡単に始める方法です。曲の一般的なテーマを選択したら、タイマーを5分に設定します。選択したトピックについて考えながら、アラームが切れるまで5分間ノンストップで書き込みを続けます。
- 書きながら考えすぎないようにしましょう。曲のテーマについて考えるときに頭に浮かぶ最初の単語/アイデア/写真/サウンドを書き留めてください。
- スペル、エラー修正、または正しい単語についても心配する必要はありません。ここでの目標は、できるだけ多くのアイデアを生み出すためにノンストップで書くことです。
- 時間がなくなるまで書き続けます。新しい単語が思い浮かぶまで意味のない文章を書かなければならない場合でも、ページ上でペン先を実行し続けます。
書いたもののリストを絞り込みます。 時間切れになり、紙にランダムな単語リストがある場合は、書かれている内容を確認して、最適な単語を選択する必要があります。最も刺激的で、最も視覚的で、最も感情的で、もちろん最も関連性のある言葉を考えてください。
- リストから10〜12語を選択します。
- あなたが12以上の本当にクールな言葉を持っているなら、それは大丈夫です。それらすべてを使用する必要はありません。多くの場合、さらにいくつかの単語から選択すると便利です。 10語以上ない場合は、フリーランスの書き込み演習を繰り返してみてください。
接続を見つけます。 選択した単語のリストができたら、今度はトピック上のいくつかの単語間のつながりを見つけるときです。各単語の関連付けと、あなたの人生でどのような経験がそれらの関連付けにつながったかについて考えてください。
- 関連付けを見つけたら、それはあなたも歌詞に感情を入れていることを意味します。現在はランダムな単語のリストにすぎませんが、明確または暗黙の関連付けを形成すると、各単語が意味を持ちます。
- いくつかの単語、フレーズ、さらには各単語と関連性を念頭に置いた文を書き留めます。これらの単語は歌詞である必要はありませんが、書かれた「解釈」は実際の歌詞の構成要素として役立ちます。
短いフレーズを書いてみてください。 作成プロセスのこのステップに慣れている場合は、単語と解釈/関連付けを一連の短いフレーズに発展させてみてください。それらは完璧である必要はなく、リズムをとる必要もありません。それらが結びついている瞬間に論理的である必要さえありません。ただし、これらのフレーズの1つを選択して、コーラスのメインラインに含めて、曲のメイン段落の一部にすることができます。
- この段階では、完全な曲について考える必要はありません。未完成のアイデアを単語のリストからフラッシュさせ、フレーズを拡張して実験するときにトピックを念頭に置いてください。
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パート2/5：コーラスの作成

メインラインについて考えてください。 キーバースは、コーラスを呼び出す別の方法です。曲のこの部分を書き始める前に、作成したフレーズのリストを確認してください。どのフレーズが最も鮮やかで、最も強く、または最も意味のある単語を含み、選択したトピック/トピックに直接関連しているかを考えてください。
- コーラスは通常、1〜2文で始まり、延長されます。コーラスはリズムをとる必要はありませんが、キャッチーでリスナーを引き付ける必要があります。
- 曲のテーマについて最も特徴的または刺激的なフレーズを開発してみてください。繰り返しますが、この段階では完璧を心配する必要はありません。書かれたフレーズを拡張して詳細を追加するだけです。
あなたの意見を決定します。 どんな作品も特定の角度から書かれており、どの角度が曲に最適かを決めるのはあなた次第です。たぶん、いくつかの異なる視点から試して、ストーリーを伝えるのに最適な角度を決定する必要があります。
- 一人称（「私」、「あなた」、「あなた」）は、個人的な経験を伝えるため、最も人気のある視点の1つであり、曲のリスナー（特に歌手！）曲の発音「I」のカスタム形式のアドレスを簡単に置き換えることができます。
- 一人称視点が関係しやすいという理由だけでなく、それは必然的にあなたの歌と一致します。たぶん、あなたは自分自身を歌に入れる以上の何かを示す歌を作曲しているのかもしれません。
- さまざまな視点を試して、伝えたいことを伝えるのに最適な場所を確認してください。
気持ちを中心にコーラスを構成します。 最も印象的なコーラスはしばしば非常に凝縮されており、曲の中心にある最も基本的で原始的な感覚を表現しています。コーラスはそれほど複雑である必要はありません（それがあなたのスタイルであり、あなたがそれを行うのが簡単でない限り）。重要なのは、感情的なコーラスを作成し、曲の全体的なテーマを強調することです。
- コーラスの歌詞を書くときは、これを曲の主な感情の中心に置く必要があります。抱きしめすぎると、コーラスが乱雑になったり、だらしなくなったり、聞き取りにくくなります。
- 曲の主な感情が何であるかを決定していない場合は、選択したトピックと単語/フレーズのリストに戻って、一般的なテーマを確認してください。あなたのトピックが比較的具体的であるならば、あなたはそれほど難しくない対応する感情を思い付くでしょう。
構造の構築。 構造的に、コーラスには通常4つまたは6つの文があります。文章は韻を踏むことができますが、必ずしもそうとは限りません。コーラスでは、各コーラスの最初または最後に繰り返し歌詞が表示される場合もあります。コーラスの構造を管理する厳密なルールはありませんが、少なくとも基本的な形式の知識は、より一貫性のある構造でコーラスをドラフトするのに役立ちます。
- 最も一般的なコーラス構造はAABAです。これは、1番目、2番目、4番目の文が一緒に韻を踏むか、繰り返しフレーズがあることを意味します。 3番目の文は、1番目、2番目、4番目の文に関連していますが、わずかに異なる場合があります。
書いたばかりのセクションを確認してください。 コーラスに数行書いたら、それが理にかなっているかどうかを確認するために読み直す必要があります。コーラスはテーマごとに、メインの歌詞でカバーされているイベント、人、場所に対するあなたの感情的な反応を簡潔に説明する必要があります。メインの歌詞を書いていなくても、コーラスは曲が伝えたい意味にはっきりと反応するはずです。
- たとえば、悲しいラブソングでは、コーラスは誰かを失ったときの気持ちについて話す必要があります。主な歌詞は悲しみがどこから来たのかを知ることができますが、コーラスは感情的、視覚的、および/または恋愛の崩壊時のあなたの気持ちを含む必要があります。
- 特定の社会的出来事（例えば、不当に有罪判決を受けた罪のない者の処刑）を詳述/語る主な叙情詩を含む抗議曲には、完全な意味を扱う合唱が必要ですその-憤慨、恐怖、悲しみ、またはまったく異なる感情が含まれている可能性がありますが、トピックに対する凝縮された感情的な反応を与える必要があります。
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パート3/5：メインの歌詞を書く

曲のアクションを決定します。 トピックとそれに対する応答ができたら、多かれ少なかれ、反応につながったイベントを再カウントする必要があります。歌詞の最も重要な要素の1つは、曲のストーリーをリードする行為です。行動を起こすことは、直接言わなくても自分の考えや気持ちを表現するのにも役立ちます。
- 「見せて、数えない」を書くことについての古い格言は、歌詞を書くことにも当てはまります。
- 「あなたの名前を心に刻む」という歌詞は、単に「愛してる」という言葉よりも感動的です。ラブソングの「Iloveyou」というフレーズは、リスナーにとって退屈になるリスクがありますが、アクションの説明ははるかに意味があります。
- メインの歌詞アクションを書くのに問題がある場合は、最初の単語リストを振り返り、コーラスを読み直して、曲のテーマについて考えてください。そこから、メインワードのアクションを具体的に説明するフレーズを見つけることができます。
- 曲の歌詞を書くのが難しいと感じた場合は、選択したトピックについての短いストーリーを書いてみてください。そこから、関連するイベントを決定できます。少なくとも、紙に書くアイデアが増えます。とにかく、これはあなたの歌をより強くします。
曲の中の画像を選択します。 曲のテーマアクションを特定したら、説明的な言葉を使用して、聴衆の想像力を呼び起こすことができます。たとえば、パートナーを失うことの悲しみについての曲に、膝の上であなたを説明し、頬を転がり落ちる涙を表す文を含めることができます。この画像は、リスナーが愛の深さを感じるのに役立ち、コーラスでの感情的な反応にも役立ちます。
- リスナーは曲の中であなたの気持ちを「見る」ことはできませんが、視覚的な歌詞は、リスナーがあなたの行動を体験しながら視覚化するのに役立ちます。これにより、リスナーは曲の意味をより簡単に把握できるようになります。それはまたあなたが話す物語を個人化します。
詳細。 細部が鮮やかなイメージを生き生きとさせます。強力で魅力的な形容詞と副詞を使用して、画像を作成し、詳細を追加できます。たとえば、誰かを失ったときにひざまずいて泣いているという説明では、膝の下の地面や背中に当たる風を説明できます。そのような詳細は、一般的なイベントをプライベートストーリーに変えます。たとえ読者が誰かを失ったとしても、彼らはおそらくそのような寒い11月の朝にひざまずくことはないでしょう。
- 「孤独」や「美しい」などの一般的な説明的な言葉は使用しないでください。同じテーマの他の曲からあなたの曲を際立たせるのに役立つので、できるだけユニークになるようにしてください。独自性は曲をより感情的で意味のあるものにし、歌詞の部分がより密接に関連するのを助けます。
- 曲に別のキャラクターを作成します。天気、季節、または曲の中でその人が着ているものを説明してください。イベントを中心に展開することで、曲を生き生きとさせることができます。
適切な配置を見つけます。 曲の歌詞は、メインイベントを時系列で（開始時からの順序で）説明することも、感情的な反応につながったイベントについてより物語的にすることもできます。使用する方法に関係なく、メインの歌詞の構造を試して、曲に最適なアレンジを見つける必要がある場合があります。曲が過去の実際の出来事（愛する人の死など）に関するものである場合は、時系列の配置が最も賢明です。それがあなたの人生の一般的なイベント（別れのような）である場合は、各メインパッセージがゆっくりとコーラスにつながるように、イベントの順序で少し遊んでください。
- 曲のすべての主要な段落の最初の文は重要ですが、冒頭の段落の最初の文は、おそらく最も重要であることがよくあります。それはあなたのリスナーがあなたの歌を聴き続けるかどうかを引き起こす可能性があります。
- 各メインパラグラフの冒頭の文を使用して、リスナーの注意を引き付けると同時に、曲のムードを作成します。最初からメッセージを明確にすることができるので、ステートメントから始めることができます。
- 1つまたは2つの本当にキャッチーなフレーズまたは特定の画像を使用してみてください。これは注目を集め、リスナーを好奇心をそそる可能性があります。
- 曲の繰り返しは許容されますが（曲の残りの部分に違いがある限り）、言葉がくしゃくしゃにならないように最善を尽くす必要があります。次の行を聞いたことがなくても、リスナーが次の行がどのようなものかを推測できれば、おそらくあなたの曲はあまり面白くないでしょう。
- 曲全体で1つのポイント/トピック/トピックに固執することを忘れないでください！曲のメイン歌詞でいくつかの出来事や思い出について話すことができますが、それはすべてコーラスが感情を表現するイベントと関係があります。
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パート4/5：曲を完成させる

プリコーラスを使用するかどうかを決定します。 プレコーラスは、リスナーをメインパッセージからコーラスに導きます。通常、メインの歌詞の説明文を取り、コーラスの感情を転送します。プレコーラスは、リスナーにコーラスの気持ちを示唆したり、単に曲の2つの部分を橋渡ししたりすることができます。
- プレコーラスを書く必要はありません。すべての曲にこの部分があるわけではありません。しかし、巧妙に使用すると、プレコーラスはコーラスの背景を効果的に提供できます。
- 曲のナレーションから文字起こしのない感情的な反応への切り替えはスムーズですが、曲が不器用で未完成になることもあります。プレコーラスを書くかどうかは自分だけが決めることができ、それはおそらく曲があなた自身の物語を語るのに必要なものに依存するでしょう。
パーツをまとめます。 イベントの説明として歌詞があり、コーラスは鮮やかな感情的な反応であり、今では曲全体について考え始めます。コーラスは依然として曲の感情的な中心的存在である必要がありますが、メインの歌詞はその感情的な反応の基盤である必要があります。コーラスがメインの歌詞からのわかりやすい応答であるとリスナーが感じない場合、あなたの曲はそれらを混乱させたり、混乱させたりする可能性があります。
- 曲のメインの歌詞が複数のイベントやイベントの側面を説明している場合でも、コーラスを構成する感情的な反応を処理または結果として、それらを調和的に組み合わせる必要があります。
- メインの歌詞の感情は最小限に抑える必要があります。曲の一部にも感情が込められていると、聞き取りにくいと感じるかもしれません。
- 曲の主な歌詞は具体的でなければなりません。それは過度に感情的になることなく、人、場所、状況または状況を描写しなければなりません。
- メインの歌詞から一行を考えるのが難しい場合は、曲に合った曲をハミングしてみてください。音楽がなくても、歌詞に基づいて曲のメロディーを大まかに把握していると思います。曲のメイン歌詞のリズムにハミングしたり、「ラ・ラ・ラ」を歌ったりすることで、歌詞を即興で演奏したり、歌詞に効果的な言葉をよりよく理解したりすることができます。
レビューと編集。 あなたの歌詞が他の人にとって意味があるかどうかを知るのは難しいです。それは確かにあなたにとって理にかなっています、そしてあなたが正直にそして鮮やかに書くならば、あなたの歌詞はリスナーの心にも触れるでしょう。
- 親しい友人に歌詞を見せたり、真剣に意見を聞いている人に歌ったりしてください。
- 正直なフィードバックが必要だとみんなに伝えてください。友達が不適切、混乱、または不誠実だと感じる場所が曲の中にある場合は、友達に知らせてもらいます。
- 必要に応じて編集します。友達からのフィードバックを使用して、曲のどの部分（ある場合）を調整する必要があるかを判断します。次に、このプロセスを再度実行して、曲の修正が必要な部分を確定します。
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パート5/5：歌詞とメロディーの統合

断定性を示す方法を知っています。 曲のテーマによっては、自分の強さや決意（またはナレーターの強さ）を表現したい場合があります。これを行う最も簡単な方法は（歌詞が実際に紙に言っていることを超えて）、あなたの声にあなたのキャラクターの強さと決意を伝えさせることです。
- 各小節の最初のビートで曲の曲を開始して、安定した安定したビートの曲を作成します。
- 通常よりも低いピッチまたは高いピッチで曲を始めることを検討してください。そのため、コーラスのピッチを上げる（または開始方法によっては下げる）と、歌詞がより強調され、リスナーの注意を曲のメロディーに引き付けます。
歌の中で感情を表現します。 あなたが愛、喪失、苦しみについて話すなら、あなたの歌詞はとても多くの感情を伝えなければなりません。しかし、それを歌う方法は、メインの歌詞の感情や曲のコーラスを強調するのにも役立ちます。
- 曲のほとんどの曲をミッドレンジで歌ってみてください。このようにして、曲の色調のバリエーションを高くしたり低くしたりして、言いたいことに感情を追加します。
- JanisJoplinのバージョンの「MeandBobbyMcGee」という曲の良い例を聞くかもしれません。彼女はほとんどの曲をミディアムピッチで歌っていますが、ピッチを上げたり下げたりするたびに、憧れと痛みの感覚がすぐに強まります。
あなたの自然な高音と低音を見つけてください。 曲のメロディーを作成するときは、曲の歌詞を読んでみてください。これは、どの文があなたの声の範囲で高くまたは低くなるべきかを理解し、どの単語を強調するか、長いか短いかを決定するのに役立ちます。
- 上/下の複数のアクセントトーンを試してみてください。あなたはおそらく最初はうまくいかないでしょう-そしてそれは問題ありません。あなたの歌詞は非常に意味があり、感情的であり、ショーはあなたが言っていることに自然にそして自信を持ってやってくるでしょう。
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助言

各文を韻を踏むことを試みないでください。これが機能する場合は、リスナーに強制または調整されたと感じさせることもできます。
心の底から歌詞を書いてください。あなたの経験とあなたの気持ちについて正直になりなさい。あなたのテーマは新しいものではないかもしれませんが、あなたの歌はユニークでユニークでなければなりません。
突然頭に浮かんだ言葉を書き留めるために日記をつけてください。
完全に韻を踏む言葉は、単純すぎるか、当たり障りのないように聞こえることがよくあります。代わりに、まったく同じリズムではないことに慣れてください。この場合の例は、「マゼンタ」と「ブレスレス」という単語です。
複数の曲を作成する場合は、それらが同じでないことを確認してください。同じメロディーアレンジメントを複数回使用しないでください。これはすぐに退屈になり、リスナーは感動しません。
あなたの声の限界を知り、あなたの声の正しい範囲に入る歌詞を書いてください。
決まり文句の歌詞は避けてください。
珍しい視点から一般的なトピックにアプローチすることを学びます。これを行う1つの方法は、独自の比喩を使用することです。たとえば、1972年のアルバムExile on Main St Learnで、バンドThe Rolling Stonesは、愛をギャンブル（Tumbling Dice）と飲酒（Loving Cup）に例えました。
ブレーンストーミング。そこから経験したことや学んだことを考えてください。心に響くものからインスピレーションを得れば、その気持ちが曲に流れ込みます。